随着社会文明建设的发展，砖雕艺术将以它“取材简易、雕制便捷、内容丰富、形式多样、群众喜爱、雅俗共赏”等优点，更广泛地进人人民的生活，它将会与其他传统工艺美术一样，通过艺术实践的革新，创造出更完善的风格来。
一，历史渊源
砖雕艺术的起源可追溯到原始社会。据考古发现，西周至春秋时期的建筑用陶上就出现了双钩纹和方格纹等。战国至秦汉，除大量使用模印和刻画瓦当外，画像砖异军突起，砖雕艺术趋于成熟。四川省出土的庭院画像砖不仅内容充实、刻画细腻，甚至采取了中国画的散点透视法，把不同视点所看到的景物组合在同一画面里。这种高妙的手法，为以后徽州砖雕的浮雕、透雕等立体刻画技法打下了坚实的基础。
画像砖的强劲风势，一直延续到南北朝。随后，长江中下游一带后来居上，精美有加。
隋、唐、五代，尤其是隋唐两代宫殿建筑和碑石墓志空前发展。所用砖瓦，在纹饰方面，与以前的秦代相比，却大有逊色。唐代建筑用砖，以莲花、葡萄纹最为多见。唐代砖雕比较突出的是1978年河南洛阳发现的修定寺塔。修定寺塔位于安阳市西北35公里清凉山。
单层方形的修定寺佛塔，用菱形雕砖饰面，各种形式的花砖计有3775块，嵌砌面积达300平方米，没留下一处空白。上面有丰富多彩的人物、动物和以莲花为主的图案。四隅亦装马蹄形团花角柱，两侧加滚龙攀缘副柱，自檐部起整个壁面如同覆垂的一幅华丽的大幅幔，每一菱格一个单元，其图案包括道人、菩萨、武士、童人、胡人、天马等共有72种。
到了宋代，墓砖雕刻较为普遍，不过这种砖雕技术与以前的模制不同，而是直接用砖雕为浮雕，或半圆雕的人物，镶在四周墓壁上。
明、清两代徽商遍布全国，由于受根深蒂固的儒家思想影响，他们在外面赚了钱后，都要回乡办教育、搞建筑。徽州多山多水，鲜亮多彩的建筑琉璃使人眼花缭乱，反而不如青瓦白墙更醒目，于是在建筑上使用砖雕、石雕和木雕很快便风行起来。
我国的民间砖雕流行于北京、天津、山东、山西、陕西、安徽、江苏、广东等地，历经了数千年的发展，因地域环境的不同其创作技法、题材具有浓厚的地域特色，最终形成了风格迥异的砖雕流派。总体上北方体系的砖雕工艺纯熟、造型洗练、风格古朴而豪放；南方体系的砖雕技法更为丰富，造型精致层次感强，风格或典雅或绮丽，蕴含阴柔之美，典型之作有徽州砖雕、苏州砖雕、广东砖雕和河州砖雕。
二、制作工艺
砖雕是在一定的器型内布置一个或一组恰当的纹饰，既要考虑砖雕本身的精美，又要考虑整个建筑的和谐统一。因此，无论是题材还是技法都要力求完美。
砖雕一般是先烧后刻。选细泥和水搅拌，过池沉淀后排水取泥，做成砖坯阴干入窑，掌握好火候和浇水分寸。砖色以青灰最好，太脆易迸，太嫩易碎。砖制成后，经“打坯”、“出细”两道工序完成。所谓“打坯”就是通过构思凿出画面轮廓、层次，使物象定位；所谓“出细”就是精雕细刻。砖雕是一项集技术性、艺术性于一身的综合工艺，对匠人的经验、修养要求都非常高。砖雕雕刻技法有浅浮雕、高浮雕、透雕、圆雕等，刀法有圆刀、平刀、直刀、斜刀等。
砖雕图案的题材相当广泛。以人物为主的，内容包括神话传说、戏曲图谱、民间故事和习俗等；以花鸟、动物为主的有梅兰竹菊、荷、石榴、蔬果、狮、象、麒麟、蝙蝠、鱼、雁等。
§§§第二十节 泥塑：艺林一绝誉中华
泥塑俗称“彩塑”。中国民间传统的一种雕塑工艺品。制作方法是在粘土里掺人少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。
泥塑艺术是中华民族民间艺术的一种，它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和珍爱。
一、历史渊源
泥塑是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。
我国泥塑艺术可上溯到距今4000至1万年前的新石器时期。史前文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6000—7000年前；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7000年前。可以确认，这些都是人类早期手工捏制的艺术品。
自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等，其中有手捏的，也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。
