二、表现现代爱情的独创格局
文艺作品所讲的格局，是指某种文体的具体的构造样式和规模。《瓶》属于诗歌，具有这种文体的共性特点和总体格局，如内容方面的抒发情感和情绪，形式方面的押韵分行、追求节奏等，可谓"大体须有"，无须赘言。但一首诗歌的具体格局建构，却可以有无穷的变化。仅就诗行的字数来看，就有五言体、六言体、七言体、杂言体等；以诗篇的构造规律而言，诗节所辖行数可多可少，诗篇可由一节组成，也可由多节连缀而成。所有这些格局变化，都旨在表现作者的情感和情绪。作品的内容与格局(形式)的关系，是前者决定后者，后者忠实地为前者服务。组诗《瓶》的格局构造，在准确表现人物的爱情感受这个前提下，变化多姿，富有独创性。
1.抒发丰富细腻的情感，用较长的诗行和较多的章节，构筑为鸿篇巨制的格局。诗集中这样的作品，包括第一首、第十六首、第二十九首、第三十八首等，都由7节以上组构成篇。其中最长的是第十六首，共由18节构成，通过大胆贴切的想象，尽兴倾吐了男主角为心爱的姑娘"死也甘休"，死后变成梅林怒放梅花，春日姑娘前来吊扫，春风把梅花吹成了一座花冢，二人合葬花冢中，决心生生死死永相爱的纯洁情怀。该诗的《尾声》抒发男主角的痴情，是这样来"定格"的："啊，我真个有那样的时辰，/我此时便想死去，/你如能恕我的痴求，/你请快来呀收殓我的遗尸！"
又如第一首，写男主角回忆与姑娘春游西湖，对她产生了由熟悉而热爱，由热爱而相思，由相思而梦绕魂牵的丰富情感。为了表现这种内容，诗篇不仅章节多，而且诗行也都很长。其中展现女主角强健的体魄，春游时所穿丝袜的颜色，长于走路和登山，作品是这样构筑的："啊，我怎么总把她记不分明，/桔梗花色的丝袜后鼓出的脚胫，/那是怎样地丰满、柔韧、动人！/她说过，她能走八十里的路程。"
2.抒发变化或激动的情感，用参差不齐的诗行，或长或短的章节组构成篇。那诗行的长短不齐，宛如情感的波涛在奔涌，时而跃上浪尖，时而跌入波谷，为情感的内涵赋予了有形的格式。属于这种格局的诗篇，有第二首、第十一首、第三十五首等。如第二首，反映男主角向姑娘寄出第一封信后，热切地盼望复信，一朝就"扣问了三次的信箱"，每次都扑空后，欢快的心情转为失望和悲伤，很想向墓地里"哭诉悲风"。该诗每节的第三行，内容单调而重复--"一空，二空，三空"，"一冬，二冬，三冬"，其余三行都较长，如此参差错落的诗形格局，替情感的变化进行了逼真的活描。
第十一首诗，写男主角"我"收到了姑娘的首次复信，对方称他为学问很好的"先生"，希望他今后常常赐教，邀请他在西湖长住时，激动得心花怒放，不能自持。诗篇先用长短不齐的诗行，叙述姑娘的心愿。"她说是：我到了西湖，/她真真觉着/幸福，/她愿我能在西湖长住。"再以同样的诗句抒发男主角的激动之情，如此奠定了整首诗参差错落的格局。"啊，这真是道破了我的肺腑，/假使我能长住，/伴你读书，/我愿意死在西湖。"
