现珍藏于天津博物馆王原祁的《山水册页》，是他晚年在北京时的绘画，可以说是王原祁绘画中最精、最具代表性的作品。王原祁在清代"四王"里排位第三，因是王时敏的孙子，故在册页上有一方印章为"西庐后人"，"西庐"是他的祖父王时敏，所以他是"西庐"的后代。
王原祁在南书房供奉时，康熙帝经常到此巡幸观看绘画。王原祁六十岁那年，康熙帝看了他的画以后，赐给他一块匾："画图留与人看"。王原祁将皇帝所赐的字刻在印章上，即"御书画图留与人看"，印章的两侧刻着龙，称双龙，上面"御书"二字代表康熙皇帝。王原祁将此印章作为引首章，打在绘画作品上。另一方印"石师道人"，是他的别号。
王原祁（ 1642-1715），字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人。他与王时敏、王鉴、王翚被后人合称为清初"四王"。
王原祁聪明有才华。1670年考中进士。1681年充顺天乡试同考官，接着出任知县。1692年进京，在康熙南书房为内廷鉴定书画。清代画院与明代画院性质相同，但体制不一，分南书房翰林画家和如意馆御用画家两类。如意馆画 家类似于传统意义上的待诏，凡绘工文史及雕琢玉器、裱褙贴轴之匠，皆在此，传教士画家郎世宁就属于这一类。南书房翰林画家则 是以诗文书画供奉于皇帝身边的文学侍从之臣，虽有官阶，但并不参政，王原祁 就属于这一类。1700年，补任为詹事府的右春坊右 中允。1702年，康熙帝亲笔 手书"谷治堂"三个字，赐给王原祁。1705年，王原祁回故里太仓探亲，康熙帝特别书写了一副对联送给他，“天机来纸上，粉本在胸中"，对王原祁的画艺大加称赞。也就是这一年，王原祁被提升为翰林院侍讲学士，转侍读学士，奉旨主持编篡了中国书画史上的一部类书巨著—《佩文斋书画谱》，其卷I快浩繁、材料丰富，为后世爱好书画者，提供了极其珍贵而全面的资料。1711年，王原祁又主持绘制了为康熙帝贺六十大寿的《万寿盛典图》，次年荣升为户部左侍郎，故亦称"王司农"。康熙帝对王原祁的推重，使他在清廷的地位不断攀升，确立了以其为代表的娄东画派在清代画坛的统治地位，领导了文人画和宫廷画的双重潮流，书写了中国绘画史上重要的一页。
王原祁是王时敏的孙子，父亲王揆、叔叔王撰都是当时享誉一时的画家。由于家学渊源，少年时期的王原祁就显示出绘画天赋。一次他画了一张山水图，挂在墙壁上，王时敏竟然当成自己的作品。王时敏像董其昌教授自己一样，也亲自为王原祁绘制粉本供他学习，使其深得家传，继承祖法。尤其学"元四家"，以黄公望为宗，从设色、笔墨、布局、意境诸多方面体现出宋元绘画的风格。王原祁喜用干笔焦墨，层层皴擦；设色喜用黄公望的"浅绛法"，可谓"色中有墨，墨中有色"。其重彩之作，青绿朱赭，相映鲜明，有独到之处，可谓熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清。所作之画，下笔沉雄，元气淋漓，自称笔端"金刚杵"。中年画风秀润，晚年益趋苍浑。他是继董其昌、王时敏之后以宋元为宗的画坛领袖。
我在数十年的书画鉴定中，经手清代"四王"的作品最多，尤其是看王石谷和王原祁的作品更多一些，故对他们的绘画艺术研究得比较深。在"四王"中最有声望的是王时敏。王时敏、王鉴、王原祁、王翚，这四人的绘画，王时敏和王原祁是一脉相承的。细分析起来，这四人在一生的绘画中，始终没有离开元代倪云林、黄公望、王蒙、吴镇四位著名画家的绘画风格，所以我们就要看他们在仿这四位古人的同时
有什么造诣。
