同时，这也是一个形象再创造的过程，它使我们关注的重心从客观形态的关注逐步转移到在画面中创造美的主观形态上来，这一过程会极大地帮助我们主动、积极地看待客观形态，以富于探究和创新的精神来建立新的视觉经验和视觉思维方式，从而使素描产生向设计的自然过渡。
需要指出的是对形状的拆解和重组这一练习方法本身并不是目的，它只是一种艺术样式的训练，重要的是如何通过新方法的体验和实践给我们带来态度和思想上的转变——改变固有和既成的看待对象的方式，实现由具象的客观对象到抽象的形式转变，从而丰富视觉机制，使我们能从更新的角度、更宽阔的视野来看待艺术创作中的问题。
（下面这组连续的素描作品很好地借鉴了主体派分解和重组物象单元并进行平面化处理的手法，从最初的形状研究逐步进入到对画面构架组织关系的处理和把握上，由一种客观表现上升到主动体验和营造形式构成关系，从而在视觉表现上取得一定的突破，同时也获得了对主体主义视觉方法的感性体验）
三、明度差异
明度差异是我们创造和控制空间的重要手段，这也是造型艺术领域的基础方式之一。明暗是客观世界物象呈现在视觉中最基本的现象之一，同样也是素描形体感塑造的客观依据之一。一般来说，传统素描训练中我们非常注重用符合物象的明暗色阶与线条生动地描绘出在光与影作用下客观物象的能力，色调的丰富与微妙常常形成判断画面优劣的重要因素。（此外，传统光影素描所培养的表现能力需要大量的长期的实践积累，设计造型基础中的素描教学则缺乏相应的规三、明度差异定条件。）并由此在素描过程中容易形成一种对物象缺乏活力、程式化的表现倾向。被动的表现替代了主动的思考。
我们利用明度差异的因素来创造空间和塑造形体则需运用一种更为简明主动、高度概括同时更富于理性分析的素描方式，结合第一章节中关于线的表现方式，我们把它称为线与明度因素的综合表现。在这里我们主要讨论明度差异的发现和控制问题，以及如何运用明度因素来组织和强化画面的整体效果。
（一）明度阶的建立
客观物象所呈现出的明度差异是丰富而细腻的，如何从被动的描摹变为一种主动的思考与表现呢？首先需要我们对复杂的明度变化作出高度概括的归纳，简单地说，如果我们将对象的明度差按从黑到白建立不同的明度阶时，就形成一把完善的明度标尺，而眼睛便可以毫不困难地区别这些明度了。在此基础上根据自我判断和客观关系对其进行精细的排列和组合，就可达成在画面上对空间或形体进行有效的控制和塑造。这个理性分析的过程非常有利于我们在客观对象中抽离出主动和明暗的明度关系，提高整合、概括对象、复杂关系的能力。
（这组描述椅子的作品是在之前结构素描基础上利用明度因素所进行的抽象表现，其目的在于通过对对象的主观组织，以直觉的方式认识、体验视觉秩序的探寻和发展过程。其方法为：首先设计好大的构图策略并以线描方式明确下来；在灰色卡纸上用涂抹或拼贴的方式确定大块黑色的位置安排，面积对比等；再接着确定白色的位置及定量，最后根据画面组织需要来安排细节刻画。每一步骤都应顺应最初设计意图的实现，其间种种的可能性选择与最后效果的确立能很好地帮助练习者对明度因素秩序的发现与把握）
（二）秩序的发现与把握
由光线所造成客观物象的明度差异是纷繁复杂和充满变化的，我们在分析研究明度因素时，最重要的在于发现不同明度的对比及制约关系，强调相近似明度因素在画面组织中的秩序感以及运用有效的构成手段，将三维立体的空间形态转为平面抽象的画面表达。也就是说，如何在客观关系中发现和归纳不同的明度阶，并以概括、简明的构成方式将其组合在画面中。并进而在此过程中体验主动排列明度关系时所感悟到的节奏、韵律等感觉。当我们能明确地意识到我们可以通过明暗层次的强弱、多少、组合等方式对画面进行干预而体验到形式是可以被主动控制时，形式组织成为你实现视觉想象的工具和手段时，主动的富于设计意图的思维方式就开始建立起来了。在事物的客观表象下发掘出更本质更抽象的内容是完成自我独到表达的重要能力。同时，这种思维方式和独到表达也是未来作为一个设计者所必需的重要品质。
