从绘画史来说，人物也好、山水也好、花卉也好，无论哪项都有它自己的历史可考。拿山水来说，我在社会上经常接触到，说我家里有一幅顾皑之的山水。你别听那个，为什么？顾饱之那个时期，山水画还没有形成。山水的形成是在六朝以后，顾恺之是东晋人，怎么画山水呢？唐朝张彦远在他的《历代名画记》中讲到：魏晋六朝的山水"或水不容泛，或人大于山"，连山水的雏形都没有，所以说，东晋的顾恺之画山水是不现实的，也不符合历史的史实。
从书法来说，大家都知道，书法和绘画比起来，难度要大多少倍，为什么？你画几年画，不用多了，你画上三年画，或者四年，你挂在这个地方，一般的来说还可以。书法不行，你要是写十年字，不用你说下的什么功夫，也不用你说自己如何如何，你的字只要往这一挂，你的功夫、你的天分、你读多少书，从你的书法里面都会表现出来。从东晋时期的王羲之，一直到现在，出现了那么多的大书法家，多是写王的，那王羲之真正的墨迹有没有？一直到现在还没有。从唐代到现在，从实践来说，王羲之的真迹我们都没看见过，都说是为唐太宗殉葬了，这是历史上有记载的。现在全国的博物馆就四件，辽宁的《万岁通天帖》、上海的《上虞帖》、天津的《寒切帖》、《干呕帖》，这些是真的假的，单从真假来说，这些东西一个真的没有，但在博物馆的藏品中仍然是一级文物，是珍品，既然是假的，却还是珍品，问题的关键是《万岁通天帖》是唐朝的钩本，钩本就是钩填本。《上虞帖》经过专家的鉴定，也是钩填本（现在又有了新的发现，自从上海博物馆买了四卷《淳化阁帖》，发现《上虞帖》好多的字体是从《淳化阁帖》里翻过来的，也就是说上海的《上虞帖》是不是钩填本，现在还是个问号）。天津的《寒切帖》是在太湖路废品公司捡出来的，现在是珍品，也是唐朝的钩本，就这几个钩本来说，《寒切帖》是最好的一件。"文化大革命"中发现了一件《干呕帖》，是五代时期的钩本，是一级品。也就是说，王羲之的真迹现在虽然没有了，这四个钩填本，在博物馆仍是镇馆之宝。
从鉴定的角度来说，我们面对的书画有许多是孤本，无所谓真假，关键的问题就是断代。断代是有依据的，依据什么？《万岁通天帖》、《寒切帖》等，定为唐朝的钩本，是根据唐、宋、元、明、清的收藏家，一直到当代的收藏家的收藏，这叫流传有序。根据这些东西，给它定的就是唐代的钩本，也叫流传有序。还有许多绘画也同样，比如说《清明上河图》，宋代张择端绘，有好多文章说这个东西是假的。说它是假的，真的你找不着。不管是书法，还是绘画，这里面还有个最重要的问题，就是各朝各代的大书法家、大画家、艺术家，你画的如何、写的如何，都脱离不开时代气息，这是不以人的意志为转移的客观规律，时代特征总要在作品里面打上烙印。不管是王希孟的《千里江山图》，还是张择端的《清明上河图》，等等，时代烙印是客观存在。
绘画最早的是手卷，六朝北周时期展子虔的《游春图》，从形制来说，是手卷，是故宫收藏的历代名画里面最早的一件。从学术上讲，对这件东西意见也不一致，从服饰上、建筑上等等，但是无论怎么样，你非说这个展子虔是真的，假的也没有，你要是说它是假的，真的更没有。还是这个道理，现在只能是断代。
从书法来说，先抛开王羲之，我们目前见到最早的书法是西晋的，是敦煌写经。几年前在蓝天拍卖行做标的鉴定时，我们发现了一件西晋的写经（公元315年），我对拍卖的本家说，这件东西你不能卖，如果卖，也只能卖给文物公司，文物公司将来也只能交给天津博物馆。这个写经，文物公司用二十五万买了下来。写经从西晋、东晋、宋、齐、梁、陈，一直到初唐、中唐、晚唐这阶段，它的书体是变化的，西晋最早的仍然是隶书体，东晋的写经多多少少有一点楷书，一直到宋、齐、梁、陈，前半期的宋、齐，是隶楷夹杂。