那么，奢侈品行业究竟为什么要和艺术结合呢？对于这一成因的分析可以用到一些相关的结论。
首先，普遍性的艺术收藏或艺术的赞助，作为对艺术的这样一种合作的态度，在西方历史悠久，这个我们在前面已经交代过。
第二，企业需要社会责任感，而艺术可以很好地体现这种责任感。
第三，很多奢侈品行业投入到艺术收藏或赞助是因为奢侈品行业在外人看来是暴利行业。
按照原材料方式计算一个LV的包的成本，和它的售价的差距非常大。当然，LV设计师会说里面有很好的创意，因而有很多附加值。但是这个附加值很难评估，为什么很多奢侈品行业会和高价的艺术品合作呢？其实是为了形成一个在LV或其他奢侈品的标价之外的价格，这是一种方式。
奢侈品的价格如此之高，其实最主要是因为西方的免税制度或税收管理的方式。欧洲国家和美国对艺术品的税收非常低，比如在美国买中国的东西，一般都要交税，但是艺术品可以免税。另一方面，艺术品实际上是一种对价。比如，我花10万元买了一个艺术品，买回来以后它就归我所有，它的价值就一直在我手上。
另外，赞助艺术活动还能得到回报，个人的声誉度会有很大的提高，现在很多收藏家成为全球明星的原因就在于此。而奢侈品行业也需要明星效应。假如一个企业的老板是全球明星，对促进他的企业发展的影响非常大。所以，我们可以看到，这几年全球排在前几名的、曝光率高的收藏家，都是奢侈品行业的人。
第四，延伸品牌的内涵与品质。
其实我们在前面已经提到了这点。以三宅一生为例，它从一个服装性品牌变成艺术大师，就是因为它延伸了品牌的内涵和品质。人们看它的服装时，会认为是艺术家的创造，而不是设计师做的服装，两种感觉完全不一样，所以才会出现很多收藏版和典藏版的服装。它的服装从消费的概念变成了反向的收藏，这也会推动另外一个市场的发展，就是品牌的二手市场。这个二手市场不是提供简单的、旧的东西，而是典藏版、经典版的东西。企业在新奢侈品推出来时，同时推出一个珍藏版和典藏版的产品，可以引起整个价格线、价格区间的巨大变化。
在奢侈品和艺术的合作中，艺术衍生品非常重要。从艺术角度看，艺术衍生品是艺术的外延，对奢侈品行业来说却是它的核心。所以奢侈品和艺术家合作，如果它认为自己只是艺术的一个外延，就会产生这样的逻辑：如果这个艺术家身价1000万，他的东西就必然比这个身价低得多。因为艺术家是核心，他的东西是外延，而和外延合作产生的产品必然是属于艺术价值的外部。现在却是另一种情况，人们的观念发生了变化。奢侈品行业与艺术的合作是共同创造新的东西，是自我创新。产品不再是合作的外延，而是共同创造出来的核心价值，也就是LV与村上隆合作时强调的核心价值。这是一个巨大的转变。奢侈品行业通过和艺术核心价值的合作来建立一个新的平台，从而强调自我的价值观念。
第五，作为投资回报。
这几年，艺术市场的发展势头很好，艺术品的增值很快，所以很多奢侈品企业收藏的艺术品都实现了100、200倍的回报。
另外，由于奢侈品二手市场的拓展，奢侈品行业通过和艺术收藏的合作以及对自我价值的认定，使艺术市场产生了位移。这是因为奢侈品行业的大亨在买艺术品的时候喜欢选择带有设计感的类型，他们可以从这些艺术品上找到自己产品的设计灵感。久而久之，原来是产品的这些作品就变成了收藏品。
20世纪，很多设计类产品作为消费品被保存下来大多是因为受到很多人的喜欢。有些款式虽然很旧了，但是作为收藏爱好者，我们可以买回来，自己收藏。这几年就不同了，随着收藏概念在产品设计中变得越来越重要，社会上出现了很多专门卖经典艺术设计产品的画廊、专门卖设计产品的艺术经纪人，以及专门收藏设计产品的美术馆，例如旧金山现代艺术馆就收藏了一些重要的设计类家具、服装。这个市场还在不断扩大。即将在巴黎举办的艺术博览会，就专门有一块场地用于展示这些产品。再看索斯比和佳士得两个重要的拍卖公司。早在5年前，它们就已经开始涉及这类产品，最初的全球拍卖额只有大约300万美元。但是现在，在伦敦或巴黎，一场关于设计产品的拍卖会能创造18000万美元的拍卖额。
因此，如果能创造一个收藏级市场，一方面能使自己的历史传统被人认定，最大限度地提升自己的品牌价值；另一方面，可以拥有一个新的定价系统。也就是说，假如香奈儿的某个产品进入了收藏级，它的价格就可以通过拍卖确定，不是自主定价和市场定价，而是一个需求博弈的定价。这个定价非常重要。为什么现在很多奢侈品敢定那么高的价格？就是因为它有别的定价方式做支撑。它会告诉你用完这个包以后，你可以到二手市场把它卖掉，你不仅不会亏钱，也许还能赚钱。你可以买这个东西，买老款、收藏款，把它当艺术品，以后还可以保值甚至增值。这是一个全新的概念，产生了很大的市场呼吁度，从营销角度来说这是非常重要的。