音乐舞蹈
小提琴
小提琴起源于2000多年前的埃及乐器“里拉”。15世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为“小提琴”。之后，又经过多年演变，慢慢形成了现代的小提琴。小提琴由70个零件组成，其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌的强烈感情，不仅是现代管弦乐队中最主要的乐器，也是现代交响乐队的支柱，更是具有高度演奏技巧的独奏乐器，被广泛流传于世界各国。
手风琴
手风琴属于活簧类乐器，它是借鉴中国笙簧的发音原理而制成的。1777年，中国器乐“笙”由意大利传教士传入欧洲，随即便在欧洲出现了一些手风琴的前身乐器。1821年，德国人德里克·布期曼制造了用口吹的奥拉琴。他又于1822年，在奥拉琴上增加了手控风箱和键钮。后来，奥地利人西里勒斯·德米安在布斯曼的基础上，集当时手风琴的各种前身乐器之大成，成功地改良创制了世界上第一架被定名为Accordion的手风琴。直到今天，世界各地仍然沿用Accordion这个名称。
口琴
口琴源于我国的“笙”。18世纪，笙流传到欧洲。之后，人们从它的结构而研究发明了口琴。口琴大约在1898年传入日本大阪，流传了约30年后，人们发现当时的口琴无法完善演奏日本的民谣歌曲，便开始改良，形成今天的口琴。1924年到1933年间，现代口琴被传入中国、新加坡、马来西亚等东南亚国家，多被用于民间音乐中，偶尔也在流行音乐如摇滚乐中使用。
双簧管
双簧管，也叫欧巴，它的前身是肖姆。肖姆是14世纪初源于印度的一种的双簧乐器。肖姆有两大类，一类是由唢呐演变而成的军乐肖姆，另一类是脱胎于风笛旋律管的民间肖姆。16世纪，除了尺寸大小不同的肖姆在军乐中使用外，还开始出现了一些合奏型双簧乐器。17世纪中叶，法国将一种较小的肖姆作了改进后，命名为双簧管。至此，真正的双簧管问世。18世纪初，双簧管以它鼻音似的芦片声，及徐缓如歌的曲调，而被誉为“抒情女高音”，并在欧洲的音乐中成为脍炙人口的乐器。而今，它流传于世界各国。
管乐队
管乐队是音乐合奏团体，一般不包括弦乐器，就是把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队。管乐队始于15世纪的德国，是军队生活的常备部分，后传至法国、英国。19世纪中期，管乐艺术传入中国。中国的第一支管乐队是解放战争期间成立的军乐队。随着时代的进步，中国的管乐艺术也有了长足发展。现在，管乐队已成为普及音乐艺术、提高人民文化素质的重要艺术力量。
交响曲
早期的交响曲，是由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而成的。序曲的“快板—慢板—快板”的结构形式，为交响曲的套曲形式奠定了基础。
在18世纪，序曲性质的交响曲逐渐脱离歌剧，吸取了其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁。之后经过音乐家海顿、莫扎特的大量创作实践，确立了规范的交响曲式，即古曲交响曲。音乐家贝多芬创作的《第三交响曲》，把交响曲带入了新阶段——19世纪浪漫主义交响曲。进入20世纪，越来越多的新元素添加到交响曲中，交响曲仍然在不停的发展变化着。
圆舞曲
圆舞曲，英文是Waltz，因此有时也音译为“华尔兹”。圆舞曲起源于奥地利北部的一种农村舞曲——兰得勒舞曲。之后，在兰得勒舞曲的基础上，圆舞曲发展成为一种三拍子舞蹈。跳舞的时候，一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作非常轻快、优美。
圆舞曲是一种源自日常生活的音乐体裁，但是它也可以利用不同的形式和独特的风格，表现不同的内容和丰富的情感。圆舞曲以热情奔放、感情充沛的音乐给城市中的舞曲带来了崭新的面貌和活跃的气氛。
协奏曲
协奏曲，原意是在一起竞争或比赛，也就是两种因素既竞争又协作。16世纪，协奏曲指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。17世纪后半期起，协奏曲指一件或几件独奏乐器和管弦乐队竞奏的器乐套曲。
协奏曲是为独奏和交响乐队而写的一种多乐章大型作品，独奏者在乐队的紧密配合下，才得以把他固有的艺术技巧发挥得淋漓尽致。而这种艺术技巧和交响性的结合，使协奏曲得以满足不同大众的要求，成为大众所容易接受和喜爱的一种音乐体裁。
奏鸣曲
奏鸣曲是一种多乐章的器乐套曲，又称“奏鸣曲套曲”。由1件乐器独奏的奏鸣曲，称为钢琴奏鸣曲。由1件乐器和钢琴合奏的奏鸣曲，如小提琴和钢琴合奏的奏鸣曲，称为小提琴奏鸣曲；长笛和钢琴合奏的奏鸣曲，称为长笛奏鸣曲等。
奏鸣曲是由3个或4个相互形成对比的乐章构成，每个乐章有不同的基本特点和曲式结构：第1乐章是快板，用奏鸣曲式；第2乐章是慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章是小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第4乐章是快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。
