人生道路漫长，有阳光灿烂，也有雪压霜欺，关键时刻的几步不能走错。
柳萍自小受父亲熏陶，对秦腔产生喜爱，又在秦人故地长安这片文化厚土上拉开了学习本戏的帷幕。从某种意义上说，是她与秦腔注定的缘分。
排《窦娥冤》时，柳萍心里压力很大。首先是主角位置争取到不易，倍加珍惜。其次是在人物性格把握上，要穿越时空回到窦娥生活的社会背景中，找准感觉十分艰难。此外，同学们羡慕又妒忌的目光芒刺一般，使她感到沉重。而李兴老师对柳萍能否演好窦娥这一角色，也悬着一颗心。
《窦娥冤》是一部传统大戏，表现窦娥在绝境中的反抗精神，故事情节设置非常尖锐，人物心理复杂。十四岁的柳萍能否深入窦娥的内心，将这个爱憎分明的古代女性塑造好，是整部戏的关键。他担心柳萍的年龄会成为理解戏本的障碍，但同时又以多年教学的敏感以及柳萍倔强、好胜的个性里察觉到她明显与众不同，非同一般。
窦娥是一个悲情式人物，从寄养蔡婆婆家到最后的被冤问斩，充满了悲剧色彩。戏中包含闺房的心情、公堂的无奈、杀场的抗击、鬼告的凄楚等内容。
李兴老师教学经验十分丰富，在说戏过程中针对柳萍个人的特点量体裁衣，专门制定了学习计划。教戏先教人，教人先教心。他首先强化柳萍对窦娥这个人物的认识，注重层次化的讲解。依据故事情节和人物情节的关联，推动行进的程序，使人物明晰。
他从《窦娥冤》的作者关汉卿开始说起，逐步切入主题。通过剧情结构分析，让柳萍感受窦娥善良、刚烈的性格和反抗精神。并理解主题：揭露元代吏治的腐败和当时社会的黑暗。
李兴老师排戏有自己的独特方式。他虽然是个丑角，但对于旦角表演有着独到见解，更有对观众口味的判断分析和舞台临场的丰富经验。他重视理清剧本的脉络，明确意念，以期传达所要表现的。
他的讲解紧紧围绕抓住窦娥的个性、心理和生存状态的主题展开，期望柳萍能真正钻到窦娥这个人物的心灵中去，表达出窦娥在特殊背景下那种特定的心理状态，让一切重大的起落、生命的关键瞬间都在看似自然流出的行动中迸发出来。因而，在排练中十分重视谈戏，一次次地与柳萍交流，像是要把言辞意念打进柳萍的脑壳里去。他对窦娥这个人物了如指掌，能讲出许许多多有关人物的特征来，这对柳萍开始进入角色非常重要和有益。
李兴老师反反复复说戏，一遍遍强调，使柳萍的脑子渐渐活跃起来，对人物的感受从各方面接近，对上了路子。在排演窦娥丧夫的一场戏里，柳萍难以解悟夫妻阴阳相隔的生离死别，李兴老师便诱导柳萍使用情感挪移法，唱戏时多想和自身生活有关的伤心事，将这种情绪累加，再从唱腔中一一泻出。一段时间里，乐观爱笑的柳萍整天绷着脸找感觉，从生活中，电影中寻找受苦受难，可以引人悲伤的情景。
一次，她穿上戏服，表演给李兴老师看，将“有窦娥在小房焦急等候，一个人闷悠悠紧锁眉头。我的父多年来音信无有，盼只盼还在世性命保留。最伤心我的夫得病亡故，好夫妻恩爱情常记心头。每日里总有个黄昏白昼，昼忘餐夜废寝几时罢休。春花放蝴蝶飞断人肠肚，见明月挂妆楼珠泪双流……”这段唱腔演绎得哀婉、绵长、凄楚，把窦娥丧夫的悲伤和身心交瘁的形象展露无遗。李兴老师连连说好，叫柳萍顺着这样的思路和感觉走，就一定能和窦娥这个人物对接上。
