从内容上来讲，闲章传达了多层意思。比如说，石涛的印章上刻着“苦瓜和尚”、“瞎尊者”等，这些都是他的别号。还有高凤翰的印章上刻着“左以拙妙”、“左手”，原来他的右手残坏，后改用左手写字作画。也有许多印章内容是短句，蕴涵丰富，反映了作者的情感、艺术趣味及处世见解。从构图上来看，闲章还有调节画面的作用。在画上用来“镇角”或起“引首”作用，或用在太过空白之处起调补作用。
鉴赏诗歌
在语言的艺术形式中，大约没有哪种形式能比得上诗歌。它在人类的文明之初就已经出现，并随着人类文明的发展而不断发展，直至今天仍然散发着其独特的光芒。品位鉴赏某一个时期的诗歌，你能感受到那个年代的整体气象。
音律是诗歌最重要的标准吗
流芳百世的诗词，必定有上佳的意境和韵味，注重突出对生命与灵魂的感受，形式倒在其次。但是诗词区别于小说、散文等其他体裁，就在于诗词的音律。写一首诗词如同造屋，音韵节奏就好比梁柱，倘若没有梁柱立基，那房屋终难稳固。所以说，诗词的基础是音韵和节奏，千百年来，这已成为诗词的重要标准。
诗歌讲求节奏韵味
诗歌和音乐的关系密切，诗人在写诗时会注意声音的表现，用语言去影响读者的情绪，调动声音去打动欣赏者的心灵。我们知道，音乐节奏能给人以快感和美感，能满足人们生理上和心理上的要求，语言也不例外。富于节奏的诗歌，就能制造一种乐感，让语言拥有更丰富的变化，使诗歌产生音乐的效果。
诗歌的形式有很多，诗、词、曲等都属于诗歌。在古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现在则统称为诗歌。诗歌须按照一定音节、韵律的要求来进行创作，以使其具有鲜明的节奏感，令朗读变得朗朗上口。虽然押韵的不一定是好诗，但好诗大多要求有韵味和节奏。
唐代以前的诗歌没有严格的音律规定，但是声韵都很和谐悠扬。究其原因，是因为诗歌和音乐基本相通，有的诗词甚至就源自歌曲。《诗经》中的《国风》，《楚辞》中的《九歌》，都本属于歌曲，是一种将歌词和音乐分离的记录方式，但它们最终在流传过程中彻底摆脱了音乐的束缚，成为一种单独的艺术形式。
民歌对诗歌的发展起到了积极的促进作用，民歌作为歌曲的源头，先天拥有音律和节奏的特征。它们不带矫饰，充满自然谐和的韵味，是官定音律无法改变或取代的。由于诗词最早脱胎于歌曲，它就自然具备了民歌的节奏与音律，可以说是文字化的音乐。
以音律发展诗歌
汉武帝设立乐府，把诗词的音律之美提升到一个新的境界。虽说后来诗词和音乐脱了节，但是诗人仍充分保持了诗词中的音韵美感，并没有因为缺失音乐伴奏而忽视音韵的调配。唐代是中国诗歌发展的黄金时期，这个时期在诗歌用韵方面加上限制，不利于诗歌的发展，但也明确了音韵和诗歌的不可分离。
词是中国古代诗歌的一种。由于音乐的广泛流传，在唐代的都城里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的语句，这就是最早的词了。宋代长短句的广泛运用，打破了唐代五言、七言律绝的刻板规范，使词句和音乐更为接近。元代散曲杂剧开始流行，元曲本身就是歌曲。曲牌受契丹族、女真族和蒙古族音乐的影响，为了配合胡乐，风格上和宋词很不一样。这也表明，诗歌的风格和形态，都受音乐的统驭。
诗与词的音律
诗歌按照音律可分为古体诗和近体诗两类。大多数汉赋、乐府诗等都属于古体诗，比如《楚辞》、《敕勒歌》等。古体诗不讲究对仗，押韵较自由。近体诗是唐代形成的一种格律体诗，分为“绝句”、“律诗”两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。虽说古体诗押韵较自由，但是也讲求音律之美，比如《木兰诗》的语言音律就都十分整齐。古体诗和近体诗都追求音律的美感，只不过近体诗对音律有严格的规范，这是近体诗最重要的标准。