3.抒发异常强烈的情感，则一气呵成，不分章节地建构诗篇。异常强烈的情感，如深爱、深恨、绝望、猛醒等激荡于胸中时，形成较长的波幅("长波")，外现于诗形，必然是连续不断的规模。这方面的诗作尽管不多，却也恰到好处。如第三十首倾述男主角对姑娘的疯狂追求，第三十一首写疯狂追求后所生的悲哀感，第三十二首抒发盼信的难受，预感到"那时的幸福"已远隔千年，都采取了一唱三叹、一气贯注的格局。第三十首云："我的心机是这般战栗，/我感觉着我的追求是不可追求的。/我在和夸父一样追逐太阳，/我在和李白一样捞取月光，/我坐看着我的身心刻刻地沧亡。/啊，已经着了火的枯原呀，/不知要燃倒几时！/风是不息地狂吹，天又不雨，/已经着了火的枯原呀，/不知要燃到几时！"
4.抒发冷静或飘忽的情感，用或长或短的诗行，组构短小的诗篇。冷静或飘忽的情感撞击心灵，划出的曲线是短促的("短波")，显示这种情感的诗篇，理应采取小巧玲珑的格局。《瓶》中这类诗篇也不少，如第九首，男主角回忆西湖春游时，他和姑娘以目传情，两心相爱的情景，是以"长句短篇"的格局来实现的。"我的眼睛在无人处瞥着你时，/我是在说："我爱你呀，妹妹！妹妹！/我看你呀也并没有什么惊异。/你眼中送出的答词，也好像是：/哥哥哟，哥哥哟，我也爱你！爱你！"
组诗中的男主角在恋爱过程中，是个多愁善感的人。对姑娘的真诚爱恋和狂热追求，是他的情感流淌的主潮，但也不时飘浮着猜疑和自伤的愁云。如第五首，表现男主角猜测女主角的本质，先怀疑对方是"雕像"，接着予以否定，最后认定她是个"有生命的、泥塑的女祇"，诗篇的格局为"短章联唱"。而第十四首，写男主角对姑娘因爱极而生怨，将其比拟为北冰洋，宣泄瞬间的埋怨之情，则采用了"超短诗"的格局。全诗如下："北冰洋，北冰洋，/有多少冒险的灵魂/死在了你的心上！"
上述关于《瓶》的格局类型，只是为了讨论方便，进行大致归并的结果。准确地讲，郭沫若在《瓶》的43首诗中，为了精确地展现恋爱者的爱情感受，对每一首诗的具体构造样式(格局)的选择，都是各不相同的。也就是说，不但达到了情感抒发的个性化，而且实现了体制格局的个性化。我想，称《瓶》为体制格局"独创性"的杰作，应是当之无愧的。
郭沫若对《瓶》的结构安排和格局铸造充分证明，他富有驾驭抒情诗表现形式的高超技巧。表现在结构方面，他善于借鉴古今爱情抒情诗以倾吐情感为支柱，爱情叙事诗以叙述事件为依托的结构手段，但更勇于创新。即把以情为纲和以事为纲结合起来，分别主次熔为一炉，创造了一种崭新的结构模式，使爱情心理的显现，达到形象化、深刻化和明朗化。在格局方面，遵循"因情创格"的艺术表达原则，追求诗形格局的多样化和个性化，以确保格局(形式)为内容服务，二者达到了内在统一。在这些方面，诗人的确赋予了《瓶》"独创的形式"，为人们留下了可供师法的宝贵经验。
关于诗集《瓶》的艺术成就，刘绶松先生认为："其中的第十六首《春莺曲》，充满了浪漫主义的激情和遐想。在意境和风格上有着比较浓厚的我国古代民间创作的气息，但也残留着唯美主义的某些影响。"这个评语，我们认为大体上正确，也有不中肯之处。如前所述，《瓶》在尽兴抒写主人公的爱情感受，以情为经以事为纬谋篇和创格过程中，的确善于"遐想"和创新，也保留着古代优秀爱情诗表情达意的芬芳"气息"。如第十六首，诗人凭借丰富的想象，重现了民间传说中梁祝合墓化蝶的"意境"，表达了恋爱者对爱情的无限忠诚和生死不渝。又如男主角为了见到心爱的姑娘，希望自己"化只飞鸟"，飞到她的身旁(第二十九首)，并拜托晚风吹到西湖上，代自己问候姑娘"平安无恙"(第二十八首)。这是对李商隐爱情诗《无题》(相见时难)表意手段的继承和发展。
