11.德国、西班牙、法国文艺复兴时期的绘画艺术
德国文艺复兴发端于15世纪。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感。
阿尔布雷希特·丢勒（1471～1528）是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。丢勒的版画不但数量多，技艺完美而且蕴藏着丰富的哲理。
除丢勒而外，最伟大的画家是格吕内瓦尔德，代表作是《伊森海姆祭坛画》，为16世纪德国最重要的绘画作品之一。
西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家是埃尔·格列柯（1541～1614）。1577年，格列柯来到了西班牙，后长期定居在西班牙的托莱多城。《奥尔加斯伯爵的下葬》（1586～1588）是他的一幅重要的作品。格列柯的代表作还有《吹火的孩子》、《把商贩赶出圣殿》（1570～1575），《圣母升天》（1577）、《圣莫里斯的殉教》（1580）等。
在罗瓦尔河谷中以手抄本插图和教堂玻璃画为基础发展起来的法国艺术在15世纪下半叶卓有成就，图尔的富盖（1420～1480）所绘的谢瓦利埃《祈祷书》和《默伦双联祭坛画》使法国艺术别开生面。《圣母子》严格多变的几何形和色彩的抽象化既反映了画家卓越的想象力，也标志着法国趣味向古典主义的发展。
12.十七、十八世纪意大利的绘画艺术
从16世纪末至17世纪初有三个艺术流派终于在相互联系和相互斗争中产生了。这三个流派是：意大利的学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
学院派的基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，实际上是鼓吹折衷主义的艺术。
在16世纪末17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
卡拉瓦乔晚期的作品有《有念珠的圣母》、《鞭打基督》、《阿·德·维尼雅库尔肖像》、《砍下洗礼约翰的头》、《埋葬圣留西》以及《牧人来拜》等。
17世纪意大利的现实主义画家除了卡拉瓦乔外，还不能忽视地方画派中一些现实主义的代表。他们是热那亚画派的别尔那多·斯特劳兹（1581～1644）、曼托瓦画派的多米尼加·菲奇（1589～1624.）、南方那不勒斯画派的萨尔瓦多·洛撒（1615—1673）等人。
意大利巴洛克艺术在绘画方面的主要代表是考尔东诺（1596～1669）和卓尔丹诺（1634～1705）。
18世纪，威尼斯画派独树一帜，占有特殊的地位。18世纪威尼斯画派最突出的代表之一是乔·巴·提埃波罗（1696～1770），最出名的两组铜版画是：《狂想曲》和《谐谑曲和幻想》。
13.佛兰德斯与荷兰的绘画艺术
十七世纪佛兰德斯所处于西班牙封建专制与天主教会控制之下。这一时期的佛兰德斯著名的画家有彼得·保尔·鲁本斯（1577～1640）。鲁本斯诞生在德国，1600年，鲁本斯去意大利，任曼托瓦公爵的宫廷画家。1608年鲁本斯回到安特卫普，成为阿尔布雷希特大公的宫廷画家，是当时最受欢迎的艺术家。
17世纪荷兰杰出的肖像画家弗朗斯·哈尔斯（约1581～1666）是荷兰现实主义画派的奠基人。
哈尔斯早期与盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，代表作品有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》、《扬克·兰普和他的情人》等。
他的晚年作品《哈勒姆养老院的女管理员群像》、《一个戴宽边帽的男子》等多取古典构图的正面形象，画面上流露出一种忧郁的情绪。
荷兰伟大的艺术家伦勃朗·哈门斯·凡·兰（1606～1669），为欧洲现实主义艺术的发展作出了杰出贡献。
他的一些油画作品如《画家和他的妻子莎士基亚》、《参逊恐吓他的岳父》、《丹娜埃》、《有石桥的风景》等和版画作品《母亲像》、《卖灭鼠药的人》等都产生于这一时期。
约翰内斯·维米尔（1632～1675）是典型的荷兰风俗画家，又常常被称为“荷兰小画派”的代表。《倒牛奶的女仆》、《持水壶的女人》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》等都是他的优秀作品。
