翌年，凤喜园起班，唱祁阳花鼓灯，活动时间1年，主要在祁阳、新田、蓝山、嘉禾、宜章及广东连县、乐昌、韶关等地演出。民国二十二年（1933），松字馆在祁阳开馆，收徒10人。同年，同乐园创办，主要在祁阳、新田、蓝山、桂阳、嘉禾等地演出。民国二十六年（1937），春兰园在祁阳组班，主要在祁阳、零陵、东安及广西全州等地演出，4年后散班。民国三十年（1941），蒋建苟班组班，主要在道县、江华及广西北部流动演出，3年后散班。民国三十三年（1944），玉盛班开班于道县，学徒17人，出科后，成名艺人有李硕德、杨传钧、李进忠、杨庆忠等。民国三十五年（1946），三多班创办于东安，前后收徒80余人。同年，廖青年班起班道县，在道县、宁远、江华、永明及广西富川、恭城等地唱半戏半调，3年后散班。1951年，成立由肖定扬等29名祁阳花鼓灯艺人组成的零陵县大众楚剧团，1952年，道县调子戏艺人张霞清等14人进入大众楚剧团，祁阳花鼓灯与道县调子戏合流，1956年改名为零陵县花鼓戏剧团。1959年，道县现代戏剧团成立，1965年解散。1969年，零陵县花鼓戏剧团撤销，1978年，恢复零陵花鼓戏剧团建制。1979年，双牌县花鼓戏剧团成立，1989年解散。至1991年，仅存永州市花鼓戏剧团，该团1991—1994年连续两次被省文化厅评为先进单位。
清末民国时期唱半戏半调，多为“二小戏”或“三小戏”，但均被官府视为“淫戏”，发布文告严禁演出，宗族亦禁止妇女和青年观看，花鼓戏演出或偏于官府不及的偏僻乡村，或深夜演出。这一时期先后上演的剧目有《打零陵婆》、《唐飞雄坐监》、《盗草》、《三看亲》、《观花偷桃》、《包鱼换子》、《贫富斗》等。祁阳花鼓灯和道县调子戏合流后，表演分设丑、旦、生、净四大行旦，丑行、旦行、净行三大脸谱，运用扇形、步法的变化表达情节，并使用舞台布景，服饰亦较齐全。
1952年8月，零陵大众楚剧团排练《四亩大丘》参加湖南省第一届戏曲观摩会演。1955年，零陵大众楚剧团排练《水牛》参加湖南省第二届戏曲观摩会演，冯祥昌获演员三等奖。1957年零陵县花鼓戏剧团排演《云南寻夫》参加湖南省戏曲汇报演出。1964年，专区组队参加湖南省现代戏会演，演出现代花鼓戏《月明心亮》。1972年，地区举办专业文艺团体创作节目调演。1973年9月，地区举办专业文艺团体创作节目调演，上演花鼓戏剧目13个。1975年11月，地区举办地方戏移植革命样榜戏和歌剧创作节目调演，上演零陵花鼓戏移植的现代京剧《智取威虎山》等剧目。 1976年，地区举办专业剧团创作节目调演，同年5月，地区组队排演《响姑》、《炸龙头》参加湖南省专业剧团戏剧创作节目调演。
1978年9月，地区举办专业剧团创作节目会演，零陵县花鼓戏剧团等获演出、音乐、舞台美术奖，《绿林哨兵》获剧本奖。1980年，零陵县花鼓剧团排练《雕龙宝扇》，参加全区专业剧团创作节目调演，获演出一等奖。1981年，零陵县花鼓戏剧团排练《双还帐》、《拆墙》参加全区各专业剧团创作节目巡回观摩演出，获演出和剧本一、二等奖。1983年，地区举办专业剧团创作节目暨戏曲青年演员调演，上演剧目有《春碓》、《假报喜》、《湘子服药》、《谷城会》、《莲花吐艳》。其中《莲花吐艳》获演出一等奖、剧本二等奖。1985年，永州市花鼓戏剧团排练《破瓢记》参加零陵地区首届潇湘艺术节戏剧调演，获演出、导演、音乐、优秀剧本奖。至1991年，零陵花鼓戏共有剧目200余个，其中传统剧目152个。新中国建立后，专业剧团上演剧目近100个，有30个剧目在省地演出中获奖。