人们还会记得，甘肃省歌舞团1979年5月首演的大型经典民族舞剧《丝路花雨》，以舞台艺术造型复活了敦煌壁画，将源远流长的灿烂文化以最生动逼真的形式呈现给世人，显示了我们民族艺术、文化传统的巨大魅力和深刻的思想内涵。弹指一挥间过去了四分之一个世纪，剧中创造了敦煌画工神笔张，及其爱女英娘与波斯商人伊努思等人物形象，用舞蹈讲述了他们患难与共、生死相交的动人故事。今天，我们“回味经典”、“重温自豪”的绝不仅仅是一出舞剧，还有历史上那诸多的“神笔张”和“英娘”以及他们创造的艺术珍品；当我们欣赏古代舞蹈“反弹琵琶舞”、“伎乐天舞”、“莲花童子舞”、“凭栏天女舞”、“霓裳羽衣舞”、“马铃舞”、“黑巾舞”、“印度舞”时，想到更多的自然是卓立于世的敦煌壁画和多民族融合、中外文化融会的丝路艺术！
文化兰州，是一个崭新的命题，一个美好的憧憬，一个有灵魂的定位，一个实实在在的目标。
其实当我们如数家珍地翻检兰州书画艺术、民间艺术的时候就不难发现，兰州先后推出的两部舞剧《丝路花雨》和《大梦敦煌》，它的根须深深扎在兰州文化艺术的沃土里。许多人士都曾这样说：“兰州是个很出戏剧的地方”，其实兰州也是一个很出书画艺术的地方。
既然兰州是一个从千年古渡发展而来的都市，是一个具有移民性质的城市，它的文化艺术形态中就自然而然地具有着开放的、流动的显著特点，具有着兼容天下艺术的特质。的确，如果兰州的艺术没有多方文化的渗透和提升，今天的兰州就不会有现在如此的魅力、灵气、品位和文化内涵。
文化遗存折射着人类文明的发展史，也是我们得以考证城市历史轨迹的重要依据。浸润在浓厚文化氛围中的兰州，它丰厚的艺术遗存，体现着城市内涵和文化韵味，强烈的地域特色和深沉的民族文化。作为古丝绸之路的重镇和西北交通要道，名胜古迹众多，人文资源丰富，在长期的民族交流和中西方经济、文化交汇中，兰州已经形成了自己独特的“黄河文化”、“丝路文化”和“民族文化”特质，这是毋庸置疑的事实。
绘画
“外师造化，中得心源”是画家创作时对外部形与象在心中升华、迹化的繁复过程。古往今来，守着一方艺术圣土的陇上画家们关照造化、体悟生活，用多样化、个性化、地域化的笔墨赞美祁连黄河、戈壁大漠；赞美西部人壮丽的生活图景和万死不屈的生命意识，从而也营造出古雅清新、大朴不雕的高格调和西部人超拔的精神品位……
与书画终身为伴的唐琏
多才多艺的书画家
唐琏，兰州市皋兰县人。清代陇上有名的艺术家。字汝器，号介亭，别号栖云山人，因其书屋名为“松石斋”，故又号松石老人。
他生于清乾隆二十年（1755年），卒于道光十六年（1836年），享年81岁。唐琏一生坎坷，虽聪敏好学，只因家道贫寒，少年辍学，读书不多。他20丧偶，终生不再娶，绝意仕进，专心于笔墨。24岁时拜栖云山道士刘一明为师求长生术，并深入研究道教。他曾学画于崔蒿斋，学书于大劳山人王伯崖，学医于复初老人，学琴于王珊苔。由于苦学与不懈钻研，他精通诗、文、书、画、印、琴、医、道学等，集多种技艺于一身，尤擅书画和医学。清乾隆年间，他到栖云山（现兰州市榆中县境内的兴隆山西山）修道40余年，著有《松石斋印谱》等，作品流传甚多。
唐琏有三位书法老师，一是榆中县兴隆山的刘一明道长（道号悟元子）。二是清乾隆四十八年（1783年）唐琏赴京途中，在山东即墨得大崂山人黄先生指点，授以李后主拨镫法及王右军书法三昧。他的第三位书法老师王光晟，其字立夫，号柏岩，祖籍皋兰，寄籍辽州（今山西昔阳县），工诗文，妙八分，以蔡邕九势相授。他学书用功甚勤，常效法古人苦学精神，抱定“非笔秃万管，不得其妙”的决心，每日必写，谓之“书课”，身后留下许多本大小楷书册，就是他发愤好学的证物。
