对杨天清的冷漠，是他小心维护自己尊严和地位的唯一做法，他不想承认自己是一段不伦恋情的产物，也不想去面对现实。每次将杨天清关在门外时，都表现出杨天白内心的自闭，他不愿打开门去接受这个既定的现实，只想将自己蜷缩在一个黑暗的小角落里，慢慢品尝着黑暗带给自己的快感与满足，因为只有在黑暗中才能不将自己最真实的面目暴露在世人面前。那扇紧闭的黑门永远都不会为他们父子俩打开。他对现实逃避，是在掩耳盗铃、自欺欺人，他满身充满了怨气，因愤怒而扭曲的脸像是经历了千百年的沧桑，并不像他这个年龄的孩子所拥有的，杨天白的早熟让人心疼。
杨天白的一踹表现了他的恨意，他将所有的恨意表现在了无言的对白上，表现在诡异的眼神、麻木的表情上。他恨来到这个世界，恨自己的命运，杨天白回家之后疯狂地寻找着，在地洞里发现了“偷情”的父母。他无情地将杨天清丢进了染缸，十几年前的情景重现，那个魔鬼在人间复活并慢慢长大，看着挣扎上来的杨天清，听着身后母亲撕心裂肺的哭喊，杨天白拿起棍子对准杨天清一棍砸下去。染房内的红布以最快的速度掩盖了死亡，红布红得刺眼，令人心惊胆战，红色的氛围营造了死亡的气息。这也是张艺谋惯用的手法，以色彩来预示人物的命运。杨天白失去了人性，失去了对别人的关爱，也失去了别人对他的爱。在爱与恨的边缘中挣扎着的爱最终被恨所埋没，人性中的自私肮脏暴露无遗，同一地点，不同时间，不同的人物，相同的命运。
无论是杨天白，还是菊豆和杨天清，最终也逃不掉他们固有的宿命。院子内的阳光透过密密麻麻的缝隙，照射到杨天白身上的寥寥无几，那斑驳的树影透视人内心的凌乱、迷茫、不知所措……影片以燃烧的熊熊烈火结束，那火光映红了原本死气沉沉的天空，火苗穿过了院子的天空，如同他们的灵魂得到了释放和解脱。大火燃烧着人的欲望，也燃烧着人的幻想与希望。在夹缝中痛苦挣扎的生活远不如一场毁灭来得实际，无论是爱情、伦理观念，还是天使与魔鬼都将在火中消失又重生，得到净化，无论是爱与被爱、恨与被恨，都将冲破一张世俗的网，找到属于自己的归宿。
菊花盛开，豆不开。
《菊豆》是张艺谋早期电影的代表作之一，改编自刘恒的小说。它通过对杨天清和杨天白、杨金山、菊豆之间的畸形情感的描述，在激烈的人伦、人性的戏剧冲突中，表现了导演对于中国传统文化深刻的理性批判。这篇影评对于杨天白这个人物形象的分析，可以说是比较深刻的。对于电影中人物形象的分析，既有与文学作品，例如小说中的人物形象分析相类似的地方，也有电影本体的特点，就是通过电影的影像语言，来展示人物特殊的符号化作用和内在特性。
通常而言，影评写作中的人物形象与主题和影视技巧之间，存在着相互依赖、相互支撑的铁三角关系。人物形象常常是主题的具体表现，也是影视技巧的附着点，而人物形象与影视技巧的结合，则共同服务于主题。这篇影评在首段，对整部电影进行了概括性介绍和主题总结，为人物分析打下了一个坚实的基础：“《菊豆》以20世纪20年代的中国为大背景，讲述了一个发生在山区里爱与恨交织的凄美故事。影片中的杨天白，导演赋予他极其特殊的身份，从杨天白这个典型人物身上挖出深埋在社会最底层的人性及民族的劣根性、落后性和封建性，让人不免发出一系列对封建思想对人性的摧残的拷问”。