进行曲
进行曲是一种富有强烈节奏步伐的歌曲，起源于16世纪西方军队的战斗生活，用以激发战士的战斗热情，鼓舞战士的斗争意志。后来，人们也经常采用这种特殊的体裁来表达集体的力量和共同的决心。从17世纪开始，由通常伴随队伍行进和用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏和歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。
小夜曲
小夜曲是一种常见的特性乐曲，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。起初，小夜曲是青年男子夜晚对着心爱的人的窗口所唱的歌曲。演唱的时候，常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声悠扬动听、缠绵婉转。小夜曲很快就成了一种曲调优美、充满浪漫色彩的小型声乐曲及器乐曲。后来，有些作曲家，采用小夜曲的体裁形式，创作了小型器乐曲或多乐章的中型器乐作品，把它从窗前搬到了舞台上。奥地利作曲家莫扎特在歌剧《唐璜》第二幕里，就有用曼陀林伴奏的典型小夜曲。
爵士乐
爵士乐，是一种源于非洲的音乐形式。19世纪，美国南部种植园黑人奴隶们用音乐来是表达自我生活和情感。从19世纪末开始，以英美传统音乐为基础，并吸收了布鲁斯、拉格泰姆及其他音乐类型，形成了一种新的音乐形式——爵士乐。其发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市——新奥尔良。爵士乐有多种形式，而且每一种形式都非常重要，都保持了自己的特色和独具的魅力，并流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就需要拥有开放的态度，兼容并听。
摇滚乐
摇滚乐是流行音乐的一种形式，一般是由显著的人声伴以吉他、贝斯和鼓演出。摇滚乐源于1940至1950年代的“rockandroll”运动和rockabilly，它们是由布鲁斯音乐、乡村音乐和其他音乐形式演进而来的。
20世纪60年代晚期，摇滚乐和民间音乐融合产生了民谣摇滚，与布鲁斯音乐融合产生了布鲁斯摇滚乐，与爵士乐融合产生了融合爵士乐。70年代，摇滚乐融合了灵魂乐、放克和拉丁音乐。80年代，摇滚类型包括合成器流行乐、硬核朋克和另类摇滚。90年代，摇滚乐又加入了油渍摇滚、英伦流行乐、独立摇滚和新金属。
军乐
军乐由铜管乐、木管乐、打击乐组成，以集体合奏为主要表演形式。由于这种类型的音乐在军队中常用，故称军乐。军乐是一种高雅的音乐艺术，气势恢弘壮观，乐曲浑厚流畅，给人一种强烈的感染和鼓舞。
军乐的原始功能是统一步伐、传递信号、激励士气。但是，在典礼和仪式上演奏的军乐已经超越了以上功能，从而成为军风军威的象征。由于军乐的原始功能，故其比较简单、曲式一般、节奏鲜明、分句划一、速度固定。此外，军乐队必须能够在行进中演奏。
五线谱
五线谱是世界上通用的记谱法。在目前的记谱法中，五线谱相对而言是最为准确、严密、科学的。五线谱是一种在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符和其他记号来记载音乐的方法。五线谱一般分类为：总谱，分谱，大谱表。
五线谱是在纽姆记谱法和有量记谱法的基础上发展而成的，17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。五线谱传入中国，文字记载中最早见于1713年的《律吕正义》续编。19世纪中叶以后，随着西方传教士的传教和新学的兴办，五线谱逐步在中国流传和使用。
数字简谱
数字简谱是一种简易的记谱法，以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si。
16世纪，一名天主教的修道士用1、2、3、4、5、6、7来代表7个音来写谱教歌。1742年，法国著名教育家卢梭在向科学院宣读的一篇《音乐新符号建议书》的论文中再提数字简谱。18世纪中叶后，法国的一些音乐家、数学家、医生等把数字简谱加以整理和完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦的继续改进和推广，数字简谱在群众中得到广泛使用。
音乐指挥
在各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演中，音乐指挥站在乐队、合唱队前面，手拿指挥棒，并结合肢体语言指挥如何演奏或演唱。音乐指挥是一个乐队的灵魂人物，指导整个乐队的音乐演奏，使多个声部的演奏成为一个整体。
指挥者右手拿着指挥棒，掌握和速节拍度，但合唱指挥一般不使用指挥棒。其左手主要表示强、弱等乐曲表情。其脸部表情、头部和身体的动作，也是指挥中的一个方面。在整个演出过程中，演奏或演唱人员必须根据其意图来表达。
指挥棒
指挥棒是绝大多数指挥的必备，它不仅帮助增加指挥的表现力，并且还起到节拍器等很多功能。短棒的长度大多为30cm至35cm，短棒一般用于指挥合唱和编制不太大的音乐作品中；长棒的长度一般都大于40cm，长棒指挥大型作品便于提示后排的乐手。
