答：三张味道都非常好，买了四张。各种颜色的一样买一张。我跟人家讲了，我收藏的目的就是为了研究。就是为了证明钱松目的山水画是中国古往今来所有画家用色最丰富、最饱满的。
问：也没裱起来。
答：还没来得及裱呢。就是说为什么画家和中央美院必须要请收藏家去讲讲呢，因为美院没有藏品让学生天天看，有不少学生学到毕业也没见过几张原作，就是教授又有几个能有观摩大批古画的眼福呢，你就比他们都看得多。你懂画，还不就是因为看原作多！我这是天天看藏品，天天研究，所以跟他们的想法不一样，很多东西他们都讲不出来，比如我今天跟你讲的话，你写出来以后，让他们去看看，他们没这种思想。
十问：您这几以前原来还挂着华国锋的字，现在没了。
答：朋友要走了。
问：他的字现在有市场吗？答：有啊。
问：怎么个价钱？答：说不好。这东西就是看你需要，华国锋不管怎么着那是名人。以名传世，这是其一，其二呢，他的字还有自己的味道。
问：他写颜体。
答：有自己的味道，写得还不错，一直在练字，说句实在的，他的字比欧阳中石的字好。
问：您不喜欢欧阳中石？答：他的字没变化。字扁平没变化，没写好而且模式化，老是半块砖半块砖的。
问：怎么叫半块砖呢？答：就是一个字就半块砖这么大，中国字本来是方块字，好多字由于重心的变化，而使字的结构产生变化，这样结构的变化，产生了无限多的趣味出来。他的字缺乏变化。
问：欧阳中石的您也没收藏。
答：不是没收藏，我是根本不要。什么欧阳中石的、什么沈鹏的，我都不要。启功凑合着，启功的字也是比较单调，只是横粗或者竖粗、横细这种变化，为什么造他假字的多？问：您上次给我看的那四张启功的小册页。后来拍了，拍了多少钱？答：拍了十六万多吧。
问：应该说是便宜了。
答：算是我不要的，我只要是不欣赏了，就不喜欢了。我研究出他的缺点来了，原先有七张那三张是十四开的，先淘汰了。因为有这七张之后，有四张没款，通过我的朋友找启功又题了一次。
问：都补齐了。补题需要交钱吗？答：没交钱，我叫朋友给送点吃的，那都很早了，就是八几年的时候。
问：过手这么多书画，怎么能保证没有假的呢，我觉得这个很难做到。
答：我太严格了。可能在收藏界最严格的就是我，一些人号称收藏多少多少，或者收藏什么什么，可是打开作品一看，大部分是假的，或者一半左右，或者是少半，这样还还算不错的。到我这儿来没假的，因为我收藏的来源都是从家里拿。
问：家里恐怕也有一些说不清楚的吧。
答：刚才你看的那个，全是没款的，都出版过的。
问：现在有很多出版过的也有一些问题。
答：这不会，这是他们家人自己出版的。有一些家人出版的也有问题；但是有的家人不会画画的就没问题。
问：但是现在会画画的子女很多啊。
答：有的人不作假，真的假的还是能看的出来。齐白石一生最反对代笔，说他有人给代笔，那些说什么工笔草虫是儿子画的，都是胡说八道。
问：他到九十岁还能画工笔草虫吗？答：九十岁的工笔草虫都不是他九十岁画的，是六十岁以后画的。
问：能攒这么多吗？答：能，他当时画了一堆。他死了以后，他的东西不是捐给北京中国画院了吗，现在北京画院拿出来一看，这批画好多都没款，就是因为那时候人家齐白石自己知道自己晚年画不了这么工细的，就提前画了，画了之后呢，然后在晚年的时候添点花啊枝干什么的。
问：添点东西。
答：对。我上次跟你讲，他画工笔草虫最后的年龄是八十一岁，画的是一个扇子。齐白石是天才，不承认不行，他八十一岁了，还能看见屋角蛛丝尘土，目力不衰，眼力多好，一般人达不到，所以有好多事不能按正常人的思维想。
问：他是天才的画家。齐白石的画现在您有多少？答：最好的，我是有不少。
问：齐白石并没有很大的作品。
答：有啊，你说要多大的吧！我这儿有一张八尺整纸对开的呢，新买的这一张是六尺对开的。
问：八尺整纸的齐白石？！答：再大还有，我这儿不能再挂比这还大的了。
问：我看在美术馆展出的齐白石的画，最大的四尺的就了不起了。
答：我这里屋就有六尺对开的。你看。
问：是多少钱收的？答：330万，应该是很高的了。其实不算高，这张在2002年初拍过，那时候拍的是68．2万，去年就涨到了330万。