在书法上，他要求甚高，非常重视书道，要求书法与人品必须一致，书如其人，不作媚世之书。他很重视执笔和运指回腕功夫，学蔡邕九势和李后主拨镫法，主张学书贵在筋骨，不贵形貌，如魏钟繇说的“多骨丰筋者圣，无力无筋者病”。唐琏作书，极重视章法，认为一字、一行、一纸都有自己的章法。在一字上有错落、欹斜；一行有趋避、争让；一纸有忽大忽小、忽长忽短、忽轻忽重，不拘一格。他主张学书者首先应从楷书人手，然后再攻行书、草书。他的学生任国钧说他“行年七十有余矣，而画法入唐，且能日作蝇头千余字，勤勤忘倦。”
古朴雅健，是唐琏的书法特色。他所著《松石斋集》其书包括《证道录》（谈“道”的专集）、《书画琐言》、《三十二书品》、《三十二画品》、《信手拈来》、《松石斋印谱》几部分。其中《书画琐言》虽“不数页而终”，却保留了一个勤劳艺术家毕生的心得。唐琏论书法，首重骨力，他说：“学书不贵形貌，筋骨精神尚焉”，如学形貌，依样葫芦而已。假使学二王者欲书“道贯古今”四字，倘二王法帖中只有“道贯”二字，并无“古今”二字，将依何样乎？是以唐太宗云：“吾临古人书，殊不学其形势，但求其骨力。骨力得，形势自生矣。”（引自《松石斋集》，下同）他说：“书法一道，为师者只授其规矩法程，至于变化之巧妙，为要自己心领神会。历观古人每见万类以画象之，如闻江声，看蛇斗，观舞剑，非心领神会，何能笔意变化多端，不拘一定乎？学者若尤悟心，欲求毫端神妙难矣。”
唐琏喜爱草书，他写了《草书赞》寥寥数语，却入木三分。其诗云：
草书之妙，放纵为先。
急就恰好，颠狂天然。
快健险绝，刚柔绵延。
生死相托，浓淡牵连。
唐琏积累了数十年书法实践的经验，总结出《学书七要》。曰：一要师授法，凡执笔、筋骨、轻重、缓急、向背、开合等法，必由师授。二要考古，必须从篆、隶、八分学起，考究其文字结构。三要读古论，从秦汉以来，各家立论，都要一一阅览。四要专攻，初学时务要专攻钟繇、王羲之或唐人一家小楷，每日摹写三五百字直至二三千字，十余年后再攻行草。五要领悟，书法的神奇变化，要由自己去体会领悟，以求触类旁通。六要心手相应，即心应手，手应心，随思随造，进入规矩准绳。七要心手相忘，要达到心忘手、手忘心、笔忘字，才能进入妙境。唐琏著有《证道录》、《书画琐言》、《信手拈来》、《印谱》等，收入《松石斋集》，雕版传世。《书画琐言》是他学习前人书画理论和从事书画创作的经验总结，这里先介绍他的书法理论。
他还提出了《三十二书品》，其中较形象的有“端正”、“欹斜”、“怒容”、“笑语”、“放纵”、“收敛”、“参差”、“错落”、“险绝”、“奇特”、“变幻”、“筋骨”、“快健”、“闲逸”等。在《三十二书品》中，每一品配有一首四言诗阐明其内涵和境界。如书品之二“欹斜”诗云：
农夫日暮，荷锄还家。牛背牧童，笛声哑哑。
月映前溪，水边鸣蛙。林下高士，醉卧欹斜。
在其他书品中，他或以“金刚怒目”、“宝杵特立”表示“怒容”；或用“旭日初出”、“宫女晓妆”借喻“笑语”；或用“风雨晦明”、“海市蜃楼”比喻“变幻”，都十分恰切地说明了每种书品的特点与变化。唐琏书法涉及的范围很广阔，从篆隶到草行楷再到篆刻，无一不精。其书法大轴多行草，小帧以楷书居多。他对小楷用功最勤，临习王羲之《黄庭经》，日书千字，至其老年，尤具功底。
