保罗 塞尚（Paul Cézanne），法国人，1839年1月19日生于南部城市普罗旺斯，后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。19世纪末，他被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
艺术与人生
塞尚青年时期学过法律，但他更爱好文学和美术。1862年他到巴黎专攻绘画，在瑞士画室学习，结识了毕沙罗，并深受其影响。后来又与马奈、雷诺阿等交往。他在自己的风格成熟以前认真研究古典绘画。1866年后，他吸收印象派的技法，涂色较为均匀，形式更加流畅、和谐。塞尚在吸收印象主义技法的同时，并没有抛弃个性，他更加关心实体感与构图，关心均衡与结构，画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画提供了引导。塞尚的主要作品有《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》《圣 维克多山》《玩牌者》《穿红背心的男孩》等等。其中，《静物苹果篮子》是塞尚比较有代表性的一幅。
《静物苹果篮子》及其作品鉴赏
《静物苹果篮子》一画作于1890～1894年。在这幅静物画中，塞尚在表现上的成功甚至超过了巴尔扎克的言语描述。对于塞尚来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于它所涉及的主题，就像风景或模特儿那样是可以刻画和能够掌握的。这幅画的绝妙处是难以用语言来表达的，观者能从不同的水平上领悟到他所表达的美。画中的每个笔触都有其自身的作用，然而又同时服从于整体的和谐。
塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一个顶点，在做完这些之后，他只是看个不停，一直到发现所有这些要素相互之间形成某种内在联系为止，这种练习就是最后的绘画基础。静物使塞尚着迷，这是因为散开物体的三度立体形式是最难控制的，也最难融汇进画面的更大整体中。为了达到目标，同时又保持单个物体的特征，他用小而偏平的笔触来调整那些圆形，使之变形或放松或打破轮廓线，从而在物体之间建立起空间的紧密关系，并且把它们汇成的色块统一起来。塞尚让酒瓶偏出了垂直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向，这样，在保持真正面貌的同时，他就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。在这个新环境里，不是物体的关系，而是存在与物体之间并相互作用的紧密关系，变成了有意义的视觉体验。
百年之后的今天，当我们再来看这幅画的时候，仍然难以用语言来表达微妙的感觉，塞尚就是通过这种方式来表达他的情感和思想的。塞尚的静物画有多重理解，你也可以把它当做一幅风景，赭色的前景、淡蓝的背景、桌布的“雪峰”以及散落在场景之中的苹果的偶然秩序，所有这些都使我们联想起《埃斯泰克的海湾》或《圣 维克多山》的景色。
另外，塞尚的人物习作也对后世影响巨大，像《玩牌者》的各种稿本，反映出他在绘画中追求厚重、封闭的建筑感。在《穿红背心的男孩》中，包围着空间的装饰帘子也凸显了这种风格。
为梦想而坚守
塞尚出生于商人家庭，其父亲是一个银行经理，中学毕业后，他按照父亲意愿进入了大学法学院。他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻，目光炯炯，但却多愁善感，醉心于音乐、文学和绘画。在学校的学生乐队中，他吹铜管，另一同学左拉则吹长笛。和这位搭档一样，他们都是绘画的痴迷者。
1859年，塞尚的父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在17世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。塞尚在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要当画家。父亲给他保留了作为银行经理继承人的职位，并警告他说：“孩子，想想未来吧！人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。”他虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，但不得不屈服。不过，他仍然偷偷地作画，对法律学习只给以有限的时间。已在巴黎定居的埃米尔 左拉鼓励他前往巴黎，而银行家则拼命阻挠这一计划。
1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于让步了。塞尚立即前往巴黎。在这里结识了基约曼、毕加索等人，从而开始了他的艺术生涯。