后来的创作很轻松，友雅画了一幅大画，作为书封，又把它分成十小份，放入书内，作为独立的插图。“可以这么理解，这个小男孩的生活支离破碎，最后变得完整起来，这样的封面表现出书籍的精神和感觉，而不是讲一个八仙过海的故事，就画八个神仙。”友雅说。
“静如文青，动如脱兔。”这是友雅对自己的评价。她热衷于书籍的创作，但同样喜欢亲近自然、以及骑马、滑雪等户外运动。“跟猫差不多啦。”
在友雅的内心深处，一定有着一个如梦般温暖的温床，否则，她不会说出：“人通常记住的，不是发生了什么事，而是这些事给你的感受。我可能比较幸运，生活中出现过很多导师，感觉自己被温柔地对待着，那些能看到真正的我的人，他们鼓励并引导我做更好的自己。这也是我希望作品能够传达的——爱与尊敬。”这么动人的话。
一本书的设计流程是怎样的？“我会先读书稿，然后跟编辑沟通，了解书的定位和基本信息，交换对书的理解和想法，然后讨论一下定价、定位，我再给他一个文字方案，合适就开始着手做。中间我不会干涉他的工作，他也不会干涉我的工作，互相信任，然后互相完成彼此该做的那一部分。”
因为设计的第一部作品是文学书，所以之后很多文学书的设计工作也都慕名找到友雅。友雅认为，设计对于文学的价值关键在于更好的物化呈现和恰当的视觉表现。“其实文学书并不好做，很多人觉得好像挺简单的，就是做个封面什么的。其实它是关于文学的一种抽象表达，就是你读了这本书以后，首先你能理解它说的事，然后再用不同的但是恰当的方式把它表现出来。”
在设计《芒果街上的小屋》时，友雅一共做了十多个方案。但都不满意。“不知道自己的问题在哪，卡住了”。她去咨询了知名设计师吕敬人，吕敬人反问她“为什么不试着让封面更抽象点？”友雅豁然开朗，设计最终确定了黄底上立两个白色小人的书封，风格清新简洁，随书还附送一本笔记本，封面是与书封相同的图案、相反的用色。插图也多用黄色。“作者之前比较贫困，这本书也是关于穷人的，黄色看起来有希望、有光明的感觉，比较适合它。”友雅说。
而正是这本书，让友雅在书籍设计领域树立自己品牌的同时，也让她看到了设计之于文学的力量。时至今日，依然有一些粉丝给友雅留言，说“高中的时候就看这本书”，其中还有粉丝因为她的设计走进了书籍设计行业。“可能你做了一件很小的事情，但这对别人有很好的影响，甚至影响了别人的人生。”
而在为英国作家吉米·哈利的书《万物有灵且美》设计插画时，因为内容的关系，友雅几乎没有背景和场景描绘，也不像通常的素描那样有一个可捉摸的突出形体：“我希望描绘一种轻盈质朴触动人心的美，就像作者书中描绘的生活，简单、柔软，有时像怀抱果实满足的松树，有时像隐现草丛优雅的小鹿，有时像小鸟即将抓住树枝，有时像小兔含花跃起……”这些素描图在印刷的时候加入了少量银墨，使图片生动透亮，接近铅笔的质感。
“每做一本书，就像认识一个人，谈一次恋爱，每一次都不太一样。”友雅每次的设计都是竭尽全力的，她把自己的对文字和文学的理解，变成设计和插图显现出来的卓越才华。她用这样的方式让读者把书里一个个句子安插在图画中印入脑海，着一幅幅图画让文学完成一次又一次有效的心灵灌溉，润物无声。
坦然面对那些“简陋的出版精神”
让人意外和遗憾的是，几乎对于自己所有设计的书籍的成品，友雅都是不满意的。比如《失物之书》，“本来书是黑纸贴面的精装本，烫白色的字。但是成本一减再减，几乎就要不用这个设计平装铜板印刷了。最后的呈现且不说纸张等差强人意，最让人沮丧的就是这种‘拖后腿’的简陋出版精神……编辑和我都尽力了。”