指挥棒的棒体以白色为佳，这样乐手们可以看得更清楚。其款式非常多，可谓是多姿多彩，特别是手柄的形状，常见的有圆柱状、水滴状、橄榄状、球状、葫芦状等。棒体直径和重心的位置是鉴定指挥棒质量的重要指标。
电子音乐
电子音乐简称电音，是一种20世纪50年代兴起的新音乐。1951年，西德科隆广播电台最先进行电子音乐试验。而影响最大的是西德的斯托克豪森，他于1954年制作了《习作Ⅰ、Ⅱ》，并制成了唱片。从此之后，电子音乐开始流行起来。
电子音乐是用电子技术获得各种音源而制作形成的。其用正弦波造成无泛音的所谓纯音，或者用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经过其他电子仪器和录音技术加以剪结处理，使之再生、复合，最终组成作品。
美声唱法
美声唱法，又称柔声唱法，是一种以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，使美声唱法趋于完善。五四运动以后，美声唱法传入中国，现在已经成为中国歌坛主要唱法之一。
世界声乐大师们的演唱、教学，使当今的美声学派成为世界公认的最完美的声乐艺术。美声唱法有以下特点：音域宽广，声区统一；声音连接圆润和优美；明亮松弛，讲究高位置；灵活华彩，轻巧俏丽；重视呼吸，用气歌唱；注意内涵，表现丰富。
巴赫
西方音乐之父——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国作曲家，是将西欧不同民族的音乐风格融为一体的开山大师。巴赫萃集了意大利、法国和德国传统音乐中的精华，对之后的德国音乐文化和世界音乐文化产生了深远的影响。
巴赫的作品深沉、广阔、悲壮、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。其通过宗教音乐形式，抒发了对人类灾难的同情及对和平与幸福未来的渴望。巴赫的作品更为广阔地揭示了人们的内心世界，但是并没有脱离德国的音乐传统。
舒伯特
1797年1月31日，奥地利作曲家舒伯特出生在一个贫困家庭。他从小学习钢琴和小提琴，11岁被帝国小教堂唱诗班录取，住进神学院，成为该校乐队的小提琴手，同时还担任指挥。1813年，他为该乐队创作了《第一交响曲》。同年因变声离开神学院，为了减轻家庭负担，他在学校里担任助理教师，并继续创作。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。1828年11月19日，年仅31岁的舒伯特在维也纳溘然长逝。虽然舒伯特的创作生涯很短暂，却给后人留下了600多首委婉动听的艺术歌曲。
肖邦
弗雷德里克·肖邦是波兰伟大的音乐家和作曲家，从幼年就非常喜爱波兰民间音乐，6岁开始学习钢琴，7岁创作了《波兰舞曲》，8岁登台演出，16岁加入了华沙音乐学院作曲班，未满20岁就已经成为华沙公认的作曲家和钢琴家。
在肖邦的音乐生涯中，从没有离开过钢琴，几乎所有创作都是钢琴曲，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。肖邦的音乐具有较为浓厚的波兰民族风格，他不仅提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族特色。
李斯特
弗朗兹·李斯特，匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家和音乐活动家，是浪漫主义音乐的主要代表人物之一。作为最早把匈牙利民族音乐提高到世界水平的民族音乐家，李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分发挥了钢琴的音响功能。作为那个时代最杰出的钢琴家，他的钢琴曲被列入世界古典钢琴曲的文献宝库。
在音乐上，李斯特主张标题音乐，创造了交响诗体裁，创作了《匈牙利》《塔索》《前奏曲》等13首交响诗。他还创作了19首《匈牙利狂想曲》和10首钢琴练习曲。
柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴科夫斯基，俄罗斯最伟大的作曲家。10岁开始学习钢琴和作曲，23岁在彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后任教于莫斯科音乐学院。之后，他辞去教授职务，在梅克夫人的资助下，专门从事音乐创作，在这段时期中，他创作了很多优秀作品。
柴可夫斯基的音乐时而热情奔放，时而细腻婉转，他的旋律具有独特的俄罗斯民族风格。柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和极高的艺术性，深受世界人民的喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。
哑剧
哑剧是一种不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧形式。“哑剧”一词源于希腊语，意思是“模仿者”。可见，其最初之意是指表演者，并不是指剧种本身。