《恩师刘老夫子赞并塔铭》是唐琏为其恩师刘一明所写的具有墓表性质的塔铭。刘一明卒于道光元年（1821），火化后藏骨灰于兴隆山灵塔中，唐琏为之题塔铭，中有“住世逍遥，自在随缘，栖隐云山，演道阐真，四十余年”，“紫府传诰，顺时承天，羽化金蝉，脱壳崇山，筑塔长眠”等语。他怀着感恩的心情，以道家语言写下这篇赞铭。全文用正楷书写，严肃而不板滞，端正而有变化，疏密得体，虚实相辅，不落馆阁体窠臼，甚为难得。唐琏还留有一副行书对联：
花间闲披长庆集；
竹窗静仿永和书。
“长庆集”即白居易诗文集，唐穆宗长庆四年（824年），时称“元白”的元稹为白居易编纂诗文集五十卷，名《白氏长庆集》。“永和书”即王羲之书于永和九年的《兰亭序》。此联道出唐琏一生以读书、写字为乐，其诗宗元白，书法右军的艺术苦旅历程。
时人誉为小“伯虎”
崔蒿斋是唐琏的绘画老师。崔氏字奇石，山西文水人，善书画，尤工山水。“先生作画，古峭淡雅，其源盖出倪云林。”蒿斋先生又摹清人李世倬山水、人物、花鸟和指画多年，介亭善倪派平远山水和指画，就是得益于崔先生的传授。临洮诗人吴松崖曾赠唐琏诗云：
崔君信妙笔，乃感六如唐。
唐寅字伯虎，一字子畏，号六如居士。诗中的“六如唐”，就是将唐琏比之于唐寅，说崔先生将绘画妙诀全都传给了唐琏。因吴镇先生诗意，时人多称唐琏为“小子畏”，即小唐伯虎也，可见评价之高。唐琏论画主张“骨格清奇，笔意生动”，主张“师古人不如师造化”。在用墨方面，有独到的见解。他说：“古人用墨，浓淡不拘；盖浓处固宜浓，淡处亦宜用浓，且浓之天然虽有定法，却无定位。”同时，在学画方面，也提出了五点要求：一要从名师，二要避俗，三要读古人论，四要会悟，五要师造化。这几点要求，由浅入深，层次分明，可以说是学画者的必经途径。这些理论，简明剀切，不像过去一些士大夫那样故神其说，使人如坠五里雾中。在艺术上他非常重视实践，强调学力功夫。他说：“真行草之法既明，然后效古人坐则画地，眠则画被，万类画象，务使铁观磨穿，何患不到魏晋之室也。解大绅云：‘学书之法，非口传心授，不得其精；余谓非笔秃万管不得其妙。”这些话，比那些妄谈性灵，谬说天分的言辞，似乎要踏实得多，中肯得多。
唐琏所绘的花卉不多见。他的一幅指画梅花图上，清癯老健的树干，发出瘦硬横斜的新枝，蓓蕾、繁英直傲霜雪，写出了他心中的圣洁。右下角题：“癸巳秋八月，栖云山人唐琏指画。”此画作于癸巳，即道光十三年（1833年），他时年78岁。作品上还留有《题梅》诗四首，其二云：
贞姿瘦骨，雅操孤根。
冰心皎皎，俗尘不昏。
千红万紫，莫可比论。
惟此清气，充满乾坤。
这首诗，正是这幅梅花图最好的注脚。
唐琏的绘画以山水为主，兼及花卉、人物。他先学倪云林平远山水，但“平林远岫”的景色多在江南，不符合陇右实情，有违“师造化”的主旨。后改习荆、关山水。山西荆浩、长安关仝常以高山大壑入画，同陇上自然景色相近，可供借鉴。介亭虽出入倪、荆、关，但只取其气势，不循成法，喜用小斧劈皴，以篆隶笔法点染雄浑豪放的陇原山水，略施赭、黄色，劲而不板，细而不碎，为创立陇原画风，开辟了一条道路。他的墨画和指墨画以山水、人物为主，兼及小品和其他种类：其特点为：以书入画，讲究线条，浓淡相问，枯润并施，虽以指画，但求通神，虚实有度，构图别致，气势雄伟，生动自然，禅味十足，款式干练，钤印到位。