友雅的一句实话，道出了目前中国出版行业的现状——成本管控一切。
“书籍设计不是一个人的事儿，是一个团队合作的结果，需要印刷、纸张、工艺等各个环节相互协调，一个环节出问题，最后的成品就没有那么理想。”然而对于友雅，能够把设计做好并且最大程度的为书籍出版的各个流程保驾护航，便是能做的一切了。
这种现象出现的另外一个原因，是因为如今国人已经不那么热衷于纸质阅读了。尤其随着电子阅读的出现，纸质出版受到了前所未有的冲击。在友雅看来：“电子阅读和纸质阅读只是书的两种不同载体，他们存在不同的阅读特点，这并不是冲击，而是迫使纸质书发展变革的催化剂。我们常说艺术与科学，科技的发展是带动文化艺术的发展的。对于书籍设计行业的前景，不好说。有句话说：你会烦恼是因为你有未来，好好享受你的烦恼吧……”
失望与希望同时存在，而对于友雅，她需要做的就是面对这种“不满意”。“我不会接受这种不满意的，也不希望自己接受，每一次都要想，下次更努力争取做到更好。”
也许是因为这种“不满意”的存在以及想表达更多的欲望，和出版社合作出书以外，友雅也开始自己做些小出版。她目前出了一本名为《TO MEET YOU，ON THE WAY》的影集，内容是她在黄石公园用拍立得拍摄的照片，配有英文的心情文字。这本书从选纸到印刷，她全程紧盯，成品确实很精致，可是成本特别高，又进不了大书店渠道，很可能计算下来会赔钱。对友雅来说，虽然有时候做商业设计能赚到更多的钱，但相比之下还是画绘本更开心，“反正能够在书这个行业里面做下去的，大部分都是热爱书的，肯定不是因为能挣钱什么的。
【对话友雅】
《青年作家》：你的童年是在哪度过的？童年生活是怎样的？
友雅：土生土长的北京人，基本是自由长大，从幼儿园到大学老师的评语总会带一句：“贼有主意……”。童年除了上该上的学，就是在外面疯玩疯跑，上房、上树、抓虫抓鸟。
《青年作家》：你是一个喜欢阅读的人吗？你的阅读习惯怎么样？
友雅：我不能算是热爱阅读的人，但我喜欢读书和学习新知识，更喜欢事实和知识性的书，当然偶尔来杯咖啡窝在阳光下的沙发里看一会小说也是不错的。
《青年作家》：一般设计一本文学刊物你是通读还是读一部分，为什么？
友雅：读到我觉得不用读了为止，有时候是一部分，有时候是整本书，有时候甚至一本书要读两三遍。
《青年作家》：“相比于一些书籍设计师对设计本身的孜孜以求，更关注自己的设计对他人的影响。”这是不是你对自己设计的定位？现在是否有什么改变？
友雅：不完全是。我认为作为书籍设计者，不光在视觉上要做到更好的呈现，在信息编排及内容上也需要更多斟酌，依据所设计书的内容不同，着重点也不同，我尽量把手头能做的做好，便好。
《青年作家》：你如何安排全年的工作计划，你每天的工作节奏是怎么样的？
友雅：根据出版高峰安排调整不同书设计制作的时间，很多情况是多本同时进行。我比较随意，精神好就多工作一些，天气好就多出去玩，身体不舒服就休息。
《青年作家》：你最喜欢哪些植物？为什么？在种植这些植物时你得到了哪些不一样的心理收获？
友雅：各种植物我都喜欢，尤其多肉多浆植物，生命力强，形态各异。植物很有意思，花开花落，反反复复，但每次的花形态都有所区别，每年的香味甚至也不同呢。