词大致可分小令、中调和长调。一首词分成上、下片或上、下阕，须有分有合，有断有续，有承有启，句式也有同有异。虽然词的音律不如诗来得工整，但它实际对每句的音律、节奏都有严格的限制。一个词牌的词，就只能按其字数、韵律进行创作，否则就会不合音律。而各词牌的音律则注重创造一种离合回旋、若往若还、波澜荡漾的效果。
中国诗词的平仄韵味
中国文字一字一音，加上声调分平、上、去、入四声，使其本身就具备了很强的变化性。这使中国文字，拥有音乐化的先天特质。
中国人将五个声调归为“平声”和“仄声”，古代“平声”这个声调在现代汉语中就是通常说的“一声”、“二声”；古代“上声”相当于现代汉语拼音的“三声”；古代“去声”相当于现代汉语中的“四声”；古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在了。好的诗歌都讲求平仄变化，但古代许多字的读法与现在普通话的读法是有区别的，因此，现在有的诗歌用普通话读起来，跟当时文字的音律变化是不同的。
唐诗为何能成为诗歌的最高峰
中国是一个诗的国度。唐代是诗歌创作的高峰，盛唐时期诗歌便是这个高峰的顶点。这座高峰的出现绝不是偶然的，而是与诸多因素有关系。
经济文化的发达
唐代在建国的7世纪初到安史之乱以前的8世纪中叶，100多年来经济一直处于上升中，经济的发展必然促使文化的繁荣。就算在安史之乱以后，由于南方的开发和南北交通通畅，经济文化增长的势头也没有停顿下来。这个时期的经济文化发展，是唐代诗歌快速发展的温床。
在这个时期，五言、七言古诗已经成熟，绝句和律诗也得到了相应的发展，可以提供给唐代诗人自由采用的形式。前辈积累的艺术经验，充分展现了多种形式的语言美。唐代的诗人借鉴了这些经验，再凭借个人的灵性，扩大了诗歌的反映面，提高了诗歌的表现力。
广泛的群众基础
唐代的统一，结束了多年的混乱局面，是一个各民族由斗争转向融合的过程。加上当时与外邦的交往日益频繁，使各个阶层的生活都变得丰富多彩，这为诗人们的修养和创作提供了多种养料与素材。
在长期南北分裂以后建立起的唐帝国，对各种文化思想，采取了兼容并包的态度，如儒、释、道三教始终并存，各种外来宗教也没有受到限制。当时人们的思想都比较活泼，言行很少受到拘束，为诗歌的创作和流行提供了方便，形成了良好的群众基础。在当时，几乎人人都喜欢写诗。另外，唐帝国为了巩固统治地位，制定了通过科举从庶族地主中选拔人才的制度，而进士是科举中最重要的，进士的考试就是以诗赋为主要内容。士子为了前途，定会多多钻研，这直接促进了诗歌的创作。
盛唐诗是极品中的极品
诗歌在盛唐的发展不是一条直线，而是以始于755年的安史之乱为界限。在安史之乱之前，诗人们的作品充满浪漫主义色彩，有的追求隐秘，爱好自然；有的追求功名，向往边塞。孟浩然、王维等诗人，喜欢写幽静的景色，衬托宁静的心境；高适、岑参、王昌龄等的诗作，集中反映了盛唐时期的积极进取精神，塑造了边疆战士的英勇形象，又充满对和平的向往，交织着英雄气概和儿女情长，悲凉慷慨又缠绵悱恻。
安史之乱是唐代由盛转衰的界限，也是唐代文学发展的转折点，很多诗人都经历了这场军阀叛乱。有的诗人依然在怀念盛唐气象，意志消沉；有的诗人则比较警醒，敢于站出来为国家的安危和百姓的疾苦作诗。
品味盛唐时期的李白杜甫
安史之乱之前，以李白为代表的浪漫主义和安史之乱之后以杜甫为代表的现实主义，是中国诗歌的两座高峰。李白的诗歌多数源于《楚辞》，充满了浪漫、诡异、奇特的想象，拥有最为自由的情思。“白发三千丈，缘愁似个长。”为了表现愁绪，李白可以将三千发丝夸张到三千丈的程度，其骨子里的狂放使其与众不同。李白毫不掩饰自己对功名的向往，同时又对不合理的官场现象嗤之以鼻，可无论什么题材，在他的笔下都大气磅礴，拥有一种高洁之美。故而李白被誉为“诗仙”。
