辽宁省博物馆藏的一件标为宋代何浩画的手卷《万壑秋涛图》，我们知道宋代有一个何浩，明代也有一个何浩，宋代人写字、画画，它的时代风格与明代是不一样的，写款的款式和明代也是不一样的。在我们鉴定这件东西时，怎么看怎么是明代中期江夏派，与宋代的何浩在气质、款式、画风、写法上都不一样。正看的时候，在这幅画的压脚上有一方图章，叫"五羊东溟之书"，五羊指的是广州，东溟就是广东，而明代的何浩恰是广东人，再一查广东的书，这是广东的何浩，这一方图章证明就是广东的何浩，和宋代的何浩一点关系也没有，赶紧改过来。这就叫鉴定，你改是要有依据的。这是著名书画鉴定家刘九庵先生的讲述，对我们都有很深的启示。
关于实践，我还想讲一下，在古玩行有一个词叫"捡漏"，但关键是看你怎么"捡"。我这一辈子就"捡"了不少，很多都入藏了天津博物馆。我讲一个故事，"文化大革命"中，有一个工厂，我到那搞接收，干了一天之后，晚上找个地方方便方便，农村的厕所周围插的都是秫秸秆，在秫秸秆缝隙插着一个小卷，很小。这就是职业性的条件反射，用他们的话来说，这老头有神经病，的确还真是有点病。抽出这个卷，打开一看，竟是六朝写经《大方广佛华严经》，再一看每个字像小指甲盖大小。回去以后，我给它定为六朝时期的六十华严本，这件东西一直到现在都特别珍贵，类似的东西在"文化大革命"时捡得挺多的。现在关键就是你看见了这件东西，你认识不认识。
天津电视台"艺品藏拍"组织天津市的集体大鉴定，都是一些市民找我看，有一个女同志从书包里拿出来一个木头夹子让我看，是清代刘石庵的作品，我给她估了六万。就是说这些东西在你们不注意的情况下，有很多是宝贝。我讲这个的言外之意，是你们看到这些东西以后，不要轻易把它如何如何，看一件东西不是一时就能看好、看懂的，需要多方印证，需要你自己悟。不悟，很多道理你不明白。比如说，元代有倪云林，他晚年的时候画山水都是平原景，枯干，是文人画。历史书上说，他没有离开五代南唐画家董源、巨然的风格，你拿董、巨的东西和他对号，对不上。你认为他不像董巨，不对，它里面有一个空间，空间里面是怎么变的，你必须得见东西，你不见东西，不知道空间里面包括哪些东西，看一件东西就看不懂。再有一点，我们常说谁的字是写谁的，写颜的，写欧的等等，但是写颜的，这里面有一个问题，写颜的很多，但没有一样的。这里面就值得琢磨，天津市写颜的也不少，比如华世奎也是写颜的，这里面琢磨什么呐？颜鲁公活了七十七，它给我们留下来的碑帖很多，是颜鲁公在不同的年龄段里写出来的，字也不是一个面貌。写颜鲁公，要认清是写的哪个年龄段的颜鲁公。明代的董其昌基本上是写颜的，他是写的经味颜鲁公。
时尚在变，书画本身也在变，在变的过程中都有时代的烙印。因此，在鉴定以前你对书画作品要了解，查一查书，看看这个人的生平。有些古书里对很多的东西只是点到为止，比如齐白石、齐璜，字白石，后以字行。什么叫以字行？问题的关键他多大岁数开始以字行，五十七八以后。五十七八以前，他写的字以齐璜落款为多，但是不能说五十七八以后没有齐璜款的。反过来说，他五十七八以前有没有白石款，也有，只不过是数量的问题。很多的画家不是一个名字，这些你都得知道。对于画家的生活往往在他的画里要有所表现，比如齐白石，他会刻图章，他有一方图章叫"悔乌堂"，经常在他的画上看到这个图章，为什么叫"悔乌堂"？因为他母亲过世的时候，他没有在老人的身边尽孝，死了以后家里人给他来信，他自己总后悔，后悔不如一只乌鸦，乌鸦还有反哺之心。老百姓有一句话，七十三、八十四，阎王不请自己到，齐白石从七十二直接就蹦到七十四了。但齐白石七十三画的画就是假的吗？不一定。到了八十四，他八十三了，直接来个八十五，你要看到了这个以后，你怎么看，你不能说它是假画，绝对是真的。但是如果你不了解齐白石的这些情况和里面的故事，也就不一定看得懂齐白石，这是从现象来看齐白石。
