喜欢读艺术家的随笔，如同书画同源，艺术和文学也是相通的，艺术家的文字里多半有着不俗的艺术气质，读来十分舒服。从《幕落时分》到《苦修者的圣地》到《陈丹青音乐笔记》《多余的素材》，再到《梵·高艺术书简》，屡试不爽。这本《刘海粟艺术随笔》也没让我失望。
并不很熟悉他的画，但却很赞同他的艺术理念。读完这本书后，知道大家之所以成为大家一定是有缘由的。要有天赋的才华、深厚的修养、高超的技能，还要有宽广的胸怀、阔大的视野、宏大的格局、超然的气象、高尚的品格；要兼收并蓄，又要保有自我、遗世独立；要悉心模仿，又要果敢超越。总之那是很难达到的境界。
因首倡人体模特而得“艺术叛徒”之名的刘海粟，身上就有这种特质。
当他首次引人体模特回国之时，曾遭到一片唾骂。面对这个说不清的话题，我想象不出他该如何抵挡。然而，他从美的两要素谈起，由浅入深层层剖析，并列举了西方美术的大量例证，竭尽全力来证明人体美为至美：“人体既充分具有美之两种要素，外有微妙之形式，内有不可思议之灵性，合物质美之极致与精神美之极致而为一体，此人体之所以为美中之至美也。”同时通过对中国社会历史文化根基的透视，剖析“国人厌恶人体之病源”，读来是令人信服的。
是中西兼具的深厚修养和见识给了他这种眼光、自信和勇气。他基于西方美术的“世界性质”研究世界美术，以期洋为中用，推动中国美术的创新和发展。几年的旅欧考察和研究，使他理清了欧洲艺术的基本脉络，对意大利及其他各地文艺复兴时代，欧洲艺术流派兴起的时代、十九世纪以后迄于当代的艺术获得了完整的印象，对学院派、野兽派、印象派、新印象派、后期印象派等每个时代的艺术流派和代表作家、作品作了独到分析，对马蒂斯、马奈、梵·高、米开朗基罗等各有推崇，对后期印象派更是推崇备至。
他同时研究国画的发展和流变，作中西比较之研究。发现石涛与三百年后的后期印象派在艺术理念上的暗合和殊途同归，并对之赞赏有加：“能探求物象内面之意义，将自己之情感韵律表现出来，才是艺术家。要是仅仅描写自然之表面，即有极巧之技术仍属画工也。后期印象派之画家确是艺术家！可称为后期印象派不祧之祖的石涛，尤其是大艺术家！”学习西画，而他更强调中国画“受人的影响，但又要有自己的东西，这非常重要”，以期保持中国绘画的独特个性。
他倡导国画，“世界艺学，实起源于东方，东方艺学，起源于中国”。对于画杰石涛、石溪、八大给予了极高评价，谓之：“本其主观之情，而成恣意之画，超然脱然，既无系统之传承，又无技巧之匠饰，著象于千百年之前，待解于千百年之后，真永久之艺术也！”他说：“在中国艺术史里，从王维到现在，这一千一百六十八年间，不少高品的艺术，但是怎能比得上八大与石涛的伟大，永远在艺苑里，放射不朽的光辉。再没有人，能够在文艺的范围内，运用他那宏大的想象，画成这样伟大的图幅，创造这样神奇的生命。东方有了他们，东方艺术可以不朽；他们代表东方极高度的天才，也许在全人类的艺术创造上，建立了永恒不易的基础。”同时他还介绍了石涛“至人无法。非无法也，无法而法，乃为至法”“不可雕凿，不可板腐，不可沉泥，不可牵连，不可脱节，不可无理。在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混浊里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在”“一画之法，乃自我立”等艺术理念，非常受用。
作为杰出的画家和艺术教育家，他在艺术理论方面拥有自己的独到见解，比如他强调诗书画结合，书画同源，“画是无声的诗”，“诗、书、画都要学，一定要会书法，一定要懂诗。在一张画面上，没有画到的地方也要有画意。题一题可以使画面更美、更完整。有了书法基础，懂了诗词，笔墨就不同了”。诗书画结合，有时可达到“意到笔不到”的妙境。
对于中国绘画的“六法论”，他以大量笔墨论述了“气韵生动”的重要，认为“气韵生动”是“六法”之首要，也是创作和批评方面的最高准则。同时对于中国画的意境、笔墨以及构图处理、物象表现、墨分五色等技法技巧均作了详细论述，相信无论对于艺术创作者还是艺术欣赏者都有诸多裨益。
他强调独特生命和个性的艺术表现以及艺术创新，认为“现代的真有深味的艺术，必定是向着动的活的那里进行，由创造的方面建立一种人生”。“最高尚的艺术家，必不受人的制约，对于外界的批评毁誉，也视之漠然。”“艺术的表现，要内部的激动越强越好，越深刻越好。表现在画面上的线条、韵律、色调等，是情感在里面，精神也在里面，生命更是永久地存在里面。”“绘画就是创作的动机纯在直觉里面，表现出自己的生命来。”“‘求真’在艺术家是必要的事情，但是艺术家的求真不能在忠于自然上讲，只能在忠于自我上讲；艺术的要求也决不是在仅仅求得一片自然的形似；艺术是自我的表现，是艺术家内在冲动‘不得不尔’的表现。”他虽拿石涛举例，认为石涛表现的并非山林花草，而是他高贵的自己，实则也是他自己的切身体会和志趣寄托。
对于艺术家个人，他有着自己的倔强和坚持。“非性格伟大，决无伟大的人物，也无伟大的艺术家。”“伟大的艺人，他是不想成功的，他所必要者就是伟大。”“有伟大之人格，然后有伟大之艺术。江湖卖技，专门为阔人富人画画肖像之徒，乃为画匠，不足以与言艺术思想也。”而“伟大的艺人，只有不断地奋斗，接续地创造，革传统艺术的命，实在是一个艺术上的叛徒！”更像是对自己“艺术叛徒”之名的反抗。他自称“个性颇强”，他说：“现在这样丑恶的社会，浊臭的时代里，就缺少了这种艺术叛徒。”他将梵·高“置之于艺术叛徒之首”，称梵·高是近代艺坛最伟大之画家，“天纵之狂徒，太阳之诗人”，“他只拿他独觉的心境，表现他那狂的天才！”“我敬此艺术狂杰，吾敬此艺术叛徒！”则仿若是对自己之影射，是其本人深刻的自我认同。
总之是本不错的书，因合自己口味，开卷不但有益，而且受益颇多。（《刘海粟艺术随笔》，沈虎编，上海文艺出版社，2012年3月第1版第1次）
二〇一二年七月十日