明清时，仅宁波城内即有刺绣教坊、官营绣坊等多处，并诞生过名闻遐迩的代表人物与专为刺绣设计图案的代表写花店。其中最着名的当属六世从事刺绣绘图业的“许德来写花店”。至新中国成立前，宁波的海神庙、咸塘街(天一广场)已成为行业街道，约有刺绣店铺三四十家。
宁波金银彩绣风格独特，色彩浓郁，表现力丰富，应用广泛，广受海内外人士欢迎。改革开放后，金银彩绣在宁波绣品厂重新得到恢复，并有作品获省级和国家级奖。1990年，宁波绣品厂设计和制作的大型金银彩绣立屏作品《百鹤朝阳》，为中国工艺美术馆收藏。随着时代的变化，金银彩绣在宁波当地已乏人制作，个别中老年人虽有艺在身，但因其成本大、收益小等原因而难重操旧业。
京绣有哪些特色
京绣又称宫绣，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。京绣属手工刺绣，所以在今天机绣发达的时代，为区别于机绣又名“手绣”。
京绣作为“燕京八绝”之一，曾和苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等并称为“天下名绣”，这足以说明京绣辉煌的历史。明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系，是古代汉族劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。“京绣”以材质华贵而着称，一般选用最好的绸缎为面料，而绣线除了以蚕丝所制成的绒线外，还以黄金、白银锤箔，捻成金、银线大量使用于服饰绣品中。其手法先用金银线盘成花纹，然后用色线绣固在纺织平面上，这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫“盘金”，在中国绣品中独一无二，尽显皇族气派，充分体现了富贵精美的宫廷审美艺术。由于宫廷艺术审美的标准和规范，在宫廷绣品中无论服饰纹样，还是佩物小品，都充分体现了构图满而不滞、造型端庄稳重、设色典雅、雍容高贵的皇家气派和尊严。
京绣图案的寓意不仅是祈福纳祥，同时也是穿用者身份、社会地位的标识。严格遵循图必有意、纹必吉祥的宗旨。图案都是对生活中各种事物的概括，寄托着设计者希冀抽象概念得以准确表现的愿望。从刺绣工艺的角度反映帝王、统治者的意愿，将祈福纳祥、驱恶避邪的观念通过谐音、会意、借代、比喻等方法，含蓄地以图案形式和技艺高超的针法体现刺绣纹样，充分反映了吉祥图案在传统艺术品中的重要性。
京绣在解放后，逐渐形成了自己鲜明的艺术特点与风格，其选料精当贵重，针工巧妙得体，色彩绚丽豪华，所有意象物体在造型上绝无取巧、媚俗和率意的倾向，格调高雅。
“四大名绣”都有什么
在汉族传统刺绣工艺品当中，“四大名绣”指的是汉民族传统刺绣工艺中的湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣，这四种绣分别是产于湖南省的“湘绣”、四川省的“蜀绣”、广东省的“粤绣”和江苏省的“苏绣”。
苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。苏绣的历史长达2000多年，自古便以精细素雅着称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细至极。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。
湘绣，是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。湘绣是在吸收苏绣和其他刺绣的优点发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。图案借鉴了中国画的长处，内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
粤绣，包括广绣和潮绣。以广绣为代表，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑。题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。
蜀绣，也称“川绣”，是以成都为中心的四川刺绣产品的总称。以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，具有浓厚的地方风格。用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物民间吉语和传统纹饰等。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏上。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。
这四种绣品是中国手工制作的杰出代表，也能够说明中国女性的女工是自古以来的艺术品。
苗绣有哪些特色
世上最好的苗绣在中国，中国最好的苗绣在贵州。中国着名漆画家乔晓光先生这样评价苗绣：“世界上许多国家和民族的妇女都善于刺绣。水平最高者，我认为是苗族，堪称第一。”
苗族曾在1905年就创立了简明易学的文字，也就是老苗文。这套文字正是从苗族衣裙图案中恢复出来的。这些图纹的构成形成了苗绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣最为显着的区别，就是苗绣不仅是体现苗文化传承的重要载体，它还具有了承载文字和图像的功能。苗家女性认为下手的每一针每一线的舞动都是在神灵及祖先的注视和牵引下完成的，她们相信，这样做一定会得到老祖先的神灵护佑，其家族才会昌盛，她们在族人当中的地位才会更高，才会嫁到最好的人家。
苗绣技法针法多样，达到20多种，代表性的有织锦、堆绣、破线绣、板丝绣、平绣、缠线绣、打籽绣、挑花、辫绣、挽绣等。其中“破线绣”属于苗绣工艺中的极致，华美而精湛，技法细腻讲究。有的技法在中原大地早已消失，但大多数都在贵州大山的皱褶里被苗家人完整地保留了下来。苗绣的收藏价值主要体现在技法耗时耗材及制作时间上。
刺绣是苗族人的精神支柱之一，也正是这种怀着对上天祖宗顶礼膜拜的宗教心态来完成每件绣品，这使得她们宁愿耗费4-5年的时间制作一件服饰。苗家姑娘七八岁就开始学习绣花，一般是母亲传授给女儿，长辈传给晚辈，姐姐教给妹妹，这样自然传承、研习的技艺。直到她们的手拿不稳针线，眼睛看不清针眼为止。
什么是乱针绣
乱针绣又名正则绣、锦纹绣，是一种适宜绣制欣赏品的汉族刺绣工艺。创始于二十世纪三十年代，创始人为现代女刺绣工艺家杨守玉女士。因其绣法自成一格，被喻为“中国第五大名绣”。
乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。适合绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。材料是丝线、纱线，普通的缝衣针。还有各种质地的用来做绣的底料。以针代笔，以色丝为丹青，使绘画与刺绣融为一体，自成一格。针法融合了中国汉族传统刺绣的技术以及西洋艺术的特色，并受到清末民初沈寿的仿真绣所启发影响。针法长短不一、方向不同且互相交叉，并运用分层、加色的手法，使得在色彩上更为丰富。这种绣法将传统刺绣“排比其针，密接其线”的方法创造成以长短参差的直斜、横斜线条交叉，分层搀色的技艺，绣出人物、风景、静物、动物。乱针的出现，是对汉族几千年传统刺绣的重大突破，是将西洋绘画与中国刺绣融为一体的创举，开辟了向更高美术层次迈进的广阔前景。
乱针绣是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的汉族刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法来制作的“针画”，是用针线为工具把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积起来，表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化的艺术。乱针绣不拘教条，让绣者自由地表达自己的思想感情，工艺错综复杂，成为极其珍贵的艺术作品。
什么是南京云锦
南京云锦是一种始于南朝而盛于明清的丝织工艺品，它历史悠久，纹样精美，配色典丽、织造细致，是纺织品中的集大成者，同时也是中国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名，代表了中国丝织工艺的最高成就。南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”。
南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重。大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。清朝末年以后，民间云锦织造业常用的色彩约有数十种。云锦图案常用的图案格式有“团花”“散花”“满花”“缠枝”“串枝”“折枝”“锦群”几种。在古代的丝织物中，“锦”是代表最高技术水平的织物。锦是豪华贵重的丝帛，在古代只有达官贵人才能穿得起。而南京云锦则集历代织锦工艺艺术之大成，位于中国四大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”“中华一绝”，也是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一。
南京云锦木机妆花手工织造技艺是中国古老的织锦技艺最高水平的代表，云锦妆花所特有的仪表装饰美，都能适应于人们对审美情愫性的高雅艺术价值的享用。这就是云锦作品真、善、美统一的艺术风格，它代表着民族服饰文化的时尚性和民俗性，也是具有世界性的历史文化遗产之一的佐证。现代云锦多用于互赠的礼品或个人收藏、装饰。对于这样一种优秀的传统工艺美术品，我们仅限于原生态的继承和保护是不够的，还应该结合时代的特点，让云锦进入人们的生活，并对其进行改革和创新。
缂丝是如何制成的
缂丝作为中国汉族丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品，是汉族传统丝绸艺术品中的精华，又称“刻丝”。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真和摹缂名人书画。
缂丝有其专用的织机缂丝机，这是一种简便的平纹木机。缂织时，先在织机上安装好经线，经线下衬画稿或书稿，织工透过经丝，用毛笔将画样的彩色图案描绘在经丝面上，然后再分别用长约十厘米、装有各种丝线的舟形小梭依花纹图案分块缂织。缂丝能自由变换色彩，因而特别适宜制作书画作品。缂织彩纬的织工须有一定的艺术造诣。缂丝织物的结构则遵循“细经粗纬”“白经彩纬”“直经曲纬”等原则。由于彩纬充分覆盖于织物上部，织后不会因纬线收缩而影响画面花纹的效果。这是一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢镂刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。缂丝的编织方法不同于刺绣和织锦。它采用“通经断纬”的织法，而一般锦的织法皆为通经断纬法，即纬线穿通织物的整个幅面。
缂丝其实并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物。纬丝按照预先描绘的图案，各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织不贯通全幅，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是所谓“通经断纬”的织法。古人形容缂丝“承空观之如雕镂之像”。旧时刻丝着录所说的“通经断纬”，即指此意。其成品的花纹，正反两面如一。
因缂丝的织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少，是当今织绣收藏、拍卖的亮点。常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。苏州缂丝画也与杭州丝织画、永春纸织画、四川竹帘画并称为中国的“四大家织”。
宋锦是宋朝形成的吗
宋锦的主要产地是在苏州，故又称“苏州宋锦”，是中国汉族传统的丝制工艺品之一。苏州是我国着名的丝绸古城，为锦绣之乡、绫罗之地。宋锦色泽华丽，图案精致，质地坚柔，被赋予中国“锦绣之冠”，它与南京云锦、四川蜀锦等，都是我国的名锦。
宋锦，可分为重锦、细锦、匣锦、小锦。重锦有四五十种花样，均为明清流传下来的底本。重锦又称“大锦”，花作退晕，金勾轮廓，是宋锦中最名贵的品种。重锦质地厚重，产品主要用于宫殿、堂室内的陈设。细锦在四方连续、六方连续、八方连续骨式内添加小花，分别称四达锦、六达锦、八达锦，用作衣物。细锦是宋锦中最具代表性的一类，厚薄适中，广泛用于服饰、装裱。匣锦最薄，颜色素净，用作书画、锦匣装裱。在艺术风格上，以变化几何形为骨架，内填自然花卉、吉祥如意纹等，配以和谐、对比的色彩，使之艳而不俗，古朴高雅。小锦质地柔软而坚固，一般使用天然蚕丝制作而成。用小锦来制作服饰高贵典雅尽显身份，在近代非常盛行。