荷兰画派的另一个重大成就是静物画也发展成为独立的绘画体裁。
14.十七、十八世纪西班牙的绘画艺术
17世纪上半叶，开始了西班牙艺术的黄金时期。西班牙现实主义绘画最出色的代表是里韦拉、苏巴叫和委拉斯贵支。
胡·德·里韦拉（约1591～1652）出生于西班牙的巴仑西亚。在他早期的《圣巴多罗买的殉教》（1630）一画中，画家热情地歌颂了理想中的英雄人物。
《圣伊涅萨》（1641）是里韦拉在17世纪40年代创作的另一幅具有强烈世俗气息的作品。
在17世纪上半期，西班牙最重要的画派之一是南方的塞维利亚画派。这个画派有两个最杰出的代表：一个是苏巴朗；一个是委拉斯贵支。
法兰西斯柯·德-苏巴朗（1598～1664）1636年，他画的《圣劳伦斯殉教》无疑是一幅不仅在西班牙而且在欧洲也能称得上佳作的作品。他是欧洲最早的优秀静物画家之一，在他画的一幅《有桔子和柠檬的静物》（1633）中，我们可以感觉到：在宁静的僧房中，阳光柔和地落在桌子上，暗色背景衬托出器皿和色彩清晰诱人的水果。
西班牙17世纪最著名的绘画大师是委拉斯贵支（1599～1660）。《卖水的人》（约1619）是他早期的一幅具有典型意义的作品。
这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》、《音乐师》、《女混血儿》、《煮蛋的老妇人》等作品。
穆立罗（1617～1682）1617年他生于塞维利亚，父母早丧，最初跟古典主义的拥护者德·卡斯提奥学画。
穆立罗的作品主要可以分为两大类：一类是宗教题材画，另一类是风俗画。
《圣家族》（1645～1650）是穆立罗早期的一幅具有浓郁生活气息的宗教画。
穆立罗创作中的另一个重要部分是他的风俗画。这方面的代表作有：《丐童》（1645～1650）、《孩子和小狗》（约1650）等。
勒布仑（1619—1690）在造就法国统一艺术风格方面的作用是无人能比的。
其油画代表作《塞古埃大臣》宏伟壮观。
15.十九世纪法国新古典主义的绘画艺术
19世纪法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。新古典主义正是促成这次绘画艺术兴盛的精神力量。新古典主义绘画以大卫（1748～1825）三幅歌颂古代英雄的力作吹响了《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》为发端的号角。
吉洛德是继大卫之后新古典主义众望所归的领袖，但其画却不乏浪漫主义气息。《安底米翁的睡眠》描绘爱神使牧羊美少年终日沉浸在梦境之中，神与人在垂直、水平方向上的激烈动态、迷人的逆光效果都属极为成功的创造。《大洪水》更荣获了拿破仑10年绘画奖。如果说该画中死神的凶恶，妻离子散者的绝望挣扎已实在无法归入古典主义范畴，那么，取材于夏多勃里昂名剧的《阿塔拉之死》，则从形式到内容都是典型浪漫派了。
大卫的学生是安格尔（1780～1867），他的艺术典雅精美。《瓦平松浴女》华妙庄严，曲线和形体如音乐中的节奏与韵律，奏出完美的和声。《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。
《泉》、《土耳其浴室》那富有音乐感的无数圆的配合使我们体会到他的格言：“在一切形中，最美的是圆形。”安格尔自始至终地追求着理想化的美、使用具有生命的线，留下卓绝千古的素描《斯特马蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》。
谈到新占曲主义我们不能忽略雷诺尔的学生盖兰（1774～1833），这不仅因为他为卢浮宫留下6幅杰作，而且因为浪漫主义名家籍里柯、德拉克洛瓦、施菲、高尼埃等均出自他的门下。
16.十九世纪法国浪漫主义的绘画艺术
法国浪漫主义艺术的主要代表是借里柯和德拉克洛瓦。
借里柯（1781～1824）自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅。《受惊的马》、《狮攫马》、《埃普松赛马》都是捕捉动物神情的力作。1812年，他第一幅参加沙龙的作占《骑兵军官在冲锋》便以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代，荣膺金奖。
