锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春生托杜鹃沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟此情可待成追忆，只是当时已惘然——无题·李商隐。
这首诗不仅年轻朋友耳熟能详，就连中老年人也能背它几句，文评家更一致认为这是李商隐的代表作。然而，却很少人了解，在他幽微沉郁的诗中，蕴含了一段坎坷的人生。
根据史书的记载，李商隐虽然出身宗室，5岁能诵经书，7岁能文，但却一贫如洗，到了12岁时还得替他人帮佣，以换取菲薄的工资，维持生计。按佛洛伊德的理论来说，这种儿童期“不愉悦”的经验，即是李商隐往后感性、敏锐的主要原因。
商隐年方廿六登进士第，但是他的命运，却没有因此而略有转机；相反的，他还陷入另一场风暴中——牛、李党争。一为两代世交，一为岳父大人，这场争斗，把李商隐整得更加悒郁了，再加上他当时所见的不是政治腐败，就是宦官得宠，真可谓满目疮痍。这也难怪李商隐的诗中，篇篇都充满一股浓浓的“郁”味。
这些情况换成别人，或许还能雨过天晴，孰料李商隐偏偏是个“超我”特别强的人，他对事情的判定，往往以道德为依归，相对的，标准就严格多了。有强烈的良知、良心固然很好，只可惜李商隐始终找不出一个应变的法子，因而被套牢于“超我”的设限里，悒郁而终。
综观李商隐，我们亦可发现他是个敏锐、内向的人。
实际上，他离忧郁精神官能症并不太远，不过他绝非病人，因为他经常能越过此线，回归现实，并创作一首首脍炙人口的好诗。
佛洛伊德就曾说过，诗作必须由诗人心中不止一个的动机融汇而成，只要诗人能将这些冲突升华，它就是一篇佳构，而李商隐的好诗，就是在这种情况下完成的。
相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成泥泪始干；
小楼但愁云鬓改，相逢应觉月光寒，蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。
而这又是李商隐的另一首好诗，感觉上似乎更为悲恨。依照叔本华的理论，悲剧分成三种：其一，悲剧是由极恶之人集其所有能力而产生的；其二，是源于命运的盲目安排；其三，是由于剧中人物位置与关系，不得不如此。很清楚的，李商隐凄凄的“悲味”即是来自于不得不如此的“悲”，因此他的诗看来才特别感人肺腑。尤其是他的《玉溪生诗集》读来真是一字一泪。
前面我们已略为提及，李商隐的敏锐，与其早期经验有很深的关系。佛洛伊德曾说，孩童时代必须经历口腔期、肛门期、性器期、潜伏期、两性期等各个阶段，然后才能逐渐以“自我”代替“原我”工作。然而李商隐应没有如此幸运，毕竟他幼年即因要负担家庭生计，而不得不放弃少年必须拥有的“游戏”与“幻想”，也正因如此，使他“超我”发展得比一般人快。由于他“超我”的过于常人，因此当他介入党争之时，仿佛把他引入极端无奈的痛苦中，难怪千年来李商隐的诗总是如此难懂又略带悲调。
佛洛伊德又进一步表示，虽然悲调作家的作品中通常都蕴含有很多作者内在悲凄的想法，但至少会有部分作品能令人欢愉。唯独李商隐，他一直执着于悲恨的沃土上，毫不改志。
如果依照心理分析家的看法，或许李商隐正想利用那枝微亮的秃笔，道尽心中潜在的凄苦和悲恨，以换来心灵的宁静吧！但不知他终其一生可曾得到如此的企盼？