储福金围棋下得好，圈内广为人知。尽管下棋的人都喜欢跟上手下棋，跟储福金下棋却不容易找到快乐，因为你很难赢到他的棋。俗话说，棋高一着，束手缚脚。其实，储福金让你不快活还有一个原因，那就是棋局上的储福金，过于较真，计较胜负。一般来说，上手跟下手对弈，理应大度一些，没必要在某些局部锱铢必较，毕竟他水平高，堤外损失可以从堤内补回来。从另一个角度，上手如果行棋不紧凑，或由于大度在某些局部掉以轻心，往往就给了下手的机会，会增加偶然失手的概率。储福金不会给下手这样的机会。他不管对手跟他的差距有多大，也不管盘面上胜负已经定局，依旧咬得很紧，一步不松。比如说吧，你已经被他吃掉一块大棋，盘面上差距海了去，即便换上聂卫平、马晓春这样的国手坐下来也未必能翻盘。按说储福金应当讲点宽松和谐了吧，不，他依旧步步紧逼，一招狠似一招，眼睛早瞄上你的另一块棋，尽管再多吃你一块棋也就是多赢一些棋子，早与胜负无关。储福金有个口头禅：有得吃就吃！这还是在他处于优势局面的姿态。如果开局时他一不小心处于了劣势，你这棋就更难下了，他会频频陷入长考，用时间争取空间，有时，还会来点不伤大雅的盘外招，诱使对方去犯错误。归总了一句话，跟储福金下棋，他赢了还要再赢，而且是赢得越多越好，而你根本就不要去想赢，想赢也赢不到。这就是跟储福金下棋够刺激却未必快活的理由。记得李汝珍在小说《镜花缘》中曾借“麻姑”之口说过这么一段话：“我喜你者：因你棋不甚高，臭得有趣，同你对着，可以无须用心，即可取胜，所谓‘杀屎棋以作乐’颇可借此消遣。”李汝珍老先生说得不差，论快活，还是跟水平比自己差的人下棋更快活。
一离开棋桌，储福金马上恢复谦谦君子的本来面目。生活中的储福金，白面书生一个，为人随和，待人宽厚。这在圈内也有口皆碑。
生活中的储福金是写小说的专业作家。读储福金的小说，却是一件非常愉悦的事。他的小说有着唯美主义倾向，常有一种哀婉悱恻的氛围环绕，笔法细腻、沉着，有空山鸟语之静美。如果硬要打个比方，储福金的小说有点像《黑白》（储福金的长篇小说）中的梅若云：“脱俗，清丽，洁净。”让人读后“有一种清凉的感觉，透体而入”。
储福金喜欢的外国作家有日本的川端康成，事实上，储福金只是没有川端康成生逢其时。当今时代，人心浮躁，“流动的现代性”让价值的坐标变得不那么确定。流体的特征是“既没有固定的空间外形，也没有时间上的持久性”。在这样的前提下，终极与永恒难免受到质疑。一旦迷失了确定的价值坐标，人们在作出审美判断时难免会有那么点困惑。美在深山到后知，山之静美，置身繁华都市是想象不出的。空山鸟语与繁华闹市之间，相距也许不远，可是，又有谁真正启程了？故而，山之静美与山的寂寞，常常联系在一起，除非通向深山的路被打开。不过有一点是确定的，真正的美耐得寂寞。
作为他的同事与棋友，储福金的小说我差不多都读过，从早期的《石门二柳》，到近期的《黑白》，以及新近的“棋语”系列小说。
在一个场合下，我曾经说起过，让人一口气读下来的小说，当下不是很多。一气读下来，掩卷之后，仍一时半会儿出不来，让人静在那里玩味的小说，尤其不多。平心而论，这里有小说的问题，也有我自身的问题。毕竟这些年小说编辑做下来了，正所谓“曾经沧海难为水”。小说读多了，就比一般读者冷静，读着读着有时会卡壳：这地方写法落了套；这里想法不错，只是活没有做好；这样写看上去有些花头，到底没有“花”出什么新东西。新东西当然不是指时尚时装这样的行头，有时也可以是一些老货色，关键在于是否写出新意。卡了壳，一般就不会再读下去。当年做编辑，还不能不读，因为那也是工作内容之一。这也是做小说编辑没有单纯做小说读者那么自在的缘故，因为后者是不喜欢就可以不读。
