常建这首诗因为第二联的“曲径通幽处，禅房花木深”而成为千古名诗。其实他的诗句里并没有写哲理，是我们拿他的“曲径通幽”引伸出了哲理。所以他的这句诗名气之所以那么大，有一定的巧合的成分。当然，他写得也非常的好，这一联的两句组合得非常完美。
写禅寺之景，常建这首诗可算是前无古人了，我们很难再找到一首能够写得这样寂静幽深的好诗了。
其实他的第一联也不弱，以晨光为起，起得非常好。他的第三联对得很工整，一远一近，一大一小，写了自己在潭水前得到了空寂的禅境，又写了鸟性与山光的和谐，可以说，这一联写得非常成功，在艺术成就上，它是要高于上一联很多的，因为它深入到了一种悟境，既有对天地万物之和谐的感悟，也有对自己心之空境的体会，山光、潭影，都是虚幻不定的事物，所以这一联其实写得非常美，它是动态的，而且与心灵互相呼应。在这一联里，诗人仿佛化成了天地，超越了自我，感受到山光与鸟性还有人心的关系。所以我说，第三联的艺术成就其实比第二联要高出许多。
它的结尾也非常好。万籁俱寂，只剩下佛门那钟磬的声音仿佛还在扣击着诗人的心灵，这让他的悟境更深了一层。
这首诗有个特点，就是每一联都要比上一联更深入，一层一层地递进到最幽深的境界之中。
大多数的人都喜爱第二联，而没体会到第三联第四联其实更好。
单以诗歌的艺术造诣而论，常建这首诗可算是最强的，如果拿每一联相对比，它比王湾的《次北固山下》还要稍胜一筹。当然，因为它所描述的内容决定了它的气象，这使之最终无法与《次北固山下》争名次。这就好比，描写万里江山的气魄，与描写一块大石的气魄，其主题就决定了两者不能相比。写大石头，即便艺术水准再高，在气象上也无法与万里江山相比，这就是写诗时，题材选择的重要性。诗歌本无高下，就如狮子和鲨鱼一样，有时真的无法做恰当的对比。
送友人·李白
青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
如果我们按照律诗平正和雅的审美标准，李白这首诗一改他飞扬流动的天性，写得深沉而真挚，算得上他五律中的最佳作品了。
首联李白起得特别平正，第二联写出了一别后征程万里的状态，万里加一个“孤”字，写出了李白对友人独行的关切之情。第三联是名句，写得情深意重，将依依难舍的缱绻之情，巧妙寄托于外物之中。在李白的眼里，浮云是友人漂游不定的心意，落日是老朋友依依惜别的深情。在这一句中，李白那“天地有意，万物含情”的大诗人境界，再次表露无遗。
李白这首诗的末联结得更好，用萧萧马鸣之声，再次勾起我们的离情别意，使得波澜再起，让诗味悠长，余韵不歇，将惜别的意境无限广远地延伸了出去。
辋川闲居赠裴秀才迪·王维
寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
王维这首诗在其诗作中极重要，它可说是王维诗风的代表。这首诗闲淡、安然、随性自在，饱含王维老年的返璞归真的性情和智慧，是真正的淡至无味可寻，而饱含真味。
第一联写景，寒山渐渐失去青翠，而流水也日日平缓，不再激荡。以写景而论，“转”字和“日”字都用得极好，将时光流逝于悄然不觉中的感触细致地写了出来。转者，缓缓而来，日者，渐渐而至，日岂不也是转动的？这是平常人所忽略的细节，而只有王维这种静观山水自然的大画家才深有体会。所以说，王维这首联是鬼斧神工之作。以人情感怀而论，两句暗合人事，寒山草木渐失青翠，秋水流势不再劲疾，恰如诗人老矣。
于是第二联，倚杖柴门外，真是一个老人的形象举止了，而这位老人在看到寒山秋水渐无力之后，他倚杖在柴门外，“临风听暮蝉”，注意，听的是“暮蝉”，我们读“暮蝉”两字，还要同上面的秋水联系起来，它还是秋蝉，诗人听的是秋蝉在暮风中吟唱。
第三联写景，又见王维对大自然的观察之细致和笔法之老到。“渡头馀落日”，剪取了落日与水即将相接的一刻；“墟里上孤烟”，则是写了第一户人家生火做饭。这一联的炼字功夫值得我们体会，“馀”意味着什么？意味着只有一轮落日，渡头已经无人了，都已归家准备晚饭了，故此写出了静的境界。“上”字用得也好，写出了炊烟的动态，与他“大漠孤烟直”的“直”字，有异曲同工之妙，而“孤”字，则说明有第一户人家生起炊烟，这个“孤”字用得也好，说明已到了做饭的时候了。
最后一联写得富于乡下生活的气息，说裴迪又喝醉了，到诗人这里狂歌。
王维这首诗写的是一派秋暮之景，但是并无伤怀之意，反而处处透着安闲，透着安宁、适意、自足。苍翠为老景，苍者有力，潺湲着重突出了平缓，临风听蝉、墟里孤烟，令人情不自禁想到了乡下的生活。王维这首诗的诗味，用一句诗来说就是“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”，其妙就在若有若无中。