四、画面构架与组织
当任意一个形状或一根线被放置在画面上时，它们就会与画面四个边产生一种占据空间的力，而随着我们所描述的对象愈加丰富，空间的力度也相应呈现出更为复杂的新形态，如何组织和协调画面空间的力度、层次、方位、节奏、画面重心的放置问题等，则是我们这里讨论的关于形成画面构架的问题。
首先，我们需要获取对画面整体感的觉悟，这是关于构图的认识，构图是画面内容的组织形式，也是素描中空间概念具体体现的场合。在组四、画面构架与组织织众多表现对象时，必须从整体出发进行综合考虑，对单个孤立形象的表现是毫无意义的，只有当他们通过有效的组织发挥出整体的效果时价值才能体现。
其次，如何分割画面是非常重要的，因为正是这个基本的比例关系引起我们视觉的第一次冲击。在绘画历史中的各个时期，比例问题不断地引起艺术家们的注意，甚至创造了各种几何系统使画面划分建立起协调关系，其典型比如“黄金分割”（此类练习同学们已经在平面构成课程里（凭借直觉进行创作是非常接近当代画家所采用的方法。这是一个在同一画面上进行局部审视来重新获得面积分割的例子，使用黑白灰的矩形作为构成要素体现视觉的均衡感）有了初步的涉及），这里我们要强调的是应以直觉的方式去体验和发现不同分割所显现出各种视觉形态及其在自我内心的协调感受。凭直觉来创作非常接近当代艺术家采用的方法，训练中，作品制作的精良程度不是重要的，而自我感受的视觉平衡和心理平衡体验是最重要的。
对各类形态在画面中进行组织，从而形成具有良好视觉效果的画面构架，善于运用对比的手段是非常有价值的经验。对比的方式可以使你更为清楚的观察和思考到不同形态的自我特征及其组合的冲突，而这些冲突正是形成画画秩序中节奏、韵律等形式美感因素的契机，由此我们便能更加直观地体会到画面各类组织关系所体现的形式美感，并在逐步的体验、积累、沉淀中形成分析，表现的方法以及判断力，从而在视觉思维方式获得方向性的进步。
（主观形态的特质是直觉性的，随机应变的，在造型表现过程中，对当前画面形象发展趋势作迅速的判断，及时地调整发展方向，综合运用多种对比手段，使其达到与个人内心感受相协调的理想化境地，这是一种变化过程中的选择和组织）
运用对比的方式对不同的构成形式进行思考和组织，具体操作时我们可从以下几方面着手。
1.大小差异：通过对客观形象的主观调整，在画面中形成明确的面积对比控制。
2.层次差异：空间层次的繁复与简练之对比。
3.方向差异：关于画面构架中主要方向与次要方向之对比控制。
4.节奏差异：如何在画面中形成明确的节奏感及其控制。
5.重心的组织：如何在确立画面视觉中心，并协调组织好与画面中其他因素的对比关系。
以上几种对比方式都是实践操作中可借鉴的方法，基于我们每个人的视觉感悟力的不同，所选择的方式以及表现出的视觉形态都会有所不同，重要的是在实践中感悟到对视觉形式控制力的存在，并进而发现和拓展形式的和谐秩序之美。
（画面架构与组织从绘画角度来看就是一般所说的构图关系。设计造型基础训练十分强调对形式构成的理解和学习，但不能仅仅停留在完成构成学习中概念层面的理解上，而是要使之变成对实践有指导意义的造型构成学的方法论）
（用视觉形式的态度去观察对象，在日常生活中发现形式美感是设计者重要的素质和能力。这一组关于室内外空间表现的作品充分体现了作者们积极主动的寻求构成，以富于设计策略的手段、方法整合和组织对象，在画面构架和组织上进行了多种探索和调整以创造出来源于客观实际，却充满个人化表现的新视觉形象，其间我们不难看出主观的形式构成方式是如何让画面带给我们新奇而强烈的视觉冲击的）