王原祁的名字在“四王”画派初期，康熙年间是极其知名和响亮的，他几乎就是当时画坛领袖的同义词。不仅出身名门，又是高官，还深得皇帝器重，在他的身上，让人看到了无数个成功的光环。王原祁的门生弟子尤多，在“四王”的大派系中又形成了一个以王时敏、王原祁祖孙为首的小绘画流派——“娄东派”。“娄东派”的名称来自于二王的籍贯，太仓。娄江东流经过太仓境内，故而活跃于此地的画家名为“娄东派”。该派中的主干画家大都是传王原祁衣钵的，但他的门生弟子并非都是太仓人。
由于他的画风深得皇帝的喜爱，许多作品为宫廷所珍藏。专门记录宫廷藏画的《石渠宝笈》初编、续编、三编一书中，共收录了他的作品99件。因为与皇帝的这层关系，他的许多弟子唐岱、金永熙、王敬铭等等都纷纷进入宫廷“画作”、“如意馆”供职，成为康熙、雍正至乾隆的御用画师。他的画风不但深入到宫廷画家中，而且对于任官的画家和满洲贵族宗室画家的画风亦有极大的影响力。
他众多的弟子又推动了王原祁画艺的传播，扩大其画风在当时社会的影响。他的绘画思想深受其祖父影响，极为崇拜元代画家黄公望的画艺。他曾说过：“所学者大痴也，所传者大痴也。”他身体力行的临、仿黄公望的作品甚多，书画题记中推崇黄公望画艺的文字更是不少。他又涉猎“元四家”吴镇、王蒙、倪瓒的画法。这让他的绘画艺术成就颇高。
以笔墨功底见长的王原祁，在作画时速度较慢，多遍的晕染，由淡而浓，由湿而干，层次非常丰富，并且在关键处以焦墨破醒，使之浑然一体。他笔力雄健，自称笔端为“金刚杵”，以示其运笔强劲之力度。他浅绛设色画。墨与色融为一体，“色上有墨，墨中有色”，亦是得之于元朝画家的技法，又加入他自己的独到之处。
进入中年以后的他，开始求“出蓝之道”，现藏于故宫博物院的12开《山水册》，基本上可以代表王原祁所仿的最高成就。“大痴画至富春长卷，笔墨可谓化工，学之者须以神遇，不以迹求。若干位置皴染，研求成法，纵与子久形模相似，已落后尘。”尽管他仿的原品与景致大体相似，却干墨重笔皴擦，气象浑沦明显带有王原祁自己的风格。
在他的绘画构图中关于“龙脉”、“开合”、“起伏”的理论是构成他作品根基的基本法则。这是实现的他在艺术理想和独特绘画风貌上的重要表现手法。注重结体的三要素，它们有着内在不可分割的联系。如他在仿倪瓒的作品中，将云林的空灵演变为郁密的结体，用开合起伏互补的艺术逻辑，以一条“龙脉”贯穿其中。在“四王”中也只有王原祁表现了这种富有个性而又复杂的结构形式，特别是在非同寻常的巨幅画面中，从容运用于绢素，较系统地将绘画中的技术语言上升到相对抽象化的艺术形态。
位于太仓市太平南路的一处江南园林风格的建筑里，虽没有雕梁画栋，但灰瓦白墙，线条分明。在绿树掩映下，即现代又朴素的太仓名人馆就坐落于此。这是一方闹中取静之所，仿四合院的格局，中心是个口字形的天井，顺着走廊，能看到一个又一个规模颇大的展厅，分别为文苑撷英、翰墨清芬、名宦乡贤、中外院士等八个部分。“四王”的历史陈列和作品选集都在“翰墨清芬”这一部分中，并进行了多媒体的展示，这也是让更多的人们了解娄东文化的窗口。
“幽谷苍苍拥烟树，树底明流沙石布，画中取势作低平，已是人间最高处。”十月的太仓丹桂的香气一点都不输杭州，清早在名人馆旁的东园里，晨练的人们或舞剑，或打太极，或欣赏着园内风景，观假山上呼之欲出的喷泉，嬉戏于一泓甘露之中，与锦鲤鱼们互相问好，生活在娄东大地上，依然沐浴着娄东文化的清风，徐徐而奋思。