储福金的《黑白》是那种尤其不可多得的小说。这部写围棋的小说如此吸引我，与文友或棋友没有任何关系。
事实上，根据目前图书市场反馈来的信息，喜欢《黑白》的人很多，有懂棋的，也有不懂棋的，有专业棋手，也有专业作家。这也正是储福金的高明处。一般来说，写下棋与棋艺这种专业性较强的题材，很难解决一个专业性与普通受众趣味性的问题，因为你不能不写到下棋；你不能把下棋的过程写得夹生了，让会下棋的人觉得你外行；你又不能写下棋写得太专业，让不会下棋的人读起来兴味索然。还有，围棋这一黑白艺术渗透着中国文化的精髓，自诞生之日即有许多说不清、道不明的文化内涵，正所谓道可道，非常道。你不能把它写得太玄奥；又不能把它写得太明白；你甚至还不能把它写得不明不白。这也是围棋这个题材许多人不敢去碰的缘故。
储福金是怎样去构思这个小说的，我不是很清楚。不过，动笔前他显然是想过好多问题，也是在想通了好多问题之后，才决定开工。这里似可借用一个棋语：谋定而动。
比如，把《黑白》这部小说的时代背景，放在从军阀割据到抗日战争这样一个历史时段，就颇见匠心。军阀混战，北伐军征讨各路军阀，日本侵华战争早期制造的摩擦，日本发动全面侵华战争，这是一个杂乱纷呈、大起大落的世局，有道是“世事如棋”。还有一个说法是：“千年无同局”，说的是围棋的繁复多变。那么还有什么历史时段能比这个时期的中国，更繁复多变呢？当然，在储福金的笔下，这些都是背景，他只扣着小说主人公陶羊子一路写过来，几乎没有用笔墨去正面写战乱，正面写抗战，甚至也没有花什么笔墨来写社会环境的复杂，而读者却从陶羊子、梅若云、祁督军、芮总、秦时月这些小说人物的生活经历中，从与日本棋手捉对厮杀中，隐隐读出许多东西来。这就像舞台上的布景，有了它们，舞台就有了纵深感，台前演员的道白与表演，就显得更具张力。
还有，《黑白》的结构，似乎是那种没有结构的结构。粗粗一看，有点像“从前有座山，山上有座庙，庙里有个和尚……”这样一种白话小说的叙说套路。小说开始的时候，陶羊子幼年被重病的母亲拖到娘家（一个江南小镇），然后母亲病故，父亲早已失踪，便留在舅舅家生活。在江南小镇，少年陶羊子读私塾，认识任守一，开始接触到围棋，并显现出随意落子即暗合弈理的天赋，然后随小舅去了苏城，歪打正着地结识了喜欢下棋的祁督军与芮将军（后来的芮总），且因此结识梅若云小姐，再到苏城余园棋室下棋，少年成名，后来因为小舅车祸去世，也隐含梅若云迁往南城的缘故，从苏城去了南城……这样一种线形的结构，以及只让舞台聚光灯照着陶羊子来展开情节线的布局，很有点像陶羊子的棋风与行棋的路数，一开局，就把手中棋子老老实实地拍在星位上，然后“倚着、靠着，把棋走在了高处”。单纯从棋上来说，“像这样兵不血刃就胜了棋，懂棋的人明白，陶羊子的棋上功夫是很深的”。
当下，喜欢结构上做文章的小说很多，许多做小说的人都不甘心平实地去写，一般都会在结构布局上绕出一些花头，蒙太奇的手法已经太陈旧，什么人称变化，什么嵌入印刷字体变化等等。关于这一点，当然也不是今天小说家的风气，追溯起来，自上个世纪七八十年代以来，受外国翻译小说影响的小说家，做小说的花头就已经越来越多，一时间，怎么写似乎才是做小说的首要问题。
储福金为什么要选择如此质朴的方式来经营他的小说？我想，或许是为了题材的原因，用一种类似传统白描式的写法，来写渗透着中国文化精髓的围棋，以及抒写陶羊子这个不事雕琢的围棋天才，采用这种最平实的方式来安排情节线，要比跳进跳出的蒙太奇更为妥帖。还有，在储福金那里，怎么写与写什么，其实已浑然一体，从结果来看，小说的质地，还真有点像陶羊子下出来的棋，看似没什么讲究，“东一子西一子，随意落子，却都占在空上”，回头一看，竟暗合弈之妙理，几近天成。