（5）简与繁的关系
传统的连环画构图，常喜欢将画幅画满。这样，人物和背景交代清楚，画面充实，比较耐看。但是，这种构图有时主要人物和主要矛盾不够突出，黑乎乎一片，不知究竟表现什么，就有些费力不讨好了。现在的连环画家则多采用简洁的手法，在画面上常留有大小不等的空白。这绝不是偷工减料，而是要突出应该突出的东西，给人以清新明快的感觉。但是，也有些作品几乎全无背景，或是象征性的寥寥几笔，人物是突出了，但却不知他是在何种环境中生存，这就明显地削弱了其叙述功能和降低了读者的阅读兴趣。也有些作品莫名其妙地乱留空白，不知何故东缺一块、西缺一块，既看不出有何道理，也并不美观。总之，构图的繁简，空白的去留，都应根据内容的需要和形式美的追求，去慎重考虑，适当运用，才能收到好的艺术效果。
（6）小与大的关系
连环画主要以出版为传播媒介，又因篇幅较多，所以画幅不能太大。连环画册现在仍以64、32开为主，连环画期刊的画幅则更小些，这就给构图带来许多困难。要解决这一矛盾，也只有在构图中想办法。连环画画幅虽小，却可以小中见大，使方寸之地包容大千世界。它犹如盆景艺术，可以形成独特的艺术美。同时，结合多变的视角和取景，可使画面丰富多彩；将众多的画面连接起来，又可使画面无限地扩大。所以，只要在构图上煞费苦心，小小画幅既可描绘众多人物，又可叙述复杂的情节。这就是连环画所具有的特殊艺术功能，是任何其它画种都不可比拟的。我们创作连环画，就要充分发挥其小中见大、点线相连的特殊功能。
形式与风格
这里谈的所谓形式，主要是指用以表现内容的绘画手段，即采用什么方法来画的问题。中国画线描的方法是中国连环画的传统表现手段，它早巳为群众喜闻乐见，并成为广大读者心目中连环画的标准形式。解放以来，从50年代初开始，有些画家即采用钢笔勾线和光影明暗等西洋画法，使连环画的面目为之一新。其后，版画、水粉、水彩、油画等等绘画形式，纷纷在连环画中出现，真正达到了百花争艳的繁荣境地。但是，在众多的画法中，中国画线描仍居主流地位，这也是客观事实。因为其一，传统的线描简繁两便，非常适合连环画表现，且最能适应广大读者的欣赏习惯。其二，传统的画法在印刷出版方面较易取得好效果。其三，大多数连环画专业画家都比较擅长线描，而那些用其它手段画连环画的画家，常常是“连坛”的“票友”，并不一定能专攻此道。近年来，提倡多样化较多，而对如何发展传统线描的议论较少，使得作为连环画主流的线描的发展和提高受到一定的影响。不少读者发出呼声，表示怀念传统画法的老画家及其作品。这一点很值得我们重视。
近些年来，我国“连坛”新人辈出，许多青年画家在改革大潮中，勇于探索，不断创新，使连环画的表现方法更加丰富多彩，获得明显的成就。但在这方面也常常引起争论，在形式上争论最多的便是人物的变形问题。的确，正如许多同志所说的那样：人物的变形是历来就有的，并非是否需要或者是好是坏的问题，关键在于怎样变，变得是否有道理。人物的变形虽然与生活的真实拉开距离，显得有些陌生，但是，它借助于夸大、怪诞、抽象、装饰趣味、丑化等种种手法，常能收到一般正规画法收不到的艺术效果。当然，无论如何变换方法和形式，总不能离开内容的需要扣审美的需要，目的是为了更好的表达主题。如果单纯卖弄技巧，为变形而变形，那就只能收到相反的效果。同时，我们也不应该忘记连环画是通俗文艺，变形不能脱离群众，只有一般读者能看懂、喜欢看的连环画才能站得住脚，并得到发展。
另外，值得一谈的是连环漫画的形式，这一形式不仅在国外极为流行，在我国解放前即和旧连环画同耐存在，并为群众喜闻乐见。可是解放以后很长时间，我们都没有把漫画视作连环画的重要表现手段而加以提倡和重视，使它几乎只成为漫画的一部分而和连环画界中断了关系。近年来，许多出版单位引进了不少外国连环漫画，很受读者的欢迎，连环画界才开始重视和提倡这种形式，并有了若干新创作的作品。时间虽然不长，但这种形式已在读者当中引起很大兴趣。展望未来，将是大有可为的。
人们常说：“风格即人。”每个连环画家都有自己的风格。风格是画家成熟的标志，它是由画家经过不断努力在创作实践中逐步形成的。风格不仅包括使用的表现方法，也包括审美情趣和创作倾向。所以，它不单纯是技巧问题，也包括画家对生活的态度和全面修养。我们有的青年连环画家只致力于技巧的追求，而常常忽略思想修养的提高，那就很难形成完美的风格，而在自己的作品中必然会显露出种种缺陷。所以，优良风格的形成也不是一件容易的事情。但是有志气的画家必须建立自己的风格，因为只有自己的作品具有鲜明的风格，才能对读者有较强的吸引力，并有可能在“连坛”的百花园中做出较大的贡献。
