王翚与清代著名画家王时敏飞、王鉴、王原祁，被后人合称为"四王"。
王时敏曾创建画派—"太仓派"。太仓，自古以来就是鱼米之乡，在苏州的东北角上，离常熟很近。这两个地方在历史上文人套萃，出现了许多有名的画家，"四王"就来自这两个地区。王翚是常熟人，常熟市内有一座山，叫虞山，于是王翚又另外开创了画派—"虞山派"，并成为“虞山派”领袖。可以这么说，王翚是在王时敏的教导下，并在他的门户里，从古人的绘画里面找出很多能形成自己"虞山派"的东西，这就是王翚的本来面目。藏于天津博物馆的王翚《山水册页》和《云山竞秀图》，是王翚的代表作。在王翚的绘画生涯里，不同年龄段的绘画作品是不同的。要想认识他的作品，并了解他绘画的整个面貌，首先要熟悉他绘画生涯的成长过程。
王翚（ 1632-1720），字石谷，号耕烟散人，又号剑门樵客、乌目山人、乌目山中人、琴川老人、清晖老人等，为清初著名山水画家，虞山画派创始人。江苏常熟人。出身于文人世家，祖上五世均擅画。他自幼喜爱绘画山水，童年拜常熟山水画家张坷为师。初时，专仿黄公望，经常为画商摹制古画，二十多岁时已具相当仿古能力。顺治八年（ 1651 ），太仓名画家王鉴在常熟见到二十岁的王翚所画山水扇面，极为赞赏，收其为弟子，领回太仓悉心指导其临写书法及历代画迹稿本。后因王鉴外出，又将其引荐给太仓名画家王时敏做弟子。王翚成为王时敏的弟子以后，其绘画作品就仿王时敏，王时敏看了他的作品，非常兴奋，深感后生可畏，他很惋惜地对王翚说，你认识我太晚了，早二十年前就应该认识我。于是，王时敏带王翚游历山川，并将家里所收藏的唐代、宋代、元代、明代等书画名迹拿出来给王翚看，并让他临摹，临完之后还为他题字、指导，一直到王时敏去世。在"二王"的指授下，王翚画技大进，功力渐深。四十岁后展示出个人独特画风，五十岁后，采南北二宗众家之所长，技法丰富精湛，成为画界公认的巨擘。王翚的山水画虽以临古入手，但并非专摹一家，王维的雪景、李成的寒林、董源的平峦远清、巨然的秋山萧寺、王诜的渔村小雪、米氏父子（米芾、米友仁）的云山烟雨以及元代黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒的作品，都是他摹绘的对象。他不但于传统技法有很深的功底，而且能融会贯通，集古人技法之大成，能工，能写，但又不完全为成法所束缚，比较注重写生。他贯通诸家，以南宋笔墨，运北宋丘壑，创造出秀润多姿的风格和面貌。他的绘画风格为中年用笔细秀繁密，墨色浓润苍劲，晚年用笔遒劲严谨，墨色富于变化，意境深远含蓄。六十岁时，奉康熙帝之诏，主持绘制了堪称巨制的《康熙南巡图》，康熙帝赐书"山水清晖"。
《康熙南巡图》（在天津发现的，现藏于故宫博物院），共十二大卷，画面自京城永定门开始，至绍兴大禹庙，再经金陵回京城，沿途城乡风光、社会生活、山川景色以及康熙南巡的盛况，安排得井然有序，又富有穿插变化，场面之浩繁，内容之丰富，笔墨之多样，实为清代手卷画中的宏篇，可以看出王翚驾驭场景的高超能力，让他名满四海。
王翚是一位职业画家，因是一介布衣，所以绰号"常熟布衣"，因家境所需，作画卖画，以此为生，为后人留下很多珍贵的绘画作品。当时的江南，有很多富豪和一些大家，皆请王翚到家中，根据室内布置情况设计绘画的最佳地方，按照主家提出的要求进行绘画。
《山水册页》是王翚七十多岁绘画最成熟时期所画，均用墨笔仿唐、宋、元各家的名作，是他临摹绘画作品的代表作。但不管王翚仿谁，都具有他自身的绘画风格。
第一开是王翚仿明代赵元的《秋山萧寺》。赵元，生卒年不详（入明后，为避朱元璋讳，改名“原”），字善长，号丹林，原山东莒城人，因长期居吴，某些史料称他为"吴郡人"。赵元山水以师法董源为主，兼及荆浩、关仝、右丞、高彦敬等诸家笔法，其画风格清秀，画风代表了元末明初水墨山水的一种面貌。赵元又擅画墨竹，尝与擅墨梅的元代画家王冕合作《三友图》。
再有一开，是王翚仿元代杰出画家王蒙的《庐山白云》。王蒙所画山水用细笔，画得很松润。《庐山白云》因是王翚仿王蒙的，画出来的笔路也很松秀。
现藏天津博物馆的《云山竞秀图》是王翚晚年时期的代表作，八十三岁时为清代著名鉴藏家安岐三十寿诞所画。因是专为安岐画的，所以他画得非常用心。他在这幅画里，运用了大量唐、宋、元时期的绘画技法，整幅画苍劲、秀润。画中的云、山、树很有特色。云是微微的淡云，山是相对称的山，树有米点子树，小树枝像细铁丝一样。这种绘画技巧，一般的画家是做不到的。
