导演在进行艺术构思时，根据剧情内容，选择何种设计方案，以及在设计中对音乐采用什么样的情绪色彩都要有所考虑。因为语言与音乐之间的关系，是相辅相成的完整统一体。语言受音乐的渲染、烘托，更加进一步推动了剧情的发展，使人物更形象、更富有生命力；而音乐在语言的提示下，它的艺术目的也就更明确了。当语言与音乐形象有机和谐地结合在一起时，其创造的艺术感染力，要远远超过单用语言或者音乐进行表现。
在设计规定情境时，音乐也能发挥特长。关键是要准确地发挥音乐的描绘和渲染的作用。在广播剧中，描景、时间的推移、转场和过渡等，都是较适合用音乐来体现的。准确地借助于绚丽多彩的音乐语言，积极地、能动地刻画跌宕起伏的剧情和特定场面，能启发听众的想象力。当然，描绘、渲染环境和气氛的音乐不能独立地为写景而写景，还应该和剧情、人物的思想感情融会贯通。
音乐在广播剧中的出现不外乎有四种基本形态：
1.渐显、渐隐。
2.强起、强收。
3.渐显、强收。
4.强起、渐隐。
这四种形式要视剧情需要采用，绝不可机械地固守一种形式，那样就使艺术僵化了。至于每段戏准备怎样处理音乐，导演在进行艺术构思时就要有总体的设计。如果音乐的描绘已经完全代替了剧本的文字描写，那么可以删除多余的文字。当语言、音乐、音响效果需要同时出现时，导演要设计哪个为重点，怎么交替突出，可以用总谱的形式做个计划。
总之，导演在进行音乐构思时，应该利用人物语言、音响效果和环境音响、音乐三种表现手段创造出声音艺术形象，引导听众产生丰富的联想和想象。也就是说，导演在构思时，如何设计好情景交融的声音场面，使声音场面能够激发和引导听众展开丰富生动的审美联想和想象，从而在听众的脑海里造成一种美的意境，是至关重要的。
意境是广播剧中所描绘的生活图景和它所表现的思想情感融合而成的一种艺术境界，能使听众产生身临其境的感受，让听众在思想感情上受到感染。优秀的作品往往是将情与景、意与境交融在一起，在这种气氛中，欣赏者能产生一种强烈的共鸣，从而增强作品的感染力和可接受性。
四、确定声音场面调度的层次设计
导演在进行声音场面调度设计时，应事先在每一场戏中安排好演员与演员之间声音的层次位置以及演员的形体动作等。它是展示时间与空间的重要手段。它关系到具体戏剧情境的展现和人物性格的塑造，以及全剧的艺术质量。其中包括两个方面：
（一）声音远近层次的设计
为什么要进行这样的设计？目的是使剧本所规定的戏剧情境有立体纵深感，使听众感受到环境和气氛。具体做法是导演在设计演员的表演位置时，要有平面的和纵深的两种基本形态。在平面的位置上，确定哪个角色站在话筒前的中央，哪些角色站在话筒的左右两侧；站在话筒中央的做横向或上下运动。在纵深的位置上，确定哪个角色站得离话筒近一些，哪些角色是由远而近或者由近而远，以及这些角色随着剧情的变化在声音位置的纵深变化又是怎样的。导演只要把这些设计好，演员的表演就可以造成横向与纵深的感觉。这些设计有些像电影的分镜头剧本，依据剧本的规定情境可以设计出远景戏、中景戏、近景戏等，需要进行强调的声音还可以设计成声音的特写。
（二）演员形体动作的设计
为什么要这样做呢？为了使演员更好地创作人物，不给听众造成演员在话筒前死板地念台词的感觉。演员的表演如果没有动作感，就很难使听众产生联想和想象，听起来像是在“朗诵”。演员动作的设计要依据人物在规定情境中的行动和心理状态、个性特征等。许多导演在这方面都有成功的经验。比如，刘保毅导演在构思广播剧《真与假》的第一场戏时，设计了许多动作。剧情是姐姐琴琴对着镜子一边打扮一边愉快地唱着歌。导演让演员在话筒前转圈，有时距离远一点，有时又距话筒近一点，左一点、右一点，挪动着脚步，这样表现出演员对着镜子打扮的动作。这个设计表现出人物在规定情境的空间动作和人物的心理状态及其欢快的情绪。
琴琴对妹妹说：“佩佩，你看我这身奶油色春装，配上这双红色高跟鞋怎么样？”说完这句话，导演让演员在地板上跳了几步。这个小动作与语言一结合，不仅使语言生动了，也有力地表现出琴琴爱美的特点。如果不加这个动作，演员只把台词说出来，那味道就差多了。
特别是对于一些动作性比较强的宏伟场面，更需要让演员表演出动作来，无须让演员照顾话筒，而要使话筒对准演员的表演，这样的声音效果才能使听众感到真实生动。刘保毅导演的《求索》中，表现朱德打进总督府的一段戏，可以说和拍电影或舞台剧一样，演员的形体动作都是真实地在行动，这样表演出来的声音特别真实。