某些在风格上接近的艺术家常常会有意无意地形成艺术流派。我们的连环画坛是否有艺术流派呢？这是大家普遍关心和感兴趣的问题。尽管这个问题还没有人专门论述并得到明确的答案，但它事实上是早就存在的。譬如以发扬传统为主旨的流派和以探索革新为主旨的流派；以写实主义为特色的流派和以浪漫主义为特色的流派，以及追求形式美为特色的流派等等。可惜它还没有得到人们的重视和研究。正因为艺术的流派还没有真正建立起来，又反过来限制了各流派的兴起和发展。而流派的出现常以几个艺术大师为中心，其作品亦常是一个时期创作的高峰，所以能更大地影响整个画坛的进步和发展。我们期待着中国“连坛”的流派真正建立并发展起来。
上面我们就有关连环画绘画创作的四个问题作了一些探讨，希望通过这一探讨能进一步阐明连环画绘画创作的基本特点，以便我们能抓住这些特点更好地进行创作。当然，这些问题都很复杂，并非三言两语便可谈清楚的。
四、连环图画的基本特征
文图相结合不仅是连环画的外表形式，也是它内部的关系法则。法则即规律。这一文图相结合的规律就是连环画艺术不同于其它艺术的基本特征。连环画的两个组成部分——脚本和图画是密不可分的，皆以对方的存在而存在，是相互服务的。脚本的任务是将故事图画化，因此，其基本特征就是图画性；图画的任务是将图画故事化，其基本特征就是文学性。脚本作者和画家只有掌握各自的基本特性，才能真正做好文图的结合。
文学与绘画的关系，一向都很密切。所谓“诗中有画，画中有诗”。一般具有情节性的绘画或与诗文结缘的绘画，都可说具有文学性。潘天寿先生在论述中国绘画的历史时，特把绘画的发展史分为实用化、礼教化、宗教化、文学化四个时期。英国的“前拉斐尔派”和俄国的“巡回画派”，也都非常重视绘画中的文学性。前拉斐尔派画家的作品主要取材于圣经故事和中世纪文学作品。巡回画派的代表人物列宾也画了不少历史画。当然，对于绘画的文学性也是历来就有争议的问题。有人认为这就是文艺的“雅俗”之分。也有人认为诗（代表一般文学）和画（代表一般造型艺术）是一致的，所谓“诗是有声的画，画是无声的诗’。德国的莱辛还专门写了一本《拉奥孔》来阐述诗和画的界限，他虽然突出地指出诗和画的区别，却也没有抹煞诗和画的联系。说到连环画的文学性，则是它的基本特色；较之一般绘画尤为鲜明突出。由于它的多幅连续性，可将不同的静止的画面连缀成能动的叙述过程。所以，它不仅具具有完整地描述文学故事的功能，而且还必须以文学故事为创作基础。
连环画绘画的文学性来源于脚本故事，同叶，也有赖于画家的再创造。画家凭借自己对于生活的理解和丰富的想象力，可以使脚本提供的文学素材得到具体生动的直观塑造，演出精彩的话剧来。为了发挥连环画绘画文学性的特点，画家进行创作时一般都须把握绣像全图、故事表演、多幅连续三个方面。这三个方面又可说是连环画绘画文学性的具体内容。下面简要地加以阐述：
绣像全图
连环画是人物画，它以刻画人物见长。这是中国连环画的优良传统，凡是有成就的连环画家都是出色的人物画家。中国的人物画与文学作品相结合，以明、清时代的小说、戏剧插图最为兴盛。当时的插图分绣像和全图两种，绣像是指对书中主要人物形象的塑造；全图则指对于分回故事主要内容的描绘。绣像和全图的结合不仅是中国人物画文学性的一个主要特点，它也是中国连环画的****。
五彩俱备谓之绣。绣像就是丰富多彩地塑造各种人物的形象。这是画连环画的基本功，也是连环画创作首先要解决的问题，所以，它常常是一套作品成败的关键。连环画故事离不开人物的活动，要充分表达故事情节和主题寓意，必须着重刻画人物的思想和性格。具有典型意义的人物绣像，对读者最有吸引力；而某些造型一般、表现雷同的人物，则不会在读者心目中留下深刻的印象，绘画的文学性也就很难发挥。
连环画的绣像，不是一般单幅画的造型。它还具有全图的性质。就是说，它要表现一个完整的故事。在故事中，这些人物要反复出现，贯穿始终，不仅人物的形象要前后统一，而且人物的思想性格刻画也要随着故事的发展而发展，最后通过全图来完成。所以，连环画人物的塑造是绣像和全图的结合与统一。