第1节少年听雨歌耧上，红烛昏罗帐
少年时期是人生中的良辰美景，充满了幻想和浪漫的情调，完全不知忧愁，尽情享受着人生。的确，每个人都应该让少年时期充满欢歌笑语，每个人都希望拥有欢乐而美好的生活，永远徜徉于青春的光阴之中，因为人生的最高目的就是快乐和幸福。
当年轻人在旭日初升时是多么的意气风发，而他们在夜晚的清风中漫步于河畔树林，聆听美妙的音乐时，又是多么潇洒惬意。他们的青春正在徐徐绽放，显现出令人羡慕的绚丽多姿。但少年时代会在不知不觉中倏忽而逝，当他们经历人生的磨难后，才能真切地感到良辰美景的珍贵。遭遇挫折，而事业难以获得成功的人，往往会对少年时期的生活进行深情地回忆和深刻地检讨，既沉醉于当年的幸福时光，又为不能把握人生，任由时光自自流逝而懊悔不已。对那些“红烛昏罗帐”的日日夜夜，只能既沉醉又追悔莫及。
沉醉是由于那是人生的良辰美景，追悔是由于在人生最美好的时光中贪于享乐，而未能努力学习和奋斗。蒋捷的《虞美人·听雨》对此有深刻的体验，在这里，让我们读一读全词，感受蒋捷内心的情怀和他对人生的彻悟。《虞美人·听雨》：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”
让我们大胆地设想，如果我们处于“鬓巳星星也”的暮年阶段，回忆往昔，假设我们取得了人生的成功，那么“少年听雨歌楼上”的情景是多么值得欣慰；假设我们的一生平平淡淡，而且充满坎坷和痛苦，那么“红烛昏罗帐”的虚度时光又会令我们怎样的感叹和追悔啊！
青少年正处于人生的出发阶段，还不能对自己的命运有所认识、有所把握，有许多青年人羡慕依红偎翠、旖旎繁华的风流生活，而这只能使他们徒耗青春。不知忧愁的年轻人还未经历人生的磨炼，应对未来充满向往，追求萍踪侠影的豪迈生活，而绝不能任由自己的性情无拘无束地流连于享乐的生活中。尽管我们知道人生应该努力追求幸福，但必须明确什么是幸福，虽然对幸福的理解因人而异，但青少年一味贪于享乐，绝不能被看做是幸福。有志气的青少年不能任由青春在低级趣味中徒然流逝，如果一味贪于情欲的快乐，就会虚度青春。
人生短暂，为使人生获得成功，就必须在青少年时期努力学习，为今后艰苦奋斗准备条件，以创造完美的生活。但如今许多年轻人却在不知不觉中陷入了盲目追求快乐的歧途，这是十分令人担忧的，如今各种娱乐场所充斥大街小巷，对年轻人充满了诱惑，一旦把持不住自己，就会陷入纵情声色之中。青少年极易受社会环境的影响，各种外界的刺激对他们的身心有极大影响，包括互联网在内的许多渠道都在侵蚀着青少年，那里鼓吹放纵个性和情感，以满足内心的需求。
但是，所谓个性自由和人性的解放，并不是让年轻人过毫无节制、随心所欲的生活，尽管词人写道：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”，但这只是对少年时期良辰美景的回忆，并非主张年轻人过放纵情欲的生活。
当今社会由于竞争激烈，青少年在刚刚走上人生之路时就会面临许多困难。对他们来说，未来的生活将充满极大的挑战，应该认真学习，提高能力和品德，崇尚节俭，克制各种欲望，那样才能使身心获得健康的发展，而不应不加思考地选择所谓的快乐生活，沉溺于享乐之中。不仅年轻人面临着各种诱惑，即使已经走上独立生活道路，甚至已经成家立业的人，也会在各种压力下意志崩溃，让自己随波逐流，那样就会被夜晚的灯红酒绿所吸引，甚至进入“红烛昏罗帐”的生活中去。
尽管生活艰难，挑战严峻，每个人尤其是青少年，都必须有勇气面对生活的风浪，而不能以任何理由放纵自己的情欲，那样将使自己追悔莫及。
我们知道，古人在各种礼法的钳制下曾经使生命枯萎，所以对虚伪的礼教提出了大胆的抗议，在西方有薄伽丘的《十日谈》作为代表，而在中国，由于宋代以朱熹为代表的道家先生提出了“存天理，灭人欲”的主张，这使人性受到了极大的摧残，以至于在明代出现了一批抗议封建伦理的著作，那是对伪道学的反击和颠覆，在明代的书肆里充斥着大量诲淫色情，如《金瓶梅》、《闲情别传》、《绣榻野史》和《浪史》等。对待这些书籍，只能从思想史的角度予以理解，而不能把它们当作走向奢靡和放纵的借口。“红烛昏罗帐”的生活，决不是现代人应该效仿的，那样的生活只能使自己走向颓废和毁灭。因此，年轻人一定要珍惜美好时光，让自己的心灵健康成长。