问：最近您出手让过齐白石吗？答：基本没有。齐白石的画现在假画横行。假画越来越多，真的越来越少。著录的假齐白石多了。
问：学者为什么会这样呢？答：可能他写理论还行。但是眼力不行。
问：不会是成心的吧？现在见利忘义的小评论家也蛮多的，为了俩钱儿什么都能做，圈里人都知道。
答：肯定是有假的。因为一般出版假画要给钱啊。
问：我看你这儿摆着天津杨柳青出的两本齐白石对开大画册，一本是精品选，一本是作品选，里面收的画差不多，为什么这么短时间同一出版社会出两本内容基本一样的的画册？里面的有您的藏品吧？答：有我的，也有齐家的。里面有的画据我看不真。
十二问：各家公司的拍卖图录您都是全的？答：小拍的大拍的全部都有，拍卖公司每次都有。
问：有多少家公司给您寄呢？答：每家都有。中国现在拍卖公司也多了。北京的有个十来家，主要的有瀚海、嘉德、中贸圣佳和荣宝，其他没什么东西可看的，其他的多是假画。你要收藏的话，看了也没用。现在拍卖公司虽然多，但是有质量的拍卖公司不多。有质量的拍卖公司，上拍的好东西越来越少，拍卖价格也越来越高。
问：拍卖市场现在有很多企业界的人进入这个市场，他们和过去的收藏家可能路数不太一样吧，他们很有钱。
答：对，很有钱。现在收藏家都没法儿买画了，争不过他们。
问：有些内行给企业家到拍卖会去掌眼，或者给他们去把舵。
答：所谓的把舵的、掌眼的这些，我不知道找谁了。反正我见过的几个帮企业收画的，收的大部分都是假的。
问：为什么呢？答：因为现在真的老画很少。现在市场上拍的绝大部分老画都是假的。
问：您这个老画指的是？答：就是清朝以前的，名家画几乎都是假的。
问：那有请您来掌眼的吗？答：没有。
问：为什么？答：请了我以后，他就没法收东西了。
问：为什么？答：大部分都是假的。我不让他收啊。
问：不也有真的吗？答：很少啊。一般很少。
问：您不也在市场上买到了不少东西吗，像这次在天津买的这批画。
答：这不是老画，这是黄宾虹的。
错位与没落
——对篆刻艺术与印章收藏的全新审视与批判
传统艺术在后现代社会必然要经受时代潮流嬗变的冲击与考验，需要在新的文化环境与价值体系中予以再发现、再评价，方能确定其地位与发展方向。
篆刻是有着悠久历史的中国传统艺术门类，也是我多年来非常感兴趣的一个研究对象，为此收集阅读了大量的印谱与篆刻史、篆刻理论与评论，积累了一定的理论知识与学术资料。
社会科学的学习与研究，必须以人为核心。从九十年代开始我有缘陆续结识了包括袁思奇、王十川、李立、朱关田、刘一闻、韩天衡、黄悖、李刚田、韩大星以及梅舒适、小林斗盒（信手写来，无意排名）等有代表性的篆刻专业人士，其中一些还成为师友并有幸得到其惠赠的作品，其中袁思齐、林健、李刚田、马士达、韩大星、鞠稚儒、蔡元林、尹海龙等老中青名家的精心之作是我特别钟爱并经常钤盖、把玩的，这样便对篆刻艺术的现状与从业人员有了较为全面深入的了解。对任何一个专业要有全面的认识与研究，既需要结识最成功或最权威的人士，也需要了解专业领域内失败或不入流的从业者，否则就会失之片面，无法把握全局状态，而于后者也即俗手与低手（其姓名不值得一提，因为我甚至都不记得了），我也不乏广泛深入的接触，所以才洞悉这个专业或行业的弊端与缺陷。
杭州西泠印社的中国印学博物馆与上海博物馆的印章馆，陈列很专业，既有学术价值又有艺术鉴赏价值，是国内最具规模的印章艺术常设展览，我曾多次前去欣赏研究，在其他的博物馆参观时凡是遇有印章，我也会特别予以关注，因此对于古今印章作品有较多第一手感性认识。另外，我个人对于印石与印具的收集也还不少，以古人为师，自己也尝试治印，或石或铜，并用于画作。在印章的使用层面，我与学者、书画家交往时会经常谈及这个话题，尤其是姚奠中、黄永年、杨明义、戴卫诸位前辈对篆刻都有着深入的研究与独到眼光，让我受益不少。