其主要剧目有：《云南寻夫》、《打安徽》、《拷打梁氏》、《赶子牧羊》、《舂碓》、《假报喜》、《讨学钱》、《贤女劝夫》、《湘子服药》、《乌英晒鞋》、《寡妇上坟》、《双还帐》、《莲花吐艳》、《四亩大丘》、《水牛》、《月明心亮》、《渡口把关》、《响姑》、《炸龙头》、《绿林哨兵》、《谷城会》、《盗草》、《雕龙宝扇》、《两家亲》、《破瓢记》等。1991—1995年，境内花鼓戏剧团以农村巡回演出为主，共演出大型神话、传统古装、现代花鼓戏26个。其中：1991年创作演出大型花鼓戏《野坳谷》参加全省新剧目调演，获演出、导演、演员、灯光、舞美、伴唱等6项大奖；1994年移植排演花鼓戏《死去活来》参加省新剧目会演，获演出、演员、作曲等大奖；1995年移植排演大型花鼓戏《黄荆树》参加全区第四届潇湘艺术节专业剧团会演，获演出、导演、作曲、舞美、演员等9项奖。剧团自编花鼓戏剧目18个，主要有《野坳谷》、《算命记》、《打狼》、《打铜锣新传》、《猫鼠谈》、《两个父亲》、《石头记》、《古屋春梦》等。
5.常德花鼓戏
常德花鼓戏是一种很有地方特色的湖南地方小戏剧种。 流行于沅水、澧水流域以及湘北鄂南毗邻地区，如常德全区、益阳、湘西、怀化的部分城镇，湖北南部的公安、石首、松滋、长阳、五峰、鹤峰等地。
据记载，清代道光初年，常德花鼓戏已有了上演夜戏的戏班。1983年春，从常德石门县唐代建筑夹山寺戏残碑中，发现了关于清代中叶常德花鼓戏活动的可靠记载。常德、桃源、汉寿一带俗称为“灯戏”和“喀喀戏”，津市、澧县、临澧一带叫“花鼓戏”，石门、慈利、大庸叫“杨花柳”、“柳子戏”或“下河戏”。20世纪50年代初，演出该剧种的一些专业剧团曾一度命名为“楚剧团”，不久，复称“花鼓戏剧团”。该剧种也正式定名为常德花鼓戏。
常德花鼓戏的演出历史较长。早在清嘉庆年间， 常德府各地新春灯节时，便已有了“采茶灯曲”的演唱活动。最初演出的多为以小丑、小旦为主角的“二小戏”和以小生、小旦、小丑为主角的“三小戏”剧目。如石门的《瞧相》、桃源的《捡菌子》、常德的《圆脚盆》等保持了载歌载舞的地方花鼓风格，简单的剧情中，常夹演“盘花”、“采茶”、“望乡”等灯杂曲。石门、汉寿等地多伴随舞狮班子和玩龙班子；桃源、澧县又常在还傩愿中演出，故称愿戏。
常德花鼓戏在形成和发展过程中，形成了丰富的演出剧目。据不完全统计，传统剧目大约有120余个，其中条纲戏和连台本戏约50个，大本戏35个，其余为中、小型剧目。新中国成立之后，常德花鼓戏移植和改编创作了大量的演出剧目。仅常德县花鼓戏剧团一家，从1952年至1986年，共移植演出了各种古装戏54个，现代戏31个； 创作改编了现代戏和古装戏15个，有些剧目，如《嘻队长》、《尤二姐之死》等，在省内、国内产生了较大影响。
常德花鼓戏的表演，生活气息特别浓郁。一些剧目在表演程式上注重日常生活和劳动的模拟，形成了朴实细腻的风格，如《唐二试妻》中的小旦纺纱的九个程序，《南庆犁田》中小丑赶牛下田的表演，《蓝桥会》中旦角汲水等动作，极为细腻、真实。常德花鼓戏的主要声腔正宫调，具有表现力强、音调淳朴、结构简单、口语化、易学易记等艺术特色。它在演唱上的最大特点是，除丑角外，每句句尾均用假嗓翻高八度，在音程、音域、音色上造成一种强烈的反差。
中华人民共和国成立之后，常德花鼓戏艺术得到很大的发展。一批专业剧团相继成立，培养常德花鼓戏艺术家的各类培训也不断举行。在日常演出和各种会演、调演中，一批优秀的剧目脱颖而出。各地农村的民间职业剧团如雨后春笋般纷纷成立，呈现了繁荣的兴盛局面。随着时代的发展，常德花鼓戏的社会影响日益扩大。湖南人民广播电台播放了《尤二姐之死》、《黄金塔》等剧的录音，《嘻队长》进京演出，获得好评。政府主管部门还专门组织了常德花鼓戏教学、录相演出，对该剧种的艺术资料进行挖掘整理、研究，推动了常德花鼓戏艺术的进步与发展。
