《林榭煎茶图》是明代著名画家文徵明的精品之作，原是清宫的藏品，后成为散落在外的"东北货"。这幅画卷作为珍品，受到清朝三代皇帝的鉴赏，印有乾隆、嘉庆、宣统御览之玺。此外，还有"宁寿宫印章"、"三希堂精鉴玺"等乾隆的十三个印章，有嘉庆的‘三希堂精鉴玺"、"宜子孙"，有宣统的"无逸斋精鉴玺"、"宣统鉴赏"印章，有"石渠宝笈"、"乐寿堂鉴藏宝"印章等。
我们鉴定这件珍品，首先要了解画家本人的情况，之后，再从诸多因素进行分析。
文徵明（ 1470一1559），名文壁，字徵明， 后改字徵仲，又号衡山，长洲（今江苏苏州）人。四十岁以后才开悟，但他很勤奋。他曾经想走仕途，五十四岁时到北京做了个翰林院待诏的小官，故称"文待诏"。后又回到苏州，为自己建了一个玉磐山房，每天在那里和文人们吟诗作画。文徵明早年因为字写得不好而未被允许参加乡试，为此发奋图强，终于成为诗、文、书画方面的全才，他既是书法家，又是画家，而且是一位多产的画家，留下来的作品特别多，是一位了不起的大家。
文徵明的山水远学五代、北宋时期四大山水画家荆浩、关仝、董源、巨然，近学元代四大画家倪云林、黄子久、吴镇、王蒙。在他的画里，不同程度地继承了他们的绘画风格。如他仿倪云林言简意赅，就和做文章一样，一句废话没有，笔墨很少，但他是用心画的。在《林榭煎茶图》这件绘画作品里，有很多倪、黄的影子。文徵明所在地苏州是一个文人萎萃的地方，文风很盛，受当时文人的影响很大，明代杰出画家沈周对他的影响最大，他把沈周看做自己的老师。所以在他早年的作品里，自己的面貌显露得不太多。
文徵明还是书法大家，从他的书体来说，年轻时写初唐钟绍京的《灵飞经》帖（小楷），之后又写大书法家欧阳询的欧体。后又临王羲之、黄庭坚，写晋唐小楷，并下了很大工夫。宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大书法家的字体他都临过。后又受元代书法家冯海粟的影响，最后形成了带有自己特性的书法体式。其书法特点我用四个字来形容."高峻崚嶒"，用我的话来说：扎手。他这是源于黄庭坚的书体。
文徵明能够成为一名书法大家，当时得益于两位先生，一位是明代书法家吴宽，另一位是明代书法家李应祯。李应祯虽不是明代一流书家，但其弟子祝允明、文徵明却家喻户晓，可谓"青出于蓝而胜于蓝"。文徵明二十二岁开始跟李应祯学书，李应祯到了晚年时告诉他，说自己学习书法四十年才开始有所得，并向文徵明论述了书法上的很多道理。文徵明在评价李应桢时说：公既潜心古法，而所自得为多，当为国朝第一。其尤妙能三指尖搦管，虚腕疾书，今人莫能及也。又云：公既多阅古帖，又深诣三昧，遂自成家而古法不亡。
还有用笔，历史上每一位大书画家用笔都不一样，文徵明用笔特别讲究，从他的书法里表现出用笔的狠劲，不管写什么，大笔茬子写得特别辛辣。他一般都是用狼毫，用硬笔，如果不用硬笔，很多笔道写不出味道来。当时的毛笔均为狼毫，或者紫毫，笔尖比较硬。我们要把他用笔的习性掌握了，一看就知道是文徵明的字。
文徵明作为书法大家，桃李满天下，有很多学生，同样也受他的影响。所以文徵明包括他的学生，就形成了当时的一种时代特征。我们现在看周天球、文彭、文嘉、王谷祥等人的书法作品，一看就知道他们是文徵明的学生。为什么，因为像他的老师，带有当时的时代风格，这就叫断代。不了解这些，不知道他书法特点的来历，对文徵明的字就看不懂，真假难辨。
《林榭煎茶图》手卷的后面没有干支款，但看其笔墨、画意，这件作品应该是文徵明六七十岁时画的，是他绘画生涯中最好的时候。因为在这里没有衰笔，水墨和焦墨特别空灵。对于《林榭煎茶图》，从书画鉴定角度说，作品看多了以后，一打开，就知道是明朝的，因为它带着明朝的时代特征。同时，时代特征里还有它的地方特征，这幅《林榭煎茶图》一看就是苏州的，或者是南方的，绝不是北方的，因为北方没有这样的景致。任何一个画家都无法脱离当时的时代背景，每一个朝代、每一个地区都有当地的书画界领袖。当时的文徵明不是他个人，而是一个群体，这个群体形成了"吴门派"，而文徵明在这一画派里是个大家。
作为书画鉴定新入门的人来说，看见一件作品要有一种感觉，即欣赏，要把欣赏关过了。所谓欣赏关就是对作品能看出好来，看出好来才能有感觉，有了这种感觉，才能跟着感觉走，但这种感觉是要有一定功夫的，不是朝夕之功。我所看过的文徵明作品连真带假，有七八百件。在这里我还要说三个字，一是文，在看东西的时候，不是山、树、水、房子、人物像不像的问题，而是你在欣赏这件作品时，要提高一步，换一个位置，换一换角度，把它当做一篇文章来读，不单要欣赏画，还要读画。二是雅，一点烟火气没有，就好像我们读苏东坡的《赤壁赋》一样。三是静。