在讲授“没来由犯王法横遭刑陷，放大声喊冤屈动地惊天。神与鬼却原来不灵不验，日和月又何必昼夜高悬。良善人无故的身遭大难，该死的作恶人性命保全。恶狠狠睁眼把天怨。天哪……你不辩贤愚枉为天！地哪……你不分好歹何为地！辜负了苍茫茫绿水清山。”这一段唱腔时，李兴老师注重发挥柳萍的表演特长，使唱腔与表演紧密融合，凸显了窦娥面对黑暗社会的吃人本质时，歇斯底里地激愤和控诉。
饱含激情的唱念从心底来，从滚烫沸腾的血液中来。柳萍用悲戚的眼神和变化自如的声腔，把生离死别的所有悲壮淋漓尽致地表现了出来。
戏中虽然窦娥已是罪衣加身背缚法标步履艰难，但李兴老师要求柳萍表演上不能表现面容憔悴、披头散发的狼狈之相，反而一定要保持角色形象上的纯净之美，用柔美衬托强悍的刽子手的凶残，形成鲜明的反差。唱腔要激昂、悲切，形体表演上绝不能过分张扬。一旦过度，就会给人造成蛮横、失态及毛糙的不良印象，对人物塑造就会有所影响。
因而这一段表演上，他要求柳萍以柔弱无力的形体表现来突出这段唱腔，用小步、搓步、云步来体现角色的奋力挣扎。例如那一声：“地哪！”就用原地踱步接搓步再用小步慢起快跑，点步，懒翻身接猛抬头站定，一气呵成。使人听到窦娥发自肺腑的愤怒呼喊，看到一个弱小女子不屈的奋力挣扎。
柳萍对李兴老师的示范细细揣摩，一一效仿。虽然唱功熟练程度还未到自成一体的境界，但千看不如一练，千练不如一串，反反复复的模拟学唱也使她完全把握了戏中唱腔的准确性。李兴老师告诉柳萍，对戏曲的表演要用情感去思考，要注意形体动作和发声产生的虚实相生、摄人魂魄的效果。
窦娥的故事之所以撼动天地，就在于她大声控诉人世间的不平事。《窦娥冤》是千古奇冤，天怒人怨，五黄六月下大雪，终见天日。张驴儿显了形，窦娥申了冤。要将窦娥正义的悲愤之情展示出来，用断肠的苦音与愤怒之势控诉人间的不公，控诉封建专制社会的可恶。悲愤欲绝的声音要震撼到心灵深处才会感人。这其中每一招、每一式里大有深意，需要深入探究。而唱腔的魅力不在于亮开嗓门吼，演唱时要有收有放，收放自如，大换气、小偷气，不蛮喊，留余地。
柳萍暗暗记住了老师的教导，把工夫全花在求艺上，练功排戏如拼命一般。在排戏中窦娥下跪时，每次柳萍都结结实实地真跪下去，次数多了膝盖破损十分严重。一次次排练，一次次入情入景，硬生生地跪下，痛楚袭来，她不皱眉头不喊疼。练唱，她专拣高难度曲子练，可以不歇一口气地连着几小时攻一段曲，甚至是一句唱。
在柳萍一遍遍练习时，李兴老师时而面露微笑，时而表情凝重。他极少打断柳萍的表演，只是在某一个姿势出现纰漏或某一句唱得不尽如人意时，才会示意停下，进行纠正。
柳萍表现好时，他加以鼓励，柳萍气馁时他就以这样话激励：“天生我才必有用，只争来早与来迟。”
柳萍渐渐对李兴老师产生了敬意，以百分百的努力投入到学戏中。她的唱腔原本存在一定劣势，却在自身努力和李兴老师不断纠正与指导中得到了很大提高。李兴老师的谆谆教导，使柳萍懂得了做戏要和做事一样有份持之以恒地坚持。只要向着一个理想的目标奋进，最终会到达一个预期的地点。她牢牢记住李兴老师的话，天生我才必有用，只争来早与来迟！