影片开始的一组镜头具有象征意味：一个镜头是女性衣服，表明这是一部关于女性的电影；第二个镜头是汇隆照相馆，它是时代变迁的见证人，也是女性成长的地点，影片把30年代到80年代的故事放在这个框架里。影片中的道具：30年代的《良友》杂志、一瓶花露水、一首《好一朵茉莉花》，以背景的形式出现带动故事的发展。
三个时代、三个女人、一家人，婚姻竟然有如此大的差别，这不能不让人思考深层的原因。每一人、每一代都在成长，都在用自己的努力追求幸福。茉的一生都在埋怨和怨恨中度过，但假如真有一个男人出现，那结果会怎么样？大概她也不会感到幸福，因为她自己都不知道什么是幸福。莉的一生都在为把男人牢牢地拴在自己身边而筋疲力尽，结果是双双走向死亡，原因是她对自己的幸福和婚姻不确定，从而走向极端。花的一生都是坚强而自立的，虽然被无情地抛弃，却能理性地面对问题。她们的幸福或悲剧都是与男人联系在一起的。
现在是一个开放和自由的年代，女人有更多的自由与选择，更能从故事中找到感动。女人是在痛苦与艰难中成长的，但是这个过程一定会过去，茉莉终究花开。
《茉莉花开》是一部中国女性的命运史。导演侯咏从三代女性的命运入手，既昭示出女性命运的某种悲剧性，也彰显了女性坚韧不拔的抗争和某种艰难却顽强的主体性的成长。这篇影评能够将对三个女性的分析进行归纳与总结，进而统一到“中国女性命运”的主题上来，从而印证了关于影评的“主题—人物—技巧”的铁三角关系：“茉的一生都在埋怨和怨恨中度过，但假如真有一个男人出现，那结果会怎么样？大概她也不会感到幸福，因为她自己都不知道什么是幸福。莉的一生都在为把男人牢牢地拴在自己身边而筋疲力尽，结果是双双走向死亡，原因是她对自己的幸福和婚姻不确定，从而走向极端。花的一生都是坚强而自立的，虽然被无情地抛弃，却能理性地面对问题。她们的幸福或悲剧都是与男人联系在一起的”。作者既看到了女性命运的某种宿命，又能看到女性命运的改变，可以说细致缜密，视野开阔，分析透彻，饱含情感又理性克制。而结尾的总结也十分有力：“现在是一个开放和自由的年代，女人有更多的自由与选择，更能从故事中找到感动。女人是在痛苦与艰难中成长的，但是这个过程一定会过去，茉莉终究花开。”
除此之外，这篇影评对电影技术的分析，也有可圈可点之处。这表现在作者对很多技术细节的敏感，特别是这些细节所表现的特殊的象征意味：“影片开始的一组镜头很有意思：一个镜头是女性衣服，表明这是一部关于女性的电影；第二个镜头是汇隆照相馆，它是时代变迁的见证人，也是女性成长的地点，影片把30年代到80年代的故事放在这个框架里。影片中的道具：30年代的《良友》杂志、一瓶花露水、一首《好一朵茉莉花》以背景的形式出现带动故事的发展”。
余震的心跳声——评影片《唐山大地震》
“23秒，32年”，黑白海报上赫然印着的两个数字，成为影片最刺痛人心的地方。这部改编自张翎小说《余震》的电影，在国内一线导演冯小刚的演绎下，用最具情感人性的表达完美诠释了原著的深厚底蕴，成就了一部民族不朽的心灵史诗。
一、深厚的文学底蕴
这部影片刚一上映，就迅速席卷6.6亿票房，成为最卖座的国产影片。导演冯小刚曾说过，灾难题材的影片拍不好，很容易拍成纪录片。影片在汲取原著小说营养的基础上，讲述了一个地震灾难中关于灾难、亲情和忏悔的故事。原著深沉哀痛的情绪基调，经由电影视听艺术手段的传达，完整地呈现在观众面前。作为又一部成功改编自文学文本的影片，电影的文学性就显得尤为重要。普遍认为，电影文学性是电影生命力旺盛的重要表征。我国著名电影艺术理论家张骏祥曾这样解释电影的文学性：影片的文学内容包括影片的思想内容、典型形象的塑造和文学的表现手段。在《唐山大地震》中，恰到好处的细节俯拾皆是：一家四口的幸福生活，元妮对弟弟的偏爱，地震中元妮的情绪变化，方登被抛弃时的绝望……这些极富真实感的细节表现为情节的再续发展制造了故事悬念，渲染了地震及余震后惊心动魄的环境氛围，从而塑造了可触可感的人物性格，将人性的抒发上升到国家民族创伤与救赎的高度。电影与文学水乳交融，挖掘了故事深度，升华了整部影片的情感基调。
二、感人至深的故事情节