6.邵阳花鼓戏
邵阳花鼓戏旧称“花鼓”或“花鼓戏”。湖南民间小戏剧种，兴起于旧时邵阳县境，20世纪50年代开始称为邵阳花鼓戏。主要流行于现在的邵阳市和邵东、新邵、邵阳、隆回、洞口、新化等县市，以祁剧宝河派戏白结合邵阳地方语言为舞台语言。邵阳花鼓戏的音乐源于当地山歌小曲，在发展过程中曾受祁剧音乐、宗教音乐和说唱音乐的影响，演出风格诙谐、活泼、明快、清丽。
邵阳花鼓戏以花灯戏为基础吸收了师道戏、赛神扎故事和地方传统歌舞之精华，后来吸收了祁剧的某些舞台艺术形式，表演艺术丰富精彩，尤其小旦、小丑和小生的表演艺术更具特色。邵阳旧称宝庆，是个文化渊源深厚的地方，民间文化发达，歌舞兴盛。邵阳花鼓戏便是在当地民间歌舞“打对子”、“车马灯”的基础上发展而来。“打对子”即“对子花鼓”，由小丑和小旦演出。小旦舞花扇，小丑走矮步，载歌载舞。“车马灯”，即一旦坐车，一丑推车，一丑骑马，同台载歌载舞。其“车”、“马”均用竹、绸扎制而成，系在演员身上。“打对子”和“车马灯”均以锣鼓打节奏，胡琴、唢呐伴奏。早期邵阳花鼓戏的“二小戏”、“三小戏”与之十分相似。现在的邵阳花鼓戏中仍有《打对子》一剧，与旧时的民间歌舞十分相似。
邵阳花鼓戏，湖南民间小戏剧种，旧称“花鼓”或“花鼓戏”。以祁剧宝和派戏白与邵阳方言相结合为其舞台语言。该剧种发祥于旧邵阳县境，最迟形成于清道光、咸丰年间，流行于今邵阳市及周边地区。
邵阳市花鼓戏剧团是邵阳花鼓戏现存的唯一代表性专业剧团，创建于1950年。为了让邵阳花鼓戏后继有人，邵阳市花鼓戏剧团与邵阳市艺术学校联合创办了一个花鼓戏班。
剧团领导为了留住人才不懈努力，老艺术家们也在为剧团的发展尽心尽力。唐伟红是邵阳市花鼓戏剧团的国家二级演员。她自幼学习邵阳花鼓戏，13岁就进了剧团，六十多年的从艺生涯，使她对花鼓戏有着极为深厚的感情。如今，年过花甲的唐伟红主动挑起了为花鼓戏班的学生讲课的担子。她说：“我最大的愿望就是给剧团培养几个学生，我搞了几十年戏剧工作，如今老了，但仍然想为自己热爱的事业献点余热。”
1956年和1958年，老艺人王佑生先后在北京怀仁堂和武昌为党和国家领导人演出《打鸟》，并得到戏剧大师梅兰芳、田汉、周信芳、欧阳予倩的赞赏。
从风格上来看，邵阳花鼓戏可以分为东、南、西三种风格流派。东路源于“车马灯”，以川调、锣鼓牌子为主要音乐材料，艺人都是男角，多为巫师出身，一边行巫，一边唱戏。南路源于“对子花鼓”，音乐以走场牌子、小调为主，艺人女性比较多，常与踩软索的杂技艺人合班演出，或者身兼两种技艺，白天踩软索，夜晚唱花鼓。西路与南路同源，音乐上主要是小调，艺人也多是巫师出身，边行巫，边唱戏，男角为主，间有女旦。西路和南路合流得比较早，所以风格上差异比较大的只是东路和南路。
邵阳花鼓戏的传统剧目比较多，据1979年统计，邵阳花鼓戏有传统剧目230多个。代表剧目有《打戏子》、《摸泥鳅》、《送表妹》、《兄劝妹》、《洪基逼退》、《娘送女》、《打鸟》、《下南京》、《桃源洞》等。其音乐源于当地山歌小曲，在发展过程中曾受祁剧音乐、宗教音乐和说唱音乐的影响，总计有曲牌560多首。其中属于走场牌子系统的有40多个，属川调系统的有76个，属各类数板系统的有60个，小调系统的有50多个，它们形成于不同的历史时期，大致可以分为“二小戏”、“三小戏”和多角色戏三种。“二小戏”主要的剧目有《打对子》、《摸泥鳅》，“三小戏”代表剧目有《兄劝妹》、《送表妹》，多角色剧目则有《洪基逼退》、《卖花记》等。从风格流派来看，南路戏以“二小戏”、“三小戏”为主，《娘送女》、《打鸟》、《下南京》等为其代表剧目；东路则多演多角色剧目，并长于表现神道故事，《桃源洞》、《雷打皮冬瓜》等为其代表剧目。