上述各项是从事篆刻学习与研究都要必备的条件，如果说我与如今的篆刻研究者与理论评论家有什么最大的区别的话，就在于篆刻不是我惟一的专业，在书画篆刻专业训练与经史子集的国学修养之外，坦率地讲，我在文学、传播学与经济学、茶学、陶瓷、玉器、园林景观的研究方面下过同样的功夫，所取得的成绩虽然与前人相比不足挂齿，然而在同时代人中也还均算侥幸领先，这样我对篆刻的研究才做得到更为客观，更为超脱，学术知识文化背景也更宽广。
正是因为我对篆刻的喜爱与研究，才会有2003年《中国印》刊物的面世，作为这本篆刻杂志（虽然只出了四期，但是得到海内外专业人士高度评价）的创办者与主编，显而易见，对篆刻不会没有自己的见解的，事实上，创办这样一本纯艺术的刊物本身就说明了我对篆刻的兴趣与主张。
在文化与艺术领域人云亦云、亦步亦趋是平庸与雷同的最根本原因，求新、求真、求美，对真理、对美的穷根溯源的追求、探索，是艺术进步的生命力所在，想象力、创造力与独立精神与个性展示，是艺术价值的核心。这个原则不仅适用于艺术创作，也适用于艺术研究与评论。
参照艺术的整体坐标系，经过对篆刻艺术的全面考察，我认识到，并没有人对其存在进行终极意义的思考与批判，书画篆刻界对待印章的态度只是效仿前人或他人，沿袭既定的模式，可以说是一种集体盲从，而不曾真正想明白印章在书画艺术中有着什么样的生存理由，有无继续存在必要、是否不可替代。因此，不揣浅陋，草成此文，主要目的是想归复篆刻艺术的本真价值，从盲信盲从中廓清是非，从而为书画与篆刻艺术的正本清源有所助益，让使用印章的人重新看待印章、改进调整用印行为，同时也让篆刻界人士在创作印章时换一个眼光审视自己的艺术行为。
在此文写作的过程中，完全是偶然巧合而且对本文没有任何影响，我一向看重的西泠印社在全国范围内通过大众传媒海选社员，我个人不止一次承教、对我多有支持的著名学者、西泠印社副社长陈振濂教授是主持者与发言人。此举使西泠印社成为公众关注的焦点，而这家书画印领域最有影响的艺术社团所代表的篆刻艺术，也便相应升温。而同一期间，北京中国美术馆举办了篆刻艺术大展。此文草成，曾请一二知交商量切磋，得到的反馈分量很重：甚至有人评价说是“一言兴邦，一言丧邦”，有颠覆、改写中国篆刻史的力量，振聋发聩——我自己知道没有如此神通，只是在文化与艺术潮流的判断与把握上多少有一点提前量而已。如果我曾经预言什么会成功而其后果然成功了，或者预言什么将失败而其后竟然真败落了，纯属巧合。
在任何时代任何社会，都存在“众人皆醉我独醒”的现象，这也是认识论或思想史的规律，因为真理似乎从来都是由个别人先知先觉的，而后才会逐步扩大影响，最终成为常识。正像我在其他领域的研究著述一样，这篇篆刻评论是我独立思考的结果，没有参考或借用任何其他人的见解或观点，因此，若有谬误，完全由我一人负责，与别人（尤其是我在文中提及的篆刻界书画界人士）一概无关。全文是在两个月的时间拉杂写成的，不是任务，也不是约稿，纯粹是自己写着玩，因此，既没考虑文体形式，也没注重引经据典，只是就心里所想与手头碰巧有的材料汇在一起，写成之后，与其说是长文，不如说是一本小册子。
篆刻与女子裹脚风俗人类文明的传承，有精华也有糟粕，并不是所有的传统与既成惯例都有其合理性。人类生活的一个可笑之处是习非成是，而一旦某个做法成为惯例，人们只是简单地照搬，不会去怀疑或提出异议。
举一个众所周知的例子，从宋代迄到民国末期，妇女裹脚被视为一种美、一种风度与教养，而事实上的痛苦、病态与怪异几乎无人置疑，在近干年的时间里，民众盲从盲信，不惜摧残千千万万女性的肢体，以追求所谓的美。在那个时代，裹脚是女子最起码的资本，只有极贫困而且没有上进心与自尊心的劳苦人家，才会不让女孩裹脚以便干粗重活计——天足为全民所耻笑与蔑视！这种公然违背健康与人体审美规律的现象，作为传统一度占有压倒性的主流地位。站在后弗洛依德时代的立场上，从性社会学角度出发，我们现在可以得出客观、科学的认识：裹脚只是极少数人的性偏好，辜鸿铭之类的名士可以从三寸金莲上找到最大限度的性满足——而对于绝大多数正常、健康的人来说，扭曲变型的小脚实在是一种畸型病态，根本没有审美的价值也没有性爱意义。