杜甫的诗歌大多出自《诗经》和乐府诗，他直面现实，抨击黑暗，反映民间的疾苦，他的诗如同史笔一样尖锐，因此有“诗史”之称。在他“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗句中，我们看到的是一个真正忧国忧民的杜甫。杜甫还拥有非常高的诗艺，尤其擅长律诗，在诗意深刻的同时，还拥有最完美的形式，加上他为人高尚，因而获得了“诗圣”的称号。
宋词为何更有乐感
词，原本是配合隋唐以来的燕乐而创作的歌词，后来才逐步脱离了音乐，成为一种长短句的诗体。晚唐五代期间，词逐渐流行起来，及至北宋，词风大盛。在宋代，宋词成为这个历史时期文学上最有成就的代表。宋词兼有文学与音乐两方面的特点，音乐性是词的本质属性，因此宋词更有乐感。
宋词的参差之美
宋词始于唐，兴于五代，盛于两宋，故称宋词。宋词与唐诗交相辉映，并传于世。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，称为填词。渐渐地，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。
如《乌夜啼》的词牌格式是“（平）平（平）仄平平，仄平平。（仄）仄（平）平平仄、仄平平。（仄）（平）仄，（仄）（平）仄，仄平平。（仄）仄（平）平平仄、仄平平。”全词又分成两个部分，前部有三个平韵，后部有两个仄韵、两个平韵。我们对照看李煜的词，“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，就严格遵守了这种格律。
五言、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。长短句的广泛运用，打破了唐代五言、七言律绝的刻板规范，使词句和音乐更为接近。
宋词是当时的“流行歌曲”
作为一种音乐文学，词同时还是一种口头文学，所以必须好懂、好听。其实，苏轼的以诗为词和辛弃疾的以文为词在当时并不为人认可，反而是秦观的词被奉为正宗。究其原因，词以婉约为宗，这是由它的音乐性所决定的。作为文化娱乐的一部分，宋词均由妙龄女子吟唱，莺莺燕燕的歌喉所唱的正是经女音化、软处理过的婉约小词。再加上词最初的兴起是在南方，柔美婉约的曲调美，就成为了词的重要特色。
许多宋人词作，原来写的就是歌词。懂得音律的人，自然能够充分发挥音韵的巧妙搭配，柳永、周邦彦、姜夔等都通晓音律，既能根据古乐翻新调，又善于创造谐和音谱的词，把词的音韵之美带上一个高峰。姜夔本身是位音乐家，他写的词，平仄调配恰当，音节清婉感人，非常适合吟唱。还有柳永，可以算是当时的一位杰出流行歌曲的歌词作者。“凡有井水处，皆能歌柳词”，可见他写的歌也算当时的流行歌曲了。由此可见，诗词能够普遍流行，不仅与广泛的群众基础有关，也基于音韵的调配得宜。
不同的宋词风格
宋代词人创作风格各异，分为婉约派和豪放派两大流派。婉约派的词富于乐感，委婉柔美。以柳永为代表，反映市民生活，擅长慢词长调创作，体现了音律之美。李清照继承了柳词风格，其词委婉含蓄、清新淡雅，充满了音乐之美。
豪放派的词，豪迈奔放，以苏轼、陆游、辛弃疾为代表。有人认为苏轼创作的词，不守音律，其实苏轼作词也严守声律、辨四声，即使对入声要求也特别严格，所以苏轼也是音律大家。苏轼以诗为词的创新主要在题材风格方面，是在辨守音律的前提下进行的。还有周邦彦、姜夔等词人所作的格律词，辞藻工丽、音律典雅，在宋词中也占有一席之地。
一首词和一首诗最明显的一个外部特征区别就是长短句，除此以外是词牌名。古代很早就开始填词作曲了，人们只须按曲作词就好了。词作为抒情言志的载体，是与音乐紧密结合的典型。比如在敦煌发现的五代《云谣集杂曲子》，就是一个歌词本，歌词上的词牌名就说明了歌名、乐曲和伴奏。