《林榭煎茶图》这件作品没有乾隆御题，只有印章。在博物馆的藏品中，乾隆御题的东西比较多，打这个图章也有它的时代特征，这个时代特征就是说关于白文的（也叫阴文），不管它打的印泥是大，还是小，它的印泥里有白点点，现在还没有琢磨出来带白点点的印泥是怎么出来的。另外从印泥的颜色来看，越是鲜红的，就越容易有问题。《林榭煎茶图》这件作品的图章，是浅红色，叫深浅红。现在做假画的，一般是打不了这个图章的，它不是拿过来就能打的。
古人写字的时候一般离不开诗、词，但在诗里，和诗人作诗不一样。文徵明的诗、书、画、刻都行，他的字写欧体，是从欧体中演变出来的。他的书法也好、绘画也好，即使是四十岁以后才开悟，但到了晚年他是以功力取胜的艺术家。他的作品打开一看，虽然没有唐伯虎的帅气，但很痛快。
鉴定书画要会分析，我们在审核一件作品的时候，打开后首先看周围一些客观的东西，之后再看中间、本身。画家本身有他的笔路，笔路没有一样的，将其笔路研究出来以后，他这一生的变化，就显现出来了。比如，有的书画家是学写颜鲁公的，但是写颜鲁公哪个阶段的就不知道了。而阶段是很重要的，因为不同阶段留下来的碑帖是不一样的，颜鲁公四十六岁时的《多宝塔碑》与七十多岁时的《颜家庙碑》不是一个面貌，颜鲁公的书体，就其共性来说是一样的，但在不同的年龄段，特性又是不一样的。
文徵明在《林榭煎茶图》的落款留下六个字"徽明为禄之作"，这是为他的大弟子王谷祥画的。从书画作品的写款来看，其时代特征非常明显。从元代一直到明代末年用的是平头款。如，元代不论是倪云林还是黄子久等，一般的写款就是自己和对方的名字，自己的名字和对方名字的第一个字是平行的。如文徵明的"徽明为禄之作"，没有把"禄"字高出一个字来，写的是平头款。再有就是名、字、号的问题，
古人一般有名有字有别号，不像我们现在就一个名。如文徵明，我们看到经常是"文壁"下面有一方图章"文壁甫徽明"，"文壁"是他的名，徽明是他的字。印章中的"甫"字为篆字"父"，"父"同"甫"，"甫"也指"字"，即自指"文壁字徽明"（文壁为名，徽明为字）。旧时询问对方的字时，往往用"台甫"，即说."您台甫怎样称呼？""台甫"是尊称别人"字"的敬词。我们看书画的时候，"以字行"这三个字经常出现。如
齐白石齐璜，二十七岁（ 1889）时取名璜，号濒生，别号白石山人，后以号行称齐白石。别人再为他画画，或者送东西，可以写白石先生、白石大人……雅正。文徵明是以字行，但他四十六七岁之前署文壁（名）的款较多。四十六七岁之后署文壁的款就少了，尤其是到了晚年则更少见。但是，这里还有一个运用的问题。文徵明活了九十一岁，四十六七岁之后署文壁款，要看对方是干什么的，如果年龄相仿可以写文壁，称兄道弟。
还有一个问题，就是文壁的"壁"字。之所以取这个"壁"字，他认为自己在金、木、水、火、土的五行当中缺土，而"壁"字里面有"土"。但在看他写的草书时，不知道这一原故的人就把这个"壁"看成是玉璧的"璧"。所以看文徵明的早期作品，针对其落款文壁的"壁"字，可以这么讲，凡是写玉宇"璧"的不能绝对说是假的，只是在我几十年的书画鉴定中，所见到的文徵明早期的书画落款，壁字从土的多，从玉的真的较少。从土的有没有假的？我们在写土字"壁"的作品中也发现过假的。鉴定文徵明的作品，不论是"土"还是"玉"，这些细节在审定某，一幅作品时不是主要的，但是又不能不考虑，往往从"土"字壁、"玉"字璧这个不是主要的问题上，就可以看出它的破绽来。比如看一件文徵明的作品，刚看时挺好，只是写了一个玉宇"璧"，接着再看，越看越不行，这就是一个突破口。另外，文徵明的明字，在写款的时候从目不从日，我们今天写明是一个日，实际上是眼目的目。
当然，辨真假不要仅拘泥在写款上面，还要看里面实质的东西，即书画本身以及书体的演变过程。所以看一件作品要从多方面看和证实。
作为书画的精品，古人也好，现代人也好，他一辈子的代表作不见得有几件，偶尔里面会出点精品，但不一定件件都是精品。如果件件都是精品，都是得意之作，那就没有得意之作了。而《林榭煎茶图》这个手卷在文徵明的作品里是精品。
文徵明的《林榭煎茶图》用纸也很讲究，是明代宣德纸（棉性纸）。这件作品非常美，现在很难再找到这样一件作品。