张大千的山水也是这样，他的一生对石涛、石溪、渐江、八大这四个和尚的画风基础打的是最牢固的。在张大千一生里，他的故事也挺多。也就是说哪个时期有他哪个时期的作品，随着时间的不同，在他的作品里面都要有所表现。
书画鉴定既有形式逻辑，也有推理。推理怎么推，这个人的生卒（哪年生，哪年死），如果不熟悉，这个理是推不出来的。这是科学。我在美国看到一件董其昌的作品，写的是《琵琶行》，上面有项子京的收藏，项子京是明代的大收藏家。历史上的这些大收藏家在绘画上打上他的图章，对后人鉴定这些东西起了很好的作用。美国人问我，你展过来展过去，有什么疑问吗？我说，没有。他们说北京的专家看了好几次了，没有提出问题。我说，对。她问我的时候，我正算着，算项子京和董其昌他们两个人之间的关系，最后，我算出来了。我说项子京的图章是后打的。美国人吃惊了，他们认为我说的不对。我和他们摆道理，项子京是明朝嘉靖四年生人，万历十八年死的，活了六十六岁。董其昌是嘉靖三十四年生人，他们相差三十岁。董其昌的成功是在项子京家里学的，晚年为项子京家里服务。项子京死了以后，他的墓志是董其昌撰文、书写的。这件《琵琶行》是董其昌七十二岁写的，而项子京去世的时候，董其昌才三十六岁，所以，项子京在世的时候没见过这件东西，你说对不对。他们说，对呀。他们说没有想到。所以说，有项子京的收藏印就是真的，不一定对，有项子京的图章有时也是假的，为什么？图章是后盖上去的。在书画鉴定方面有很多这样的问题，这是必须注意的一个方面。
还有很多人拿天津画家的作品让我看，旁边写着徐邦达鉴定，可是徐先生根本不看这些。绘画上的题跋，你可以相信它，也可以不相信它，问题的关键是他在上面题什么。看题跋是真话、是假话或者说还是废话。为什么上面还有废话？有废话。在什么情况下题废话，关系不错，又是朋友，于是题些不疼不痒的话。就是说你们看到这些画以后，要看人家题的是什么。历代的收藏家他们的眼光也不一样，有的人收藏宋元，他的准确度比较高。有的人收藏书法，他的眼睛比较好。也有的人收藏明清的，也有人收藏对联，等等。他不是所有的都懂，他们是各有所偏。不要寄托在边跋上，谁谁看了就是真的。我们现在见得最多的字对大部分都是清代的，能不能说明朝没有对子？这话虽然有点绝对，实际上明代大概还真没有对子，我这六十多年没有见过。有一天对子来了，是董其昌的，一看是真的，有人问我了，你不是说没有对子吗，我说对呀，我只给你说了一，没有给你说二，这二是什么呢？因为在明代万历一直到崇祯，在这个阶段兴了一阵对口词，他把这些字一个一个都拆下来，连结成一副对子，实际是联，他把它缩了，换句白话说是改制，改制的不等于明代有对子。所以到现在，关于形制上也有一个时代特征。如唐朝的纨扇、团扇，宋朝的纨扇、团扇，元朝也有，没有折扇，有也是朝鲜进贡的。明代一直到清初，顺、康、雍、乾没有团扇，至道、咸、同、光、宣团扇又有了，这是形制问题。
再说题款。画画的人题款的时代特征也是非常明显的，唐、宋、元、明代的早期，是平头款。清代就是抬头款了，写对方是高出一头来，表示尊重，这路的款式只能在清朝。
关于文人画。文人画一般来说是不容易达到的，像天津的梁琦，标准的文人画，他的画画出来以后有一种超然物外的感觉，画要是到了这种水平，看山不是山，看水不是水。一般的画家要是达到这种水平太难了，尤其在艺术上。再如李可染的画，你不要看它一片黑，要看它里面画龙点睛的东西，这种意境就出来了。诗和画融在一起了，有它的可读性，看完一遍又一遍，当你领会到了，那就是看山不是山，看水不是水，是从另外的角度来看他的作品，文人画就有这种魅力。
而看假的有什么道理，第一不够静，第二不够雅，第三不够文，所以说是假的，几十年来，我就按照我的规律，从事书画鉴定事业，并一步步走到今天。