在其后的分析中，作者从杨天白出生的悖论性悲剧，进而转至将杨天白是如何“一步步走向扭曲，直至最后毁灭”的过程展现得淋漓尽致。杨天白既是不伦之恋的产物，也是中国畸形文化的产物。在这个过程中，作者选取了几个特殊的细节，如“杨天白三岁生日”、“杨天白杀死杨金山”、“杨天白杀死生父杨天清”等，并结合色彩的运用，特别是具有象征意味的“红色”的运用，来展现整部电影的主题。这种分析无疑是比较精彩的，详略得当，有点有面，鞭辟入里，层层推进。而对于杨天白微妙心理的把握，更是值得同学们学习。如作者分析杨天白对生父的复杂的情感：“对杨天清的冷漠，是他小心维护自己尊严和地位的唯一做法，他不想承认自己是一段不伦恋情的产物，也不想去面对现实。每次将杨天清关在门外时，都表现出杨天白内心的自闭，他不愿打开门去接受这个既定的现实，只想将自己蜷缩在一个黑暗的小角落里，慢慢品尝着黑暗带给自己的快感与满足，因为只有在黑暗中才能不将自己最真实的面目暴露在世人面前。那扇紧闭的黑门永远都不会为他们父子俩打开。”这种分析性的语言细腻传神，表现出杨天白矛盾、扭曲的人性阴暗面。
生命的底色——评电影《不能没有你》的黑白色调
影片讲述了一个靠海港艰难度日的男人，和他亲生却并不“合法”的七岁女儿之间的感人故事。全片以黑白色彩为基调呈现，导演试图用最真实的残酷来表达他对世界的看法和思考。
影片中对黑白色彩的运用，极具导演的深意和个人的影像风格。正如导演戴立忍所说：“对于这个题材该如何呈现，我不断尝试与思考，却始终找不到属于它的色彩，最后我选择最简约的黑白色调来拍摄。或许因为这样而失去了所谓的市场性，但我希望看过这部影片的观众，能因此拥有更大的空间来找到属于这部影片的色彩。”黑白色调的呈现对于解读这部影片起到了事半功倍的效果，黑白色彩对于展现当下社会的冷漠和残酷，具有其他色彩无法企及的作用。正如影片中观众看到的那样，对于李武雄无奈的自杀行为，不论是围观的救援人员、新闻记者还是收看电视的观众，都表现出了让人害怕的冷漠和不屑。他们只是关注自己的生活、工作，别人的不幸只是自己劳累过后的笑料而已，让人心酸。这也从一个侧面说明了这种边缘人的不幸和苦难在社会中是普遍存在的，人们司空见惯。另一方面，黑白色这种单调的色彩，没有其他色彩的绚烂和美丽，同样也消解了过多欲望的指射。影片中的父女俩虽然生活很艰难，但却自得其乐、苦中作乐，没有太多苦难人生的忧愁，对人生的要求就是如此简单和容易满足。但就是对生活这样无所求的人生，却遭遇了人情与法律的冲突，历经困难与挫折，然而父女俩却都保持着善良和深厚的父女之情。
黑色与白色是无彩色，和其他有彩色一样，也起到表达感情的作用。白色使人联想到光明、清晰、神圣，易产生纯洁、淡雅、稳定的感觉。但因白色在所有色彩中明度最高，具有虚无、冷淡、和平等感觉。这部电影只用了黑白两色，白的是那天边棉花糖般软软暖暖的色彩，就像父女之间简单的情感，就像彼此眼里纯净的色彩，就像那唯一的小小梦想。影片中，李武雄和妹仔第一次从台北回来时那种欢欣鼓舞和快乐的情绪，正是通过白色的云朵和风车来表现的。那穿越灰黑色天空的轻盈洁白的云朵和随风转动的风车，正衬托出父女俩认为妹仔上学的问题已经解决的高兴愉悦的心境。伴随着悠扬的音乐，一缕阳光照在他们休息的地方，这些美好的意象都是通过影片中白色色调的空镜头加以渲染的。