接近唐朝前期，楷书才变过来。书法本身的变化，既不是无源之水，也不是无本之木，六朝的书法，在写经里佛味是比较足的。所谓的佛昧，字写出来很严肃。初唐时期，出现了一个大书法家欧阳询，于是在这个时期的写经里佛味不那么足了，而是欧阳询昧的，我们看到这些东西不是无迹可寻，而是有迹可寻。搞鉴定就要分析这些。欧阳询的墨迹辽宁省博物馆藏有一件《仲尼梦奠帖》，七十八个字，亲笔写的，是我们见到的唯一的一件真迹。继欧阳询之后，又变了一下，出现了虞世南，这一路的书法又流入到写经里。总起来说写经在唐代，第一个欧阳询，第二个虞世南，第三个褚遂良。中唐时期是颜真卿，就是颜真卿昧的唐人写经。到了最后是柳公权。
我的意思是你在看写经时，这几位唐代的大书法家不要忘记，不然的话，断代就没有根据。但是要欣赏这些东西，有一个前提，必须要见得多。看多了以后，看到这个，想到那个，看到那个你印证这个，再加上一点资料，鉴定应该是准确的。这个东西不是很神秘的，也不是高不可攀的，更不是什么不可知论。鉴定本身是很科学的，自身有一套规律，你摸清了规律，并不难。
鉴定书画实践经验很重要。北京有一个朋友，拿来几件作品请我看，说是李白、苏轼的作品，我一看外表，就说你不用打开了，都是假的。他说你还没有看，怎知道是假的。其实，书画本身对我已经形成了职业性的条件反射，只看外表就知道这个李白的作品是北京"清妙斋"捯饬的。什么是"清妙斋"，这就是经验了。我早年在北京琉璃厂学徒，有一个字号叫"清妙斋"，专门捯饬三国、六朝，连仓颉造字都有，他捯饬完了以后专门卖给美国人，有钱的中国人也买了不少。所以在我们这个行业里一看这个东西，不用看了，为什么？"清妙"就成了这种假画的代号了。再说苏轼那件，它是北京地安门货。什么叫地安门货？就是北京"后门"，光绪年间北京有一个"如意馆"，是专门画画的。宣统即位以后，如意馆就有名无实了，宣统出宫以后，这些画画的就失业了，失业后在北京地安门组织了一批画家，专门画假画，画宫廷的假画。它的代号就是后门。北京的假画，清妙斋飞琉璃厂、李铁拐斜街飞王广福斜街、前门大街等等，这些地方的假画都有他们自己的特点，如果你不是搞书画鉴定的，你是看不懂的。为什么？看了以后不知道是怎么回事。只有搞这个的，一看这些东西就知道是假的。
自古以来假的就特别多，看这些东西，单纯从一个方面是解决不了问题的。就拿我来说，从小学这个东西，没有别的办法，只有背，背熟了还不行，每一个画家，有他的早年、中年、晚年，他在一生里临过多少帖，画过多少画，他的师承关系怎么回事，你都要了解。近代的画家，也是同样。齐白石大家都知道，他的画一般来说，也不是很容易看得懂的。齐白石早年的书法学何绍基，何绍基的书法在湖南影响特别大。·齐白石作诗是学王壬秋，到后来自己会作诗了以后，他从一个画像的画匠，慢慢地变为一个画家，到后来画山水、人物、花卉、草虫。这个时期他画古人八大，画了很多年后，又画工笔，画过郎世宁等，中年以后，他又学金农。清代有一个扬州八家，金农就是其中之一。他是一个金石家、篆刻家、诗人、也是个书法家、画家。齐白石受他的影响最大，但只限于中年。到了晚年以后，齐白石的画放纵，又加了很多的东西，是明代的徐天池、陈白阳，书法学唐朝的李邕，书法变了，到了最后我们看他书法的时候，就是看他老年的书法、绘画里面包括哪些因素。你要是不明白这些因素，你就看不懂齐白石，他历经的这些人在他的书法绘画里面都有，只不过是个量的问题。你绝不能说他到了晚年写的李邕我没有看到何绍基的味道，那不行，仍然有，只不过是个量。他的中年时期，写何的昧还是挺足的。
搞假画的人有一个心理，就一个字"像"，只要像就可以了，但在假画里一个画家的全貌不可能都反映出来。