如果从文人画的角度来说，"四王"中属王原祁最突出。文人绘画如同一篇文章，画面可以当一篇文章来读，其画出来的山水不是像不像的问题，仅仅是像山、像树，那就坏了，反而应是不像了，这里有一种超乎物外的境界。
王时敏最欣赏黄子久的绘画，对他也最有研究，因此他画了一辈子黄子久，可以说他"画尽黄大痴"。王时敏在世89年，在他的一生里，给后人留下了不少作品。我们会问，他画得像不像黄子久，他画的是哪一代的黄子久，这里离不开时代特征。不论唐、宋、元、明、清，乃至近代、现代、当代，带有时代特征是不以人的意志为转移的一条客观规律，不管承认与否，在其作品里面以及诗、词、图章等，凡是艺术领域里，总是无法脱离时代特征，不自觉地就会把时代特征渗透在里面。王时敏是这样，他的孙子王原祁也是这样。
不仅王时敏仿黄子久，很多画家都喜欢仿黄子久，比如说，浙派仿黄子久，那就是浙派的黄子久，以此类推，出现过华亭派黄子久、苏州派的黄子久等等。
明代的董其昌是一个大家，既是书家，ψ也是画家，同时还是大收藏家、书画巨匠，影响整个画坛。王时敏到他家里为他管理、鉴定书画。王时敏仿黄子久，正是受董其昌的影响，因此王原祁在家庭环境熏陶之下，绘画直接受到他祖父的影响。
王原祁出生时，王时敏五十一岁，从小就受到他祖父的培养。我见过王原祁二十四岁时的作品，这时他学的是祖父七十多岁的绘画，也就是说，王原祁继承了他祖父老年书画的面貌。王时敏去世时，王原祁三十九岁，在这个时候王原祁的作品仍然是他祖父老年的面貌。
王时敏对孙子王原祁的绘画非常满意，并寄予厚望。他认为自己画了一辈子黄子久，所追求黄子久神韵的地方，因年事已高，已经是江郎才尽，再也不会有什么发展了，尽管眼睛能看到黄子久绘画的精髓之处，在笔下却已经难以表现出来了。但是，这一辈子画黄子久达不到的，他的孙子将来一定能够达到。
王时敏曾经说过：元代四家，首推黄子久，得其神者唯董宗伯（董其昌），得其形者吾不敢让，若神形俱得，吾孙其庶乎？也就是说，得黄子久的形和神的，我的孙子王原祁或许差不多。
在王原祁的绘画生涯中，对他影响至关重要的两位人物是董其昌和王时敏。王原祁继承的黄子久，既经过董其昌的改造，也经过王时敏的改造。他祖父去世以后，他在社会上学到和积累的绘画知识不断增多，将各方绘画风格集中到一起，便对黄子久有了新的发展，即王原祁笔下的黄子久，笔端金刚杵，沉沦、浑厚。这不是像不像的问题，是青出于蓝而胜于蓝。王原祁在文、雅、静、美等方面达到了极
致，他的画空灵、灵秀、灵动，有动感。
如果说王原祁发展的是传统山水，他在黄子久的问题上已经发展到了极致，没有一个人画黄子久画到这种程度。那么有人会提出来，拿黄子久的绘画作对照，看是否像。在绘画继承的问题上，不仅仅是像不像的问题，王原祁仿黄子久，清代人仿元代人，是不会像的。重要的是，我们要从发展的眼光来衡量。例如，中国近现代著名画家黄宾虹的绘画，从实质来说用笔、用墨，是按照王原祁的模式，但是从
现象来比，不像。那么黄宾虹在继承古人绘画的问题上，他自己又发展了多少，这里体现了他读书的多少，天才的高低，眼力的穷富，自己的勤奋等等，都包含在里面，不是一两句话能够概括的。
在王原祁的绘画中，带有一些属于禅学的内涵，他不是那种画傻画、傻画画的画家。王原祁是用心画画，用意画画，他有一个压角章叫"色不碍墨，墨不碍色"。色和墨、墨和色有一定的距离，在这里面特别超脱，有一种象外之意，弦外之音。
王原祁每当画一座山或一棵树，开始先把纸喷湿，画完后用烙铁烙，干了之后再画，如此反复皴、染数遍。其效果特别沉雄，有厚度，能体现出笔端用笔的力量。
王原祁的字也学董其昌，晚年以后他的图章左边上下的边都已经没有了。