第2节杏花疏影里，吹笛到天明
陈与义（1090～1138），字去非，号简斋，洛阳（今属河南）人。他是宋代著名诗人，词作很少，陈与义的诗有杜甫之风，自身风格接近黄庭坚和陈师道，而他的词简洁雄浑，有苏轼的气魄。这首《临江仙·夜登小阁》是陈与义回忆二十余年前的往事之作，词风沉郁悲凉，笔法空灵，读之令人百感交集，先让我们看看全词。《临江仙·夜登小阁，忆洛中旧游》：“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”
想当年豪英满座，开怀畅饮，好一番良辰美景。朋友们在稀疏的杏花月影中，吹着悠扬的笛曲，直到东方发白。而如今二十余年匆匆而过，知交零落，无限悲凉，抒发了世事沧桑之感。我们如今读来也会感到十分沉痛，但细品全词，却对“杏花疏影里，吹笛到天明”的浑然天成，明亮舒快感受尤深。
当我们经历了世事沧桑之后，在月色下沉浸于回忆之中，遥想当年杏花疏影，景色清幽，吹笛而歌，清韵悠远的情景，是不是会感到飘飘欲仙呢？其实，那是一种孤独和悲凉，在回忆中那些自在和悠闲的场景，对我们的心灵是最亲切的慰藉。
青少年总是在期待之中为自己规划着人生的目标，当大家聚在一起谈论人生时，会无比畅快。当每个人描绘自己的未来时，是一种多么热情澎湃的场景啊，但真实的人生却往往会遭遇许许多多的波折，有时还会使自己深感孤独。但是，心灵的孤独与性格的孤独迥然有异。性格孤独的人是弱者，他们的内心苍白；而心灵孤独的人内心充实，因为他们曾经拥有志同道合的朋友，也曾为人生的目标进行过不懈的奋斗，他们在期待之中没有停止脚步。他们曾经谋划过美好的人生，曾经与优秀的朋友共同奋斗过，也曾经在“杏花疏影里，吹笛到天明”。
这是一句深深的喟叹，清代著名文艺理论家刘熙载在《艺概》中写道：“词之好处，有在旬中者，有在旬之前后际者。陈去非《虞美人》：‘吟诗曰目待春风，及至桃花开后却匆匆。’此好在句中者也。《临江仙》：‘杏花疏影里，吹笛到天明。’此因仰承‘忆昔’，俯注‘一梦’，故此二句不觉豪酣，转成怅悒，所谓好在旬外者也。”刘熙载点出了词句中的“怅悒”情绪，根据他的提示，让我们仔细体会这两句笔法空灵的词句，设想当我们回忆年轻时面对满座豪英，畅谈人生理想，从充满甘霖与朝露的清晨到夕阳西下的黄昏，始终开怀畅饮，豪情满怀，一直到弯月悬空，年轻的朋友们吹笛曼舞，直到天明。那是一种多么美好的人生景象。但如今我们却孤独一人在空寂中沉思人生，回忆往事。想想那些往事，已如梦一般随风飘去，而激情满怀的豪英已半数凋零，这怎能不令人“此身虽在堪惊”！对当年的美好回忆之所以让人有“怅悒”之感，就是因为词中弥漫着友人逝去，孑然一身的孤独与悲凉。
人生最重要的是拥有朋友，并与朋友共同走上通向成功和幸福的道路，而一旦失去朋友，则会感到深深的悲哀。有这样一个故事，深刻地说明了这个道理。
相传两千多年前，樵夫钟子期在深山中砍柴，忽闻乐师俞伯牙悲壮的琴声，于是停住脚步、凝神倾听，情动于衷时便击节相和：“壮哉，巍巍乎若泰山！壮哉，汤汤兮若江湖！”伯牙平日因曲高而致和寡，常恨世无知音，如今居然在深山中有人闻琴声而知雅意，心潮起伏，激动不已，于是引钟子期为知己。钟子期死后，伯牙终身不再弹奏那一曲《高山流水》。所以说：朋友、知己是人生中最宝贵的财富，年轻时与朋友相聚的良辰美景常常成为人们回忆时的安慰。回忆是一种寂寞，一种孤独；也是一种慰藉，一种解脱。
当一个人能从心中感受到“杏花疏影里，吹笛到天明”的境界时，他就在孤独中感受到了人生的意义和价值，从而彻底摆脱了孤独，这是一种极富禅理的自言自语，是自己与自己的对话。著名翻译家、美学家朱光潜先生认为：“最上乘的语言是对自己说，次之是对一个人说，最下乘是对很多人说。”毫无疑问“杏花疏影里，吹笛到天明”是最上乘的语言，在空灵和潇洒中，表现出了“怅悒”之感。在我们的一生中，常常感到天地之大，竟无一人可诉曲衷，这让我们内心中的孤独之感陡增，每当我们在清凉的月下和习习的凉风中回忆往事时，让我们沉浸在“杏花疏影里，吹笛到天明”的境界中吧。