1824.年是美术史上划时代的一年，德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》标志着浪漫主义盛期的到来。题材的多样本是德拉克洛瓦的显著特点，其肖像画《乔治桑》、《肖邦》、《墓地少年》，动物画《猎狮》、《阿拉伯人与马》都代表着该时代的最高水平。
17.十九世纪德国及北欧诸国的绘画艺术
19世纪德国的艺术家们思想十分活跃，各种风格流派彼此共存、相互竞争、继而迅速更新。
19世纪前半叶，德国浪漫主义绘画取得了独特的成就。
从他们表现的题材与采用的艺术手法方面进行探讨，又可以分为早期浪漫主义风景画与拿撒勒派。前者是以绘画大师卡斯帕尔·达维德·弗里德里希（1774～1840）为代表。他与英国著名风景画家康斯太勃尔，特纳一起成为风景画的新道路开拓者，他描绘的风景决不是面对大自然景物的单纯模仿，而是将自然的真实写照与艺术家内心的主观感受融为一体，有时甚至赋予描绘对象一种抽象的寓意与象征意义。
18.英国和美国的绘画艺术
18世纪上半叶，英国产生了一批具有本国独特风格，反映现实生活和人民思想感情的画家，其中第一个最有影响的画家是威廉·荷加斯（1697～1764）。
他的作品主要是铜版和油画风俗组画，有《妓女生涯》，《浪子生涯》，《时髦婚娴》。他把这些作品称为“社会道德题材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻的揭露和辛辣的讽刺。荷加斯有代表性的肖像画作品是《卖虾女》，同时他还留下了一本重要的理论著作——《美的分析》。
乔舒哑·雷诺兹（1723～1792）作品具有巴洛克的气质，形象真实生动，寓贵堂皇，注重心理刻画。代表作品有《凯贝尔海军上将》，《蒙哥马利三姐妹》等。
庚斯博罗（1727～1788）是和雷诺兹齐名的肖像画家，庚斯博罗是和霄诺兹齐名的肖像画家，庚斯博罗的肖像画具有罗可可艺术的特征，色彩绚烂精致、用笔潇洒流畅。他的风景画对以后英国风景画的形成有很大影响。庚斯博罗的代表作有《蓝衣少年》、《格兰汉姆夫人肖像》、《女演员西顿斯》、风景嘶《日落》等。
风景画的发展是英国绘画艺术史上最重要的事件，英国风景画的真正奠基者足威尔逊和庚斯博罗。
托马斯·格尔丁（1775～1802）使水彩画从早期素描淡彩的画法中解放出来，将之改变为充分运用色彩并具有丰富色调的画种。主要作晶有《德文郡克塞河上的彩虹》和《北威尔士道尔格里附近的凯因瀑布》等。
特纳（1775～1851）被认为是英国绘画史上最杰出的天才之一，他的风景画是人与自然的史诗，他的技法对以后包括印象派在内的画家都产生了深远的影响。代表作品有《雪暴：汉尼拔率军翻越阿尔卑斯山》、《国会大厦起火》、《奴隶船》等。
康斯太勃尔的风景画是现实主义风景画的典范，代表作品有《弗莱福特的磨坊》、《德汉山谷：黎明》、《跃马》、《干草车》等。
1840年代，英国皇家美术学院的一批青年学生组织了拉斐尔前派兄弟会。
作为一种艺术思潮所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期的象征主义艺术发生了很大的影响。
威廉·霍尔曼·亨特（1827～1910）他的作品往往是在真实的生活画面中包含着哲理寓意。他的《牧羊人》标志着拉斐尔前派艺术的全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作。
罗塞蒂（1828～1882）是拉斐尔前派的核心和灵魂。代表作品有《圣母领报》、《牧场聚会》、《珀尔赛福涅》。
美国殖民地时期最重要的画家，也是美国本土所培育的第一个伟大画家是科普利（1738～1815）。重要作品有《理查德·斯金纳夫人》、《布鲁克·瓦森和鲨鱼》和《皮尔逊上校之死》。
一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”，这标志着美国开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出自己的品格了，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。