皴法，是绘画中的一种笔法，在一幅绘画中，皴法的应用是多方面的。王翚在他晚年的绘画中，皴法也用得特别多，在《云山竞秀图》这幅画里面，有折带皴（用毛笔一横、一竖，一横、一竖），干笔（倪云林就是这种皴法）；里面有小逗点的，是点子皴，也叫逗点皴、雨点皴；用斧劈皴法画出来的山，山石坚硬、陡峭、险峻。如此绘画的景致，北方人是画不出来的，就好像是照相的透视法，把近景推出去，形成远景，使人感觉有五十里地。这是南方的画家，北方画家没有这种实践。王翚到老年以后画的松树都是龙爪型，很有特征，让你感觉它在动。
由此我又想到：王翚绘画的特点，结构紧密，构图中没有空白，表现出一个艺术家在笔墨中形成的独特风格；写实性强，他在画面上描绘的景观，是根据映在脑海里的实地情形所画。倒如，他三十七岁时画的《虞山枫林图轴》，是描绘家乡的深秋景色，传达出了画家的真实感受，画面生意盎然，富有自然天趣；五十三岁时作的《虞山十二景写生册》，是描绘家乡虞山风景的写生作品，用古人笔法，写眼前胜景，古趣盎然，生动有致，正如恽寿平题跋所述：“虞山名胜甲江南”；《康熙南巡图》更是如此。王翚绘画特点也同样是后人鉴定其作品真伪的参考依据。
鉴定王翚的绘画，首先要了解他的笔路。什么叫笔路？如我们国家现有十三亿人口，每个人的指纹是没有重样的。笔路，也就是说，十三亿人写的字没有相同的，与盖图章相比，签字的准确性是百分之百。王翚不论是绘画还是书体，都有他的笔路，即他特有的本来面目。
王翚的书体，其定向、字体基本上是学董其昌，但是不排除他在写董其昌书体的同时也写过其他书法家的书体。宋代有四大书家，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，在这四大书家里，苏轼、黄庭坚对后世的影响很大。所以王翚的书体里包含黄庭坚的书体风格比较多。黄庭坚书体的面貌是长胳膊大腿。王翚在作品里吸收了黄庭坚的笔势，但是从一个字的四角来看，并没有展开，这一点很抽象，如看不到黄庭坚的字，是体会不到这一点的。可以说，王翚的书法不仅受到董其昌的影响，也受到宋代书法家的影响，同时又受王时敏的熏陶、教导以及当时书风的影响。这里既有学习古代书法家的因素，也有他本人的努力，这就使一个书画家在其作品里面最后形成自己的风格。能做到这一点，是很难的。
搞书画鉴定，要了解和掌握历史上书画家的特点，他们留下来的书画作品，在其不同的年龄段中，包括其写款、印章等，有哪些变化？如王翚二十多岁到五十五岁这个阶段，其"翚"字的比例为，上半部分的"羽"字和下半部分的"军"字各占一半。到了六十几岁以后，"羽"字就短了，"军"字里面的一竖笔神得比较长，"翚"字的比例由各占一半，变为上短下长。有时"羽"字还点点，拐过来点两点，或一点，王翚《山水册页》里面就点了一点。到了八十几岁时就不点点了，只是一勾，"羽"字和"军"字的比例，变为"军"字占主要部分，"羽"字就像缩脖子缩进去了。这就是王翚一辈子写款的特点，往往看他的"翚"字，在不同的年龄段里，表现是不一样的。我们在鉴定王翚的书画作品时，这些细微方面都要注意到。
古人对仿谁的字很讲究，同样对印章也很讲究。从古至今大书画家在印章的使用上是变化的，这也是一种文化。如王翚《山水册页》上面的印章，红文的叫阳文，也叫朱文，凹进去的叫阴文，也叫白文。王翚在他不同的年龄段里，所用的印章也不同，经常用的引首章是"上下千年"，有时有"太原"两字的印章，因王翚的远祖是山西人。又如，"清晖老人"的印章，王翚在七十岁以后就不用了。
另外，对画家的认识，是在长期的鉴赏中不断加深的。我曾见到一幅王翚的画，写款是"琴川老人王翚"，从来没见过"琴川"两字。有一次上海博物馆请我去鉴定鉴定完了之后，他们说，常熟博物馆有点东西我们一块去看看，我说，好啊。在去的路上，路过一条河，我一看，这条河很美。我就和常熟博物馆的同志说，这条河挺好。他们说，你不知道，这是我们常熟最有名的琴川河。他们一说琴川河，哦，我恍然大悟，怪不得有"琴川老人"之说。我又联想起天津的一个画家，住在黄家花园，他给我画了一幅画，写款是"墙子河老人"。如果不知道天津曾经有一条河叫"墙子河"，就不会明白是怎么回事。从那儿回来以后，我知道了琴川就是当地的一条河，"琴川老人"就是王翚。所以我们对这些作品是逐步认识的。
王翚敬仰董其昌，又直接受教于王时敏，这些都是他能够成为书画大家的成功因素。他晚年自成一家，在作品里仍然有董其昌和王时敏的绘画风格，但只是量有多少的问题，如果这个量占主要分量，他自己就难成一派。王翚由于受董其昌和王时敏的影响，在他自创的"虞山派"中，既有"华亭派"，也有"太仓派"，将这几个画派综合在一起，才使他成为"虞山派"的领袖。