据实而论，《瓶》在艺术形式方面也还有些缺陷，但不是"唯美主义的某些影响"。诗人贴切生活，如实反映"五四运动"后一代青年自由恋爱的现实，随情赋形因情创格的成功艺术实践，就足以推倒这一论断。其缺点在于：一是部分诗篇缺乏想象，过分追求"写实"，从而导致这些诗篇意境不够深邃，一定程度上削弱了作品的艺术感染力。二是构思方式巧妙，即以四次书信往来为中心线索，将叙事与抒情结合起来，建构为空前的组诗联唱；但又多少显得有些单一化，也就是说，每次都让男主角先写信盼回信。不过，世上从来没有十全十美的作品，深刻展示爱情心理的《瓶》，形式富于独创性的《瓶》，将同它的创造者郭沫若一样，永存于恋爱者的心中，给他们以难忘的启示和教益
(作者单位：西华大学人文学院)
第15章 诗歌用大自然的词汇唤醒生活：两个二十世纪的女诗人 (1)
诗歌用大自然的词汇唤醒生活：两个二十世纪的女诗人
--陈敬容(中国)和阿尔达·梅丽尼(Alda Merini，意大利)
(意大利)Giusi Tamburello-朱西
内容提要：中国女诗人陈敬容和意大利女诗人阿尔达·梅丽尼，尽管她们处在不同的国度，有着不同的文化，但诗歌中的元素却有许多的相同之处。这两位诗人用来描述大自然的诗句是非常相似的。两位诗人试图从中了解自己困境的根源，从而改变自己的命运，然而她们未能找到问题的答案和战胜困难的途径。但她们却没有放弃英勇反抗的精神，最终找到了一种补偿的方式。
关键词：陈敬容；阿尔达·梅丽尼；大自然；唤醒生活
一、陈敬容和阿尔达·梅丽尼
对中国女诗人陈敬容和意大利女诗人阿尔达·梅丽尼进行比较研究，源自于她们两位诸多的共同点。
作为女诗人，她们有着相同的艰难生活经历。陈敬容从40年代到70年代，就曾多次居住在破庙里。无论在上海，还是在北京，她住的都是简陋的房子。之后她和丈夫离了婚，一个人带着两个女儿，生活更为艰难。1946年，抗日战争结束后，她到了上海。她说："上海充满生机和活力，但像我这样的人，在一片废墟的阁楼上找到了一个临时住所，与大都市的氛围极不和谐。""文化大革命"期间，她受到了批判，1967年被下放到农村。从农村回北京后，陈敬容住进了北京城南的一个破庙里。同样，意大利女诗人阿尔达·梅丽尼的生活也不容易。1947年她就第一次被送进一家诊所，住了大约有一个月。1962诗人再一次住进诊所，直到1972 年才出院。这十年的时间里，诗人断断续续住院出院。
在此期间，诗人结了婚，并生了三个女儿。她在《他人的真理：与别人不同的人的日记》中介绍了自己在医院的情景："当第一次住进精神病院时，虽说已有两个女儿，可我依旧像个孩子，内心单纯，考虑问题简单，总是幻想美好的东西在等待着我。我是一个诗人，但我却在照顾女儿和给学生辅导功课中打发时间。很多学生来校上课，有时也来我家，他们的欢声笑语使我的小屋暂时充满了生机，这时我感到自己是一个快乐的妻子和母亲。但当我劳累时，感到内心麻木，我就试图对我丈夫谈论这些事情，可他根本不理解，因此我的神经衰弱加重。再加上我非常喜爱的母亲去世了，我的状况越来越糟，终于有一天，我被所谓的'伟大'的工作和持续的贫困压垮了，病情加重，我丈夫只好叫来救护车，可他压根没有想到人家会把我送进精神病院。"