戏韦偃为双松图歌
天下几人画古松，毕宏已老韦偃少。绝笔长风起纤末，
满堂动色嗟神妙。两株惨裂苔藓皮，屈铁交错回高枝。
白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂，松根胡僧憩寂寞，
庞眉皓首无住著。偏袒右肩露双脚，叶里松子僧前落。
韦侯韦侯数相见，我有一匹好东绢，重之不减锦绣段。
已令拂拭光凌乱，请公放笔为直干。
子美在成都草堂居住，曾与两位大画家来往，一位是蜀中的山水画家王宰（见《戏题王宰画山水图歌》），另一位则是从长安来的唐代著名画家韦偃。
《历代名画记》上说韦偃“工山水，高僧奇士，老松异石，笔力劲健，风格高举”。《画断》上又说他画马精湛，“常以越笔点簇鞍马，千变万态……”可与韩干匹敌。
韦偃因事离开成都，来草堂与子美告别，挥笔在草堂东边的墙壁上画了两匹马，子美以诗句形容其逼真：“时危安得真致此？与人同生亦同死。”这也是子美一生爱马赞马的缘由吧。《戏韦偃为双松图歌》大概是在欣赏了韦偃画作《双松图》之后写的，一个戏字，让我们想起了子美和老友郑虔在长安的日子。心相知、趣相投之人，才有这亲切的“戏玩”“戏说”的高雅艺术创造与鉴赏生活。
诗的前四句概述韦偃绘画艺术的神妙，先明说现在是韦偃画作登峰造极的时代，已超越了大画家毕宏。
毕宏老先生也是个奇人，以画树木奇石闻名，《历代名画记》中说他“画松石于左省厅壁，好事者皆诗咏之”。《闻见记》中讲了一则他的故事，说他是天宝年间的京官，善画古松，可是，有一天他看见了张璪的画，便搁笔不画了。子美将韦偃与毕宏比较，可能就是用这个故事之意，表明韦偃的古松已“青出于蓝而胜于蓝”了。
“绝笔长风起纤末”，十分精细地表现了韦偃画画时的豪放笔墨。“满堂”句则表现观者心神为之倾倒之势，可以想象子美观画时有多享受。而五至八句则具体描绘他看到的古松之古朴劲美，曲干枯淡处如朽骨触目，浓墨重彩处则满眼阴极黑雨力透纸背！而他所用“龙虎”、“太阴雷雨”之词造成的诗画意象，可以说是在观画与评画中复习了一把他的大境界诗风，酣畅又意犹未尽。
九至十二句最令人惊叹与遐思：古松并未如一般所画的配仙鹤，而是一位身着绛红袈裟的胡僧冥坐画中，与古松相映成趣。画中诗中的“叶里松子僧前落”，颇蕴机锋，结尾处又转用戏语难为画家，来表达自己对这幅古松画的由衷喜爱。
古往今来许多评论家和读者都把结尾这句理解为子美找韦偃要画。实际上，从子美一家生活困窘的情况来看，他未必有一匹两丈长的好绢拿来画画，而以此长度来戏弄画家则十分贴切：韦老师善画古松曲松，画那么长的直树干的松，显然会难倒他。如此，后世读者方能欣赏到子美作诗时，难得一见的幽默风趣。