邵阳花鼓戏的表演艺术，具有生活气息浓郁、歌舞性强的特点。唱走场牌子和锣鼓牌子的戏，更是载歌载舞。邵阳花鼓戏的传统剧目，大都是表现农村生活题材，以“三小”戏为主，因此，其最有特点的表演主要体现在小丑、小旦、小生三个行当之中。有的表演程式则是从农村的劳动生活里直接吸收和提炼出来的，如打铁、推磨犁田、踏碓、摘棉花、摸泥鳅等，生活气息浓郁，喜剧色彩突出，载歌载舞，颇具特色。旦角的手巾技法丰富多彩，小生的扇子技法也很有特色。
早期的邵阳花鼓戏，多为“社火”性演出，逢节庆和游傩、庆娘娘之类的宗教活动的乡间盛会，即临时邀集，在禾场、草坪演出，都是些业余班社。清咸丰年间，出现了半职业性及职业的班社，成员多为手工业者、农民、巫师等。他们农忙务农，农闲从艺，有的则是边行巫边唱戏，演出也多在县郊及乡镇。有些职业班社，则终年奔波，行程远涉贵、黔、赣、鄂、滇、蜀境内部分城乡，人称“江湖班”。
7.宁乡花鼓戏
宁乡花鼓戏是劳动人民创造的一个民间小戏剧种。它形成于清代，流行于湘中、湘东和洞庭湖滨，是一个艺术风格独特、群众基础深厚、地方色彩鲜明、生活气息浓郁的地方小戏剧种。它随着花鼓戏艺人的创作实践逐渐形成许多路流派，其中以浏阳、宁乡、益阳、西湖、醴陵等五路为主要流派。这五路花鼓戏因都以宁乡话为统一的舞台语言，所以通称为宁乡花鼓戏。
清光绪年间，“湘中岁首有所谓灯戏者，初出两伶，各执骨牌二面，对立而舞，各尽其态”。“灯戏”指花灯、地花鼓一类的歌舞演唱形式。宁乡花鼓戏就是在这种民间歌舞的基础上，吸收劳动山歌、走场牌子和戏曲音乐发展起来的。最初由歌舞形式的地花鼓发展为较有故事情节的对子花鼓；其后发展为“三小戏”（小旦、小生、小丑），逐渐具有戏剧性质，为草台班演出阶段；后来吸收其他剧种的腔调、伴奏和表演等艺术表现手法成为戏曲剧种。它的产生和形成都在民间，而不像其他剧种那样先由宫廷、上层社会提倡然后再传到民间，因此极具群众性。解放前，宁乡花鼓戏被统治者视为淫戏，严令禁演。 1909年宁乡城曾贴有禁演花鼓戏的“四言训示”：“省垣首善，敦俗为先，淫戏卖武，谕禁久宣。”艺人常被提锣毁箱或抓去坐牢游乡。尽管如此，花鼓戏不但屡禁不绝，反而愈禁愈炽。正如《醴陵县志》所载：“采茶一名花鼓，政府以其导淫，悬为历禁，然农村往往于新春偷演，禁不能绝。”人们瞒过官府耳目，于夜深人静之时，深山野岭之处，铺四只扮桶，搭几块门板，以晒垫盖顶，缚草为台，尽情唱演，尽情观赏，所以演花鼓戏的班子曾一度被称为“草台班”。民国后禁令松弛，1920年有“义和班”进入宁乡正式演出。1930—1940年又有“得胜班”演出，维持时间最长。
宁乡花鼓戏的演唱，最初是一旦一丑的“两个”戏（小旦、小丑，或称对子戏），后发展为“三小”，并以此为主要特点。它的各路流派：浏阳路以“采茶调”为代表，多演《雪梅教子》、《孟姜女》等正剧；宁乡路因出入城乡，因而不得不致力于声腔音乐的创新，以小调见长，处理细腻，字正腔圆，委婉清新，真挚动听，并发展了弦乐伴奏。各路花鼓戏经过近百年来的艺术交流，相互融合，形成了今天较完整的宁乡花鼓戏体系。
（二）湖北花鼓戏