除了用话筒跟着演员一起活动之外，广播剧还可以发挥音乐、音响效果的作用，让三种艺术表现手段各尽其能，同样可以创造出强烈的运动感。这样做，导演必须要心中有数，在构思时先在脑海里形成画面，对人声、音乐和音响效果做到有机的结合，从而达到预期的效果。
著名演员张家声在一次导演经验交流会上说：“广播剧导演应该很好地运用绘画中的透视方法。画家在一张薄薄的、平面的画布上，让画笔运用色彩的对比及透视规律，画出立体而丰富的生活图景，令人仿佛身临其境。广播剧导演的‘画笔’是什么呢？是声音。其‘画布’又是什么呢？是听众的收音机。导演需要运用绘画中的透视规律，使得声音层次更鲜明，声音色彩更丰富，声音立体感更强烈。不处理形体调度的广播剧犹如不讲透视的绘画，仅仅是图案，而缺乏空间感、立体感。”张家声所讲非常有道理、有启发，导演在进行声音艺术构思时不妨以此为参考。
一部广播剧制作的成败，关键在于导演的声音艺术构思。导演事先要有缜密的构思，对以后要进行的工作做充分的准备，抓住重要的环节。
第三节 导演阐述与计划
导演经过分析剧本和声音形象的构思之后，可以说已经初步确定了演播处理的准则，但是要把准则变为行动，这就需要有相应的计划实施。导演计划是导演以艺术创作为目的，以其导演构思为依据而制定的具体动作方案，具体来说，也就是在“做什么”的基础上计划“怎样做”。它是具体地体现导演艺术构思的草图，有了这个草图，导演可以通过创作的艺术形象把剧本的主题思想传达给听众。导演计划应该包括艺术构思的全部，但如何写计划却因人而异，由导演自己决定。在一般情况下，导演计划分为两部分，第一部分是“导演处理的基本观点”，第二部分是“具体的安排和实施方案”。第一部分的基本观点包括导演对剧本的理解说明，具体的艺术处理方案，以及在对剧本分析时所得出的主题思想的认识和最高任务的确定等，形成导演阐述的内容。
一、撰写导演阐述
导演对文学剧本进行研究、分析之后，根据自己的理解和看法，用文字表述出来，也就是“导演处理的基本观点”。
导演阐述中包括分析剧本的主题思想、人物形象，对剧本中人物声音形象的造型提出处理意见，以及对参与艺术创作的配乐工作者和音响效果艺术工作者提出要求，使各部门都能了解导演的创作意图。因此说，导演阐述不仅对导演本人来说是必要的，而且对剧组的所有成员也是必要的。
导演阐述由下列各部分组成：
（一）对剧本主题思想的阐述
（二）对剧中人物之间关系的解释
1.对剧中主要人物的阐述。包括主要人物在剧本中所处的社会地位和作用，主要人物对事件和冲突所持的基本态度等。因为主要人物是贯穿全剧的始终，占据主要的地位，并且位于冲突前列的人物，导演要在阐述中着力对其进行强调。
2.对剧中次要人物的阐述。次要人物虽然在剧中不占主要的地位和冲突前列的位置，但他是贯穿线所不可缺少的，对主要人物起陪衬作用的人物，导演在阐述中也要给予其足够的重视，俗话说“红花还要绿叶配”。
3.对剧中群众性的人物活动的阐述。群众性的人物，他们虽然在剧中不具备独立地位，但会使剧情变得丰满，对主要人物和事件起到烘托作用。导演在阐述中提出处理这些人物的意见及对演员们提出构思的要求，使他们明确自己的任务。
（三）对剧作的时代、环境、地点的阐述
应该包括以下的必要说明：
1.时代背景的环境音响、道具音响的特征。
2.内景戏和外景戏的声音特征。
3.剧作中的音乐性质及要求。
以上是导演阐述的主要内容。导演阐述，无论是对广播剧还是对电影、电视剧的要求都差不多。
比如，关于电影和电视剧的导演阐述：“导演向摄影组成员对自己未来影片的创作意图和完整构思所做的说明，用以保证整部影片思想所做的说明，用以保证整部影片艺术的统一。主要内容包括：对剧本主题思想和时代背景或社会环境的阐述；对剧中主要人物的分析；对矛盾冲突的理解；对影片风格样式的确定；对节奏的处理；对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等造型设计以及音乐、录音剪辑等各创作部门的提示和要求。”[2]
广播剧的导演阐述不像电影、电视剧那样复杂，因为表现手段相对简单所以阐述也没有必要面面俱到。其实导演阐述也没有固定的写作格式和方法，由于剧本的内容和题材不同，导演的素质和风格各异，所以写法也不一致。但不管怎么写，总的要求是：导演阐述力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，能鼓舞全体工作人员的创作热情，启发创作想象力，激发创作积极性，从而鼓舞全体工作人员创作的信心和劲头，心甘情愿地跟着导演把剧目制作完成。