“听了秦腔，肉酒不香”，这句陕西的俗话正说明陕西人对秦腔的无比喜爱。
渡过黄河，进入西岸，秦川大地一抹黄褐色的平原。辽阔的地平线上，一处一处木椽子的民房，粗笨而庄重。冲天而起的白杨、紫槐，枝干粗壮，叶却小似铜钱，迎风正反翻覆。这里的地理构造与秦腔的旋律惟妙惟肖地一统。西安城郊，五里一村，十里一镇。高音喇叭里播放的秦腔相互交织，形成天、地、人的共鸣。
秦剧班首次演出告捷，不久就出现了邀请不断的场面。农村是消息散播的大舞台，哪个村子一旦发生了令人关注的事，会很快一传十、十传百地扩散开来，几天就传遍许多村子。
听说秦剧班学戏的学生娃上戏耐看，戏服光鲜，演戏又不要钱，很多村子纷纷派人前来邀请。杨立祯与阮秋萍两位老师认为这是学生实践和锻炼的好机会，都一一应允。并按照邀请先后排队，制订了周密的学戏、演出两不误的课程计划。
这之后的几个月，柳萍和同学们走村串镇，足迹遍布西安市区周边的许多乡村。
距离堆肥厂近的，大都自行解决饭菜不给村子添麻烦。距离远些的只有下午出发，演出前由村里将学生分派到各家吃饭，再集中到一起化妆、穿衣、出演。每到一村，都有收获。时令下来什么，村里人就给演员什么。遇到挖红薯，村民就给红薯，遇上收白菜，村民就给白菜。如果听说哪个村子的池塘开始挖藕了，哪个村子果园里的苹果该摘了，学生们到那里演出就果真能带回些刚收获的东西。农村人实在，只要能看上戏，自家产的东西都舍得拿出来犒劳演员。
演出次数一次次累加，堆肥厂厨房里的食物也愈加丰富起来。土豆、红薯、藕、粮食……农家有的这里应有尽有。虽然秦剧班从来不主动提出要以物抵酬，但因为有了第一次，各村便纷纷效仿，唯恐被人笑话自己村子小气，一切规矩不言自明。
从初一到十五，从月初到月末，每隔三天两日，秦剧班都会有一次演出。老师有时会安排柳萍唱一折戏，有时是两折戏。
晚上夜戏散了，回到住处一通泼泼洒洒地洗漱后，柳萍还会和同学们私下议论演出得失或有趣的见闻。早晨，当人们还在沉睡，她和同学们早已站在空地上，咿咿呀呀地吊开了嗓子。柳萍在下乡巡演中收获很大。通过和乡民不断接触，陕西话讲的地道了，加上她从来不说宁夏话，致使一些当地人误以为她就是陕西本地的女娃。
有了演出实践，她也能从村民的评价中找出自己表演的不足，加以纠正。
柳萍学习的折子戏都是传统剧目，村里人多数看过，但他们百看不厌。并且也不喜欢看生戏，就是欢迎老戏。戏里一腔一调都晓得。哪里唱得好了，就摇头晃脑跟着唱。哪唱走了调，台下就会有人站起来说话纠正。说穿了，他们看秦腔不为求新鲜，只图过过瘾。
一次，在一个村子演出时，变压器中途跳闸断电，台下群众在黑暗中不散，村里只好派电工赶去修好再接着唱。结果这场戏结束时都到了后半夜。村里几个爱看戏的老汉见学生们辛苦，过意不去，专门回家蒸了几锅红薯和土豆送来为学生们加夜餐。
乡镇村庄戏迷众多，几日听不到秦声秦韵，心里就空落落的，说话都没有了精神气儿，总觉着生活中缺了点什么。秦腔在这块土地上，有着神圣的不可撼动的基础。人们爱戏，就拿演员当回事。柳萍从这些爱戏的人身上看到了秦腔的魅力，同时也看到了秦腔演员存在的价值。秦腔不断为她的心灵添加着养分，陕西的黄天厚土，秦乡秦韵成为滋育她艺术之花盛开的摇篮。
在付出中锤炼，在收获中积累。辛勤的劳动和辛苦的耕耘，必然结出丰硕的果实。在西安的半年时间，使柳萍从对秦腔一知半解到真正踏上舞台，演出技艺得到很大提高。
来时天热去时寒。西安的学习结束了，柳萍面对陕西的村庄和戏迷有了一种难舍。这种难舍是她与村民长期接触建立的“戏缘”，是厚积的财富，将伴随柳萍年少的人生，一路前行，风雨无阻。