《国朝画后续集》、《墨香居画识》这两部书对他均有很高的评价，说他“点染云山，苍茫古秀，陕人目之为小子畏”。他的《秋山萧寺图》，在尺幅中真有千岩万壑之势。山峰庙宇，掩映有致，数株老枫，色极浓艳，而古淡萧瑟气象，已然在笔墨外。又有一幅《古木寒鸦图》，树身苍劲离奇，枝乱而整，简而有趣。寒鸦数十，姿态横生。有的缩着脖子，有的反顾相呼，有的盘桓将落，有的还没有站稳，树枝儿仿佛还在颤动。每一只鸦虽只有三四笔，但却一个有一个的样子，没有雷同。
对绘画理论，他作过不少精辟论述。他在《作画管论》中说：“要皆骨格清奇，笔意生动，远近相称，前后左右有情。如画树木，不论多寡，凡趋避、争让，虽极狂怪，亦须四肢分开，繁简恰好。如画山否，峰峦凸凹，随处峻峭，即纵笔写去，亦须三面毕现，姿态横生，奇怪叠出。山石树木既能随意纵横，心手不违，然后布置分合、向背、俯仰顾盼之势，使云烟之逗合、水之源流出入，与夫桥梁、道路、楼台、屋宇俱若天成。”他认为作画要力求画面清奇、生动，用笔矫健、放逸。书画同源，凡书法上的趋避、争让、分合、向背、俯仰、顾盼等法，都可用在绘画上。他特别指出，切忌“画云烟如板片，画泉渊如披练”，“以软弱脆嫩为细秀，以干枯板滞为苍老”。如此，就犯了作画之大忌。
唐琏提出的艺术论
唐琏提出学画要有师授法，如画技、画风、布局等，都须师授。他善指画，即由其师崔奇石传授而来。他把“师造化”看成作画最重要的一条，说：“天地之四时变化，阴阳晦明，活活泼泼，均是自然粉本。其间如奇峰峭壁、怪石嶙峋，林木茂密、烟云缭绕、泉渊曲折、瀑布飞溅、仙窟灵宅、楼台屋宇，又如江湖之风浪汹涌、舟楫繁杂，渔网罾钓、樵子野叟，其闲情逸致，果能从游览中豁然贯通，加以学历年久，下笔自有天地造化之妙也，此为妙境。”他主张将各种自然奥妙、人间奇迹都当成创作素材，比一味临仿古人作品要高明得多，如此坚持下去，自然能创造出好的作品来。
他的学生梁宗礼说：“介亭唐君，余父执也。先生以书画驰名，凡周籀（大篆）、秦斯（李斯简化大篆而成的小篆）、汉繇（钟繇）、晋羲献（王羲之、王献之）、唐颜柳诸书法及顾氏虎头（顾恺之）、吴氏道子、王维摩诘、唐寅伯虎诸画家，****敲髓，神妙天然。”而唐琏的另一个学生徐悖文论唐琏的画说：“初学倪高士（云林），壮岁变通诸家，不拘一格，近年（道光初年）出入荆浩、关仝、李龙眠，遂成一家法。至楷隶行草，专宗钟（繇）、王（王羲之、王献之），若分书，则直入汉人之室矣。”总之，唐琏在书画方面，出入于汉唐，涵泳于宋元，博采众家之长，兼师造化，参以己意，融会贯通，形成独特的风格，书法古朴雅健，运笔峭拔不凡。绘画点染云山，苍茫古秀，有出尘之致。唐琏在诗、书、画、篆刻上的成就很大，受到当时不少名人的称赞。如临洮吴镇《赠唐介亭》诗云：
潇洒唐生号介亭，图章人妙画通灵。
几家篆籀镌奇石，随处云岚挂小屏。
白塔山前风浩浩，红泥岩下水泠泠。
与君把酒欢无极，沉醉何妨倒玉瓶。
综观唐琏的艺术成就，他的确是清代兰州最有影响、最具代表性的书画篆刻大家。他一生却如他在“松石斋”一诗中所说，生活是在“淡饭充饥肠，读书务农圃”中度过的，这在当时也至为难得。道光十五年（1835年）的秋天，即唐琏逝世的前一年，他为自己写好的碑文中，还深有感慨地说：“生平所学，自知不足”，“自愧志不坚”。他的坟茔据说在兰州市伏龙坪附近，其墓与碑至今在何处仍不得而知。
温虚舟父子的山水缘