两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传人，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路。”
泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来了。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。’
元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有泥塑生产，其中著名的产地有天津“泥人张”、无锡惠山、山东高密、陕西凤翔等。
（一）天津泥人
天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史，“泥人张”彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。“泥人张”彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。
（二）无锡彩塑
无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主来塑造艺术形象。内容大多以戏剧题材为多，故称手捏戏文。也有捏佛像和反映现实生活的作品。一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。因此，这种彩塑是人们家居的装饰品和送礼的佳品。
（三）高密泥塑
高密泥塑已有400多年的历史。在明朝隆庆、万历年间，这里的农民就自己设计用泥做成一种叫“锅子花”（也称泥墩子）的焰火出售。后来又把装火药的泥坯塑成娃娃型，焰火放过以后，再当玩具或装饰品摆设，最后这种泥塑的品种逐渐增多，有“老虎”、“狮子”、“猴子”、“小狗”、“小猫”、“鸡”、“鸭”等动物，也有“白蛇传”、“孙悟空”、“牛郎织女”等传奇故事，并且涂以各种颜色，使其生动活泼。从此，泥塑不再是焰火的附属品，而发展成为一种独立的手工艺术品了。到清朝乾隆年间，聂家庄泥塑又借鉴了杨家埠年画的艺术特点，在表现手法上和着色上有所创新，且逐步增加了音效和局部动作，使声音、色泽、动作融为一体。每逢山集，庙会都有卖泥玩具的。民间流传着“孩子哭，找他妈，他妈买个泥娃娃，逗得孩子乐哈哈”的民谣。可见当时泥玩具深受孩子们的欢迎，现在它已经作为一种民间艺术保留下来，并多次在国内外展出。
（四）凤翔泥塑
凤翔彩绘泥塑，造型优美，生动逼真。具有浓厚的乡土生活气息。泥塑的内容有人物、动物，也有植物，大都是空心的圆塑作品，也有浮雕式的挂片。其制作方法简便易行，将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎坯凉干，上白色底粉，随后涂彩、绘画和上光。
风翔泥塑的色彩别具一格，以大红、大绿和黄色为主，使色彩显得鲜艳、对比强烈。同时，以黑墨勾线和简练的笔法涂染，给人以明快醒目的感觉。
凤翔彩塑取材立意极为广泛，戏剧脸谱、吉祥图案、民间传说、历史故事、乡俗生活等无所不有。黑牛、卧虎、坐狮、虎头为拳头产品，造型洗炼夸张，神情生动，别具一格。
二、制作工艺
（一）泥塑一般制法
泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孑L，让胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色。彩绘的颜料多用品色，并调以水胶，以加强颜色的附着力。
（二）“泥人张”工艺流程简介
“泥人张”创始人的作品能保存至今160年不燥不裂，首先在“备泥”上是有讲究的，要选择粘性极强的红色黏土（俗称胶泥）进行加工。打制时，将一定量胶泥放在青石板上，用木棰反复砸制，一边砸一边加入棉絮等配料，砸泥的火候非常重要，决定着成品的结实程度和可塑性。打制成型的土坯称为熟土，用油布分别包好，放入窖内保存，随用随取。
在选定主题、构思成熟后，先进行小稿的创作，即制作出作品的泥塑小样。对小样进行斟酌修改后，就可以开始泥塑创作了。创作的手法有拍、捍、压、挑等。泥塑成型后，要经过由粗糙到精细的细化过程。