影片中有一处表现李武雄在两年假释后面对新的生活，画面中白色的云朵在阳光的照耀之下显得无比绚烂和宁静。一方面，意在说明李武雄的生活还要继续下去，为生活继续奔波和劳碌，同时也希望妹仔重新回到自己的身边，开始幸福美好的生活。另一方面，也给了绝望中的人一丝希望的光芒和温暖。正如导演戴立忍所说：“这部电影并不是要让大家去同情这对父女的处境，直到最近，类似的新闻事件仍比比皆是。我希望这部电影一方面能够唤起社会大众的同情心，他们的生活俭朴平凡，却仍有小人物的坚持与自尊，为了自己的生活努力奋斗，另一方面，也希望在这个经济崩解的时代中，能够带给人坚持下去的力量与勇气。”影片最后的父女团聚则把白色所寄寓的希望和光明的寓意渲染到极致。由于两年前父女的被迫分别，导致妹仔的沉默寡言，为了妹仔更好地成长，所谓的法律权威终于向人间亲情妥协。当妹仔乘坐汽车去看望父亲停在海港边的一刹那，灰蒙蒙的天空里渐渐地出现了大块的白色云朵。随着父女俩的接近，影片中出现了白色云朵的特写，表现了父女俩历经磨难后终于团聚的无以言表的喜悦心情。同时，影片中的妹仔穿着一身白色的连衣裙，在灰黑的背景下显示出勃勃的生机和希望，给了观众一个充满希望的想象空间。
黑色往往使人联想到死亡、忧愁，易产生失望、黑暗、阴险、罪恶的感觉。但因黑色在所有色彩中明度最低，所以具有低沉、凝重、庄严等感觉。影片首先进入观众视野的是鸽灰色的天空、银灰色的云朵、黑灰色的海水、泛着荧光灰的街道，还有灰色的人、衣服上灰色的油垢、脸上灰色的笑容，很多无可奈何的灰色表情。黑灰色在这里成了影片的主色调，导演用这样一个全景式的呈现，很好地展示了当时的社会背景和底层人民的生存状态，展现了以李武雄为代表的社会边缘人的人生困惑和无奈。影片中李武雄第一次来到台北时，城市是灰蒙蒙的天空，没有一点生机与活力，这也就暗示了这次台北之行的失败。当李武雄被逼无奈想用自己的方法解决问题时，整个画面的色调都是比较暗的。特别是李武雄被按在地上时，色彩变成了凝固的黑色，显现出了他在社会和法制面前的渺小和无力。影片中多次展现了李武雄从事危险的水下工作，最后险些丧命。水下的世界，光线非常昏暗，这正暗示了李武雄生存的困惑，为了和女儿生活下去，不得不从事这样危险的工作，这个黑暗的水下世界正是李武雄所面临的艰难人生困境的一个表征。
影片《不能没有你》以黑白色调为表情达意的语言，使影片更加真实地还原社会生活，增进了观众对自己人生的思考和反思。影片中那些残酷的甚至有点冰凉的黑白镜头，让观众直面现实。生活有时虽然是不尽如人意的，但只要人们能从中找到坚持下去的东西，就应该充满希望地活下去。这就是导演借助黑白色彩的影像风格，所表达的人文内涵和人性关怀。
这篇影评的题目富有深意，选取的评论角度新颖，文章逻辑结构清晰，对主论点的论证分析充分，并且语言凝练。关于影评文章：首先，要有一个引人入胜的主标题，并且用副标题写出评论角度。其次，文章的首段要用最精练的语言引出评论的主论点。再次，中间论述段落最好要在每一段首句阐明本段的论点（即分论点），然后结合影片进行分析论证。每一个分论点都应该能说明主论点，并且要注意各分论点之间的逻辑关系，或并列或递进。最后，要注意尾段总结全文，并有所升华。