过节的日子，我在家里上网就做了一件事，就是千篇一律的听秦腔中的“老腔”。
听老腔的缘由就是看过电影《白鹿原》中的那段老腔画面，之后喜欢上的。那段唱腔高亢、悲忼、打动人心。让人热血沸腾的场面未必总是欢快、赞美的节奏。叫喊，绝望的叫喊也会激起人内心里激情涌动。我在贾平凹先生的作品里听说过秦腔的特点，但第一次听、第一次看，第一次被感染，还是看电影《白鹿原》中的这段《将令》之后。我在网上搜了一下秦腔剧目，感觉出自华阴双泉村的老腔的特色与秦腔总体的特色还是有些差别，诸多秦腔都是做了改变了的秦地唱腔，而华阴老腔是原滋原味的“秦地老腔”。许多推广者都注明了这些腔调是“原生态”的腔调，假如经过了艺术加工之后，老腔也许会更好听一些，更好唱了一些，曲调中没了那么多的变化，老腔前面的“华阴”或许就会被去掉，但我喜欢这些粗犷的原生态，不喜欢那些加工过了的、大众化的、失去了特色的秦腔，虽然在大一统的演唱风格之中还是能听到秦风的差异。
我就学不会这些原生态的华阴老腔，虽然我很喜欢这些腔调、过门。
网上存储的秦腔曲目也过于单调，根本没有形成规模，听来听去也就是那么几首歌词，也许陕西当地的秦腔曲目就这么多。不同的组合不同的场合不同的唱，有人喜欢，有人不喜欢，老腔就被周立波主持的选秀节目组挡在了门外，我在网上听老腔也只喜欢听张喜民先生这一组老腔演唱，我喜欢的原因就是张喜民先生的演唱富有激情。但张喜民先生演唱的曲目也过于单一，就是那么几首词，发挥的余地太少了。
从新闻联播中听说，华阴老腔也被春晚选落，很可惜。总是那么几句唱词，长此已久，这不是路子，我看这些民间的艺术都在面临着创新的要求，要不然就会被同化于众人间，消失于众人间。人民大众的对新鲜文化作品的需求是个很苛刻的杠杆，你无论是多大的腕儿，你的艺术普及了全国各地，谁都能说上几句你流传的话语，而你还在玩那几段杂耍，没有新的创作，你被人们忘记的时刻就会很快到来。如果你想被当作骨灰级人物发掘出来，如果你有兴趣，这也很好。我只说创新，不说挖掘。
老腔的演唱方式可以保留，就是应该多写些新词，提供给这些艺人演唱。即使是陈忠实先生写的词再好，也不能老唱，不能唱一辈子，应该当做保留曲目教学生，做老师的应该试唱新词。许多艺人是不写词的，只是会唱词，那么为了保留民间艺术文化，就应该有一些文艺工作者出来为这些艺术家写词，形成一个独具特色的团队，继续自己的生存之路，继续自己的生存价值。以往的艺术团队都是大锅菜，取长补短式的经营方式，我觉得今后的团队经营应该以特色为主组织自己的团队，有写词的，有唱词的，写词的写出来的词未必能够唱出来，这就需要唱词的人与之沟通，反复的演唱，修改，我想效果一定会不同凡响。
许多艺术家往往出彩的时候真出彩，慢慢的就销声匿迹，你普及了大众，大众就会失去了你。没有团队经营，什么艺术都走不到头——当然任何艺术都会有死亡的一天。死亡的那天，涅槃是很重要的需求。——春晚呼声很高的崔健应是这样的代表。
小沈阳在辽宁春晚、在北京春晚上的节目我都看了，感觉小沈阳的黄金时代已经过去了，有些江郎才尽的感觉，许多地方都是一再的重复，笑点很低了，人们都在开始怀旧了的情绪下观赏小沈阳的节目了。——小沈阳应该向他的师傅那样有自己的团队，而不是组团，要有写本子的人存在。
郭德纲今年没有上春晚，郭德纲的相声在网上的更新速度也在变慢。——郭德纲应该有自己的团队，老郭自己能写，也需要三头六臂的支持。
刘德华唱了那么多年歌，流传了那么多年歌，没有了人为他写词，他就从舞台上消失了。他的团队经营理念就值得推荐。许多人唱唱歌就开始转行了，唱不下去了，自己写歌不是一条路子，艺人自己写歌很好，但不是长久之路，能成功的艺术家还是能够唱别人写的歌词。郭德纲现在开始说单口评书，周杰伦2013年只有一曲新歌面市，再优秀的人才没有团队经营运作的理念，最后只能回到幕后，培养新人以利再战江湖。
要留住那个人，留住那段唱法唱腔，需要有人给他们写本子。没有本子，即使本人表现再好，没有推陈出新，艺术之花总要渐渐枯萎，这是很悲哀的事情。那么新的本子在哪里呢？
任谁都要问一句。