这是一个听起来似乎略显俗套的故事，短暂的23秒地震造成了原本幸福的一家32年无法愈合的伤痛。然而或许正是这种最贴近生活的平淡无奇，才赚尽了无数观众的热泪。与其他炫技电影不同，冯小刚追求的是一种内容大于形式，建立在电影技术基础之上的情感高度契合。影片恰到好处地选取了亲情这一契合点，亲情成为贯穿全片的线索。在灾难面前，亲情挽救了弟弟，也如同一把锐利无比的匕首扼杀了姐姐求生的欲望。无疑，面对生死抉择，元妮是痛苦的。但也就是这种灾难中无奈的遗弃，改变了方登的人生轨迹，也让元妮背负了32年的疼痛。导演准确地把握了中国老百姓的观影心理。他抓住了亲情，抓住了人性，把故事用最简单朴素的笔触不加渲染地勾勒出来，情节细腻真实，演员表演到位，催人泪下。
三、特定时代背景下题材的选择
随着各种题材电影的日臻成熟，任何一种电影的题材形式都不再像其诞生之初，带给人们无尽的新奇感。作为主流电影的一种，灾难片的历史由来已久，20世纪70年代摄制尤多。一些经典的灾难片如《哥斯拉》、《后天》、《海云台》、《2012》等，都以其超前的特技手法和电影表现力，给观众留下了深刻的印象。既然如此，导演为何还要选取这样一个题材呢？1976年的那场举世震惊的地震似乎离我们稍显久远，之所以选取这样的题材，首先是对那场灾难的哀悼和纪念，其次就是从2008年开始，汶川地震、台湾水灾、舟曲泥石流……一系列自然灾害的陆续发生，让人们对灾难有了刻骨铭心的体会。尽管灾难渐远，余震留下的心理创伤依然存在，并可能从本质上微妙地改变某些东西。影片选材基于特定的时代背景，从这一层面上看，影片便被赋予了强烈的时代感，有了特殊的意义，很容易引起有相同民族情结的观众在情感上的共鸣。
四、跨越时空的情节建构
影片在时空安排上选取了一个32年的时间跨度。从1976年的唐山地震到2008年的汶川地震，两次空前的地震灾害很自然地被联系到了一起，丝毫不影响影片风格的极致简约。在方登自愿去汶川救灾的时候，出现了几乎是戏剧性的一幕，32年前母亲艰难抉择的一幕再次重演，这种首尾相连、相互呼应的环形结构模式，是回忆也是升华。一场灾难，四口人的分分合合，不仅仅是个体家庭的磨难，也是整个国家民族32年在灾难中挣扎成长历史的缩影。元妮无时无刻不生活在对女儿的忏悔之中，从失去到重逢，跨时空情节的建构将人性情感的变迁，清晰地展现在观众面前，完全抛弃了电影惯用的陌生化效果，给人以细腻贴切的生活气息、发自肺腑的疼痛之感。在32年的时间跨度中，影片在事件选取上并不随意，所选用的都是最能表现这段特殊时期历史特征的情节，最典型的是毛主席的逝世，两种痛苦纠结交织在一起延伸悲剧的深度。从这些人们熟悉的事件入手，有利于观众更加直观地了解唐山地震后的历史变迁，加深对余震后痛的理解。
五、出色的电影配乐
电影音乐作为影片综合艺术的有机组成部分，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。地震刚过，曾经的家园化为一片废墟，哀婉凄凉的音乐首次响起，哀鸿遍野的灾难场景触目惊心；当被抛弃的方登从尸体堆中站起来的时候，如泣如诉的音乐传达出女孩深深的绝望。这时，音乐已脱离了其本身的形式，而是化为一种绝望的情绪弥漫到电影的故事情节中。导演借助音乐表达了怀念哀悼的情绪、对人物命运的同情，更浸染了深切的人文关怀，体现出影片的艺术构思。在影片结尾处，汶川地震时的音乐则明显多了希望的元素，表现了在灾难面前永不言败、血浓于水的民族情感，传达出笃定的人生信念，让沉浸在悲痛中的人们获得新生。
“没了，才知道什么叫没了，”这是影片主人公元妮面对这场灾难意味深长的慨叹。看过《唐山大地震》，悲伤中带着欣慰，在哀悼过去的同时，它教会我们生活依然在继续……这篇影评从文章的标题到具体的行文，都显示出作者良好的专业素养和写作基本功。特别是在文章的主体部分，作者所选取的几个评析角度和小论点的提炼都非常成功。“深厚的文学底蕴”、“感人至深的故事情节”、“特定时代背景的题材的选择”、“跨越时空的情节建构”、“出色的电影配乐”，可以说这几个小论点包括了电影的文学性和艺术性两个层面的内容。这篇影评没有单纯地停留在对电影主题和人物等文学性内容的分析上，对题材选择、情节建构两个方面也进行了分析。
在具体的评析过程中，这篇影评对影评语言的运用也非常成功，如“与其他炫技电影不同，冯小刚追求的是一种内容大于形式，建立在电影技术基础之上的情感高度契合。影片恰到好处地选取了亲情这一契合点，亲情成为贯穿全片的线索”。这样的影评语言是相当有功力的。