这首诗是王维“淡”的风格中最出色的作品，这个“淡”字里面，还透露着一个“老”，不只是艺术造诣老到，心态也“老”，非常地安闲、平静、随适而安，是一种心态老熟、静观万物的姿态。
所以，领会王维这首诗的妙处，就要着眼这一个“老”字，用那种更高的心灵圆熟的境界，来体察万物的变化，时光的流迁；用平和的胸怀来对待这些留不住的美好事物。
饯别王十一南游·刘长卿
望君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人。
长江一帆远，落日五湖春。谁见汀洲上，相思愁白蘋。
刘长卿这首诗极见功夫。在唐人五律中，具有独特的艺术特色，以这样的诗歌而言，他自称“五言长城”并不为过，他这一类的诗歌，在艺术造诣上，确实有王维、李白、杜甫等未曾达到之境。
“飞鸟没何处，青山空向人”，未言伤感而伤感满怀，未言惆怅而惆怅甚深。“飞鸟没何处”，起得渺茫；“青山空向人”，对得失落。
“长江一帆远”，友人将逝；“落日五湖春”，别思满眼。
这两联是同一种写法，都是一起很空灵，而一落很蕴藉。所构造的境界充满了情意，而这情意与空山、五湖、斜辉融为一体，刘长卿的这两联极见功夫。
刘长卿的五律，是王维与孟浩然风格的结合体，有王维的神韵，但不全似王维，有孟浩然的气息，但又不全似孟浩然；既有王维的清远闲淡，也有孟浩然的热切深挚，他的诗风气韵，出入于王、孟之间。可惜的是，他的气韵，不及王维的安平正大，也无法做到孟浩然的洒脱自然，这是诗人思想个性使然。仅以本书所选他的几首律诗来看，字里行间，都透露着失意和伤感、失落和无奈，淡淡的忧伤气息，充满着书卷，这就是刘长卿的五律，也是他一生作诗所形成的最鲜明的特色。唐代诗人在气息上，孟浩然和李白神似，刘长卿和李商隐神似。
送僧归日本·钱起
上国随缘住，来途若梦行。浮天沧海远，去世法舟轻。
水月通禅寂，鱼龙听梵声。惟怜一灯影，万里眼中明。
钱起这首诗历来备受赞赏，识者皆以为诗篇中有仙梵之气。其艺术手段的成熟和巧妙，只有王维的《山居秋暝》可与相较。
就以对佛法的运用之成熟，及佛法与诗境结合之完美来说，钱起这首诗在唐代少有出其右者，功夫还在王维之上。王维的诗，禅道与诗境往往契合不够完美，达不到无迹可循的境地，而钱起这首诗，则做到了水乳交融，密不可分，使佛法与诗境浑然一体。
钱起这一首诗，夺得造化之妙，与常建的《题破山寺后禅院》，在艺术技巧上都是达到了极致。当然，钱起的诗境不及常建，但他在佛法之境与诗境合一这一层面，却超过了常建，达到了诗歌艺术的另一个巅峰。
钱起这首诗，最大的特色就在于他将佛法与诗境混同一味，寓意深厚。而如果我们将诗境与佛法分开，那么，这一首诗就可以当成两首诗来读，而两首诗都是佳作。
这里我们只看他是如何将佛法与诗境混同的。
上国随缘住，“上国”指唐朝，在唐人的眼中，唐朝为上国，日本为小藩，“随缘”两字就见佛法了，以诗境而论，“随缘住”写出了僧人归国之时之因，缘尽了，所以就要离去。来途若梦行，佛法讲究观世事如梦，这个若梦合于佛法，而以诗境看来，一个“梦”字，写出了奇妙的感觉，是对世事的感叹，是对人生无可捉摸的概括，这份感叹，隐约间氤氲着一丝无奈，一丝伤感。
“浮天沧海远，去世法舟轻”是广为传唱的句子，上句起得高妙而混然，下句结得隽永而渺远。浮天沧海远，形象而又概括地写出了海天的状态，就因为有了这句的气势雄浑，最后那一个“轻”字，就如点睛之笔，强烈的对比，令妙境全出，既唯美，又写出了泛海的危险和艰难。
水月通禅寂，对佛法了解多的人会知道，佛教中有水月观音，此观音有一法门，谓“观水中月”或“水月空花”，这是佛法中观一切如幻的两个知名比喻。这一句好在，佛法非常自然地入诗，通过大自然的真实景象，写僧人的禅法和境界，极为妥贴和契合，而下句的鱼龙听梵声，较之上句就有些逊色了，它是平常之语，但两句合在一起，组合出来的意境却是那种唯存想象中的若神若仙、奇异玄妙的化境。
最后一联虽然不是历来最受赞赏的，但实际上它却是极品的结句，它超过了常建的《题破山寺后禅院》，也超过了王维的《山居秋暝》。“惟怜一灯影，万里眼中明”，若是诗人之眼，则写出了深深惜别，难分难舍之情；若是僧人之眼，则见万里行舟的艰辛和寂寞。万里眼中明，又岂只是惜别怀念之意？还自当涵盖了以佛法照明心境、驱除魔暗的美好祝愿。
钱起这首诗，需要细品才能领会其意，也需要精通佛学，才能真正体味其妙。