第3节月上柳梢头，人约黄昏后
欧阳修的《生查子·元夕》是一首感叹今昔之作，爱的情感在词中弥漫，读之令人潸然泪下。现在让我们读读全词：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”
词的上片表现了情人约会时的期待和欢愉，其中对约会时环境和气氛的描写，让人有如影如幻之感：在繁华的花市中，灯火辉煌，而月色与杨柳都成了爱的信物与见证，让人感到词人对未来幸福生活的向往，展现了一幅美好的图景。词中情景交融，意境幽深，尤其是在灯如昼的花市中，词人看到了柳梢头上悬挂的一弯新月，在黄昏时分与心上人约会，展现出了令人神往的意境。但词的下片却笔锋一转，从对往昔的美好回忆中醒来，面对依旧美好的月色，依旧灿烂如昼的灯市，却“不见去年人”，大有物是人非的怅惘，在对往昔的深切缅怀中，内心充满了无比的凄凉，美景依然，山盟之音犹在，佳人之面难寻。在明月与彩灯相互交织的美景中，流露出的那份凄然令人感到撕心裂肺之痛，全词所表现出的气氛已然没有灯火如昼的明亮，却渗透着心绪的暗淡与悲哀。
爱情是人生最重要的内容，瓦西列夫在《情爱论》中写道：“爱情是本能和思想，是疯狂和理性，是自发性和自觉性，是一时的激情和道德修养，是感受的充实和想象的奔放，是残忍和慈悲，是餍足和饥渴，是淡泊和欲望，是烦恼和欢乐，是痛苦和快感，是光明和黑暗。爱情把人的种种体验熔于一炉。”体会过爱情的人是幸福的，而失去所爱的人则是终身的痛苦。
人海茫茫，潮起潮落，在爱的波涛中沉浮的人只能独自体味这份凄苦，他的人生将会在回忆中慢慢销蚀，在光阴的流逝中咀嚼着那份伤感和痛苦。
的确，当一个人回眸寻望，无处寻找爱人的芳姿时，便会留下凄苦的泪水，即便伫立在灯火如昼的花市之中，也只能徒叹往昔，断肠今日。在滚滚红尘中，仰望一轮明月，除了“泪满春衫袖”之外，还能有怎样的心境呢？
词人独自伫立，任由凉风吹拂，在嫩绿的柳梢之下，欣赏着一轮弯月，这是人生的驻足，表现出了晚春中思念者的孤单。词人借助对周围环境的描写，细腻地表现了内心的情感。法国著名文艺理论家泰纳在《莎士比亚论》中曾写道：“他（指莎士比亚——引者注）属于那种感情细致的心灵，像一具精巧的乐器，只要略一碰触，就会颤动起来，我们在他身上，最早发现的就是这样优美的敏感性。幽怨而怅惘，那悠远的旋律，不绝如缕。那万般愁丝，无法割舍，无法摆脱，苦苦缠绕在内心之中。”借用这段话来形容《生查子·元夕》的作者欧阳修是再恰当不过了。
欧阳修是豪情满怀的词人，但他对爱的体验却十分细腻，在他的小词中常常表现出凄美的境界，读之令人的心灵感到震撼，他表达爱情的词作感情充沛而真挚，尤其在《生查子·元夕》中，寥寥数笔就把今昔巨大的反差表现出来：当年黄昏约会的情境历历在目，而如今早已逝去的良辰美景已变成心中的枯黄落叶，那些鲜艳的记忆早已随着雨和云，霜和风而飘散。
黄昏，又是黄昏，但两个黄昏中的心境已全然不同，当年夕阳西下，弯月升起，柳梢浮动，情人相会，幸福而甜蜜。如今情景依然，但情人已逝，凄苦而悲凉。
词中的今昔之比不禁让人体会到些许残酷，往昔人约黄昏后，而如今却生离死别，这岂止是悲叹！每读此词，我常想起崔护那首催人泪下的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”
欧阳修的《生查子·元夕》与崔护的七言绝旬在骨子里是十分相似的。
记得有一部电影描述了一个凄惨的爱情故事，在送葬的场景中，主人公悲痛地唱起了崔护的这首诗，其悲怆之感直冲人心，令我泪流满面。只可惜欧阳修的《生查子·元夕》没有任何本事记载。但让我们读一读孟棨的《本事诗》中关于崔护写作此诗的记载，对理解欧阳修《生查子·元夕》这首词，也会有所帮助。