泥人做好后，要放在阴凉处风干，全部干透后再用砂纸打磨，纯土制的泥人就成功了。有些泥人还经过了砖窑的烧制，使其更加结实牢固，可长期保存。
彩塑的泥人，要经过色彩和图案的设计与调配，细致地铺在泥坯上，最后将小配件固定于相适的位置上。这样，一件精美的泥塑作品就呈现出来了。
§§§第二十一节 面塑：不霉不裂艺高雅
面塑俗称标面人。以面粉调色为泥，捏制而成。面塑早在清代就已经在中原地区流行，1949年后得到迅速发展。邢台市任县与石家庄市深泽县仍然保留着这一稀奇的艺术形式。
面塑的独特之处在于它更多体现了中国传统美学旨趣和技艺特色，其中包含了绘画、雕塑、刻印、装饰等诸多因素。因此，面塑既是雕塑却又超越了一般雕塑的意义。
一，历史渊源
我国传统的饮食文化源远流长，据文献资科，汉代早已有面塑的记载，宋代《梦粱录》中曾记载着把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子。在陕西、河北也有把面塑称作“面花”和“年馍”的，并将这古老习俗一宜贯穿于节庆日子的始终。从年三十到正月十五，乡村中到处可见互送礼馍的欢快场面。在陕西关中东部妇女几乎人人都是制作礼馍的高手，其中尤以年长的妇女技艺更是高超。
面塑实际上是馍，用糯米粉和面加彩后，捏成的各种小型人物。主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中，也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等等方面。农家把已蒸好的各种面塑花摆在诸神前，其中猪头形面塑俗称“大供”，另外还有花馍、花果馍、礼馍、馍玩具等。制面馍的工具十分简单：白面、剪刀、菜刀、梳子、红枣、花椒等物．只要掌握好发面技术，按照式样进行捏制，那么一个鲜活的面模形象就会脱颖而出。
面塑艺术的特点是：“一印、二捏、三镶、四滚”（泥塑的步骤），还有“文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰”。
面塑就捏制风格来说，黄河流域古朴、豪放、深厚；长江流域却是细腻、灵动、精巧。就其存放方式来看，有签举式和盒装式之分，盒装式又以比较便于保存和携带而受到青睐。
二、制作工艺
面塑按其使用功能可分为两类：一类是专用于收藏的面塑，一类是可以食用的面塑。用于收藏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。本文要讲的是用于收藏的面塑。
制作面塑时，和面是关键之一。制作面塑的和面与制作面点不同，前者需要考虑面团的可塑性、防腐性等方面的要求。
许多人在制作面塑时都会遇到诸如面团不易塑造成形、作品易干裂、绽口等问题，究其主要原因，恐怕还是制作者没有完全掌握面塑和面的诀窍。
由于面塑的流派众多，故和面的配方和手法各有不同。即使是同一流派，和面的配方和手法也会因季节的变化及作品的不同而有所差异。
一般情况下，冬季和面的配方为：精面粉1500克、糯米粉1000克、精盐200克、防腐剂100克、香油250克。
其制作手法为：将面粉、糯米粉、精盐、防腐剂放在盆中和匀，再徐徐倒入开水并用筷子搅拌，然后将面团反复揉搓，直至达到“三光”效果，即面光、手光、盆光。用手将面团压成薄片，上笼蒸约45分钟取出来，迅速将面片与香油揉和均匀，再放入塑料袋中，用毛巾裹好，放置24小时至面团上劲后，即可用广告色进行调色了。
如果是在夏季，考虑到气温和湿度等因素，一般可适当增加面粉的比例，可将面粉增加到1700克左右。同时，防腐剂和香油的比例也应适当加大。
和好的面团在冬季可保存1—2个月，夏季放在冰柜中也可保存1个月左右。取用时若感到面团发硬，可用手将其揉软，这并不影响其使用效果。
初学面塑者在和面时，由于对原料的用量比例及制作手法掌握不好等原因，容易出现下列问题：
1．面团过干
这会造成面塑各部件之间不易粘接。出现这种情况的主要原因是：和面时水加得过少或面粉加得过多。但如果发现问题已出时切不可再加水揉和，只能用502胶或白乳胶对部件进行粘接。
2．面团太软
这就是说面团失去了骨力。主要是因和面时水或糯米粉加得过多所致。其解决的办法是：将面团置于阴凉通风处，吹至面团不粘时即可。
3．面团弹力过大