题记：闲读赠书
我的书房里，有一个散文专柜。
除了自已购买的世界名著《瓦尔登湖》、《金蔷薇》、《沙乡的沉思》等，其中大部分是朋友们签名赠送的散文集。每本书都是一个人，一个朋友，一段心语，一桩回忆。
有空我喜欢站在书架前，望着一排排书脊发呆。散文集的书名都起的很有诗意，装帧设计也色泽典雅，看上去赏心悦目。我仿佛面对一座风景秀丽的丛林，感到审美的愉悦和丰收的充实。
丛林是由树木组成的。一本书就是一棵树，一具相对独立的个体。
我有时会分开群木，单独围绕着一棵树欣赏起来。
然后，再记下它们给我带来的感触。
新疆篇
周涛：山河判断
这样的书名很有气魄，像是将军在指挥作战，不过周涛判断的不是军事地形，而是山水风物。他虽然已是军职作家，但也只能用笔来指点江山而已。
2003年8月20日下午，在乌鲁木齐东风路周涛先生的寓所，将军放下怀中的小狗，取出这本书送给我。
此书有一个副标题：大西北札记。书的内容由两部分组成，关于西北的散记和关于文学的随笔。天山、河流、边防、高地，是周涛笔下经常出现的词语，因为在新疆奔走几十年，因为常见金戈铁马，因为常饮西风美酒，更因为诗人的气质，周涛的散文总是胸怀阔大，情绪饱满，他不用文化阐释山水，也不用地理验证经纬，他是用战士的眼光来扫描一寸寸边地，因此，山水在他的笔下不是冷漠的，不是忧郁的，而是炽热的。这本书里，他写到黄土高原，写到西域疆土，写到和田与北塔山，写到喀什噶尔，新疆的许多地方，经周涛一煊染，就充满了魅力。周涛的山水不是甜美的琼浆，不是秀丽的画图，而是飘香的烈酒。烈酒会让人醉的，醉的不知不觉难以醒来。
在《混血的城》一文中，他将乌鲁木齐与西北其它城市做了个比较：“它没有西安那么有文化，但它比西安有活力；它没有兰州所处的地理位置那么重要，但它比兰州有魅力；它没有西宁离内地那么近，但它比西宁有气势；它没有银川那么独得黄河之厚爱，但它比银川富丽。”
周涛对乌鲁木齐的判断很精准，说实话，在西北诸省里，我也对乌鲁木齐情有独钟，乌鲁木齐是哈萨克语，意为“美丽的牧场”。它长年可以瞻仰博格达雪峰的姿容，它离天山牧场的草地只有一箭之遥，它的建设不受旧格局的囿限，它的居民们身上呈现出开拓者的朝气。我也曾有过去那儿生活和工作的想法，曾幻想着置一亩草地，盖一栋木屋，再有一辆越野车做交通工具，往返于城区与牧场之间。在城区工作上班，去牧场渡假写作，那是多么惬意啊！可惜自已不是一个自由人，不能任意来安排自已的生活，要受调动单位、迁移户口、发放薪水的限定，看来只能留下遗憾了。
我都这样受新疆诱惑，比我爱激动的人就更多了。我们都是周涛的读者，都在他的散文中寻找兴奋、寻找寄托、寻找英雄主义的胸襟、寻找游牧山水的浪漫。
在《和田行吟》一文前，周涛引用了梭罗的一句话：“因为我觉得一个人若生活的诚恳，他一定是生活在一个遥远的地方了。”这句话，其实也是周涛先生的写照。
是的，新疆是遥远的，周涛是诚恳的、豪爽的，我们从他的文章中吸收的是走马山河的冲动，是不甘平庸的精神。
王族：图瓦之书
中国西部地区的长篇散文创作，最早产生广泛影响的当数马丽华的《藏北游历》，那年，贺晓风主持的《西北军事文学》以一整期10几万字的篇幅，刊登了这个作品，然后他又飞到拉萨去召开研讨会。一个军事文学杂志，能够这样隆重的推出地方作家的长篇创作，并且是散文，可见出编辑家的魄力了。后来，周涛的《游牧长城》，又一次让我们获得了长篇散文酣畅淋漓的阅读快感及震撼力。近几年，新疆的一批中青年作家，继续在长篇散文这个领地上耕耘不已，多有收获。王族是其中一位骁将。
这本《图瓦之书》装帧也别致，书的封面封底用了两块灰色的厚纸板，并且还是全书装订完毕以后另粘上去的。我猜想，设计者是为了表现一种原始的粗糙感吧？但如果再在纸板上隐约加印一些阿勒泰山区特有的白桦树皮的纹理，岂不更有意味？
《图瓦之书》写了一个只有200人的少数民族集体——白哈巴村的图瓦人的生活纪实，极富现场感，当然这个村落的历史，风俗等背景材料，都掺透在作者从容描述的笔底了，不显沉闷、不露夹生，像行家里手烧烤全羊，里外熟透，散发出鲜活的香味。在那美丽的阿勒泰山中、喀纳斯湖侧，白哈巴村也在阳光下显现着令人注目的奇丽，有很多摄影家，都在那儿拍出了成功的作品。尤其是这个村子的秋色，长期闪烁在各种画页及网图中。但摄影家与画家只看到了村庄的外表，王族则深入到了它的内核。他从栅栏、斧头、奶桶、扇镰上体会生机，又从鹰、狗、羊、狼的身上发掘激情，还从石头、岩画、歌声中寻找永恒。一部30万字的巨作（对散文面言），只写了一个小村子的日常生活场景，还不显单薄和零散，是颇需功力的。
写作长篇散文，需要作者精细的观察、敏锐的捕捉、传神的笔力、以及案头劳动的耐心。它是一种长跑，是枯燥的长跑，没有俊男美女陪伴，缺乏曲折故事调味，更看不到跌宕起伏的煸情高潮，它对作者的体力和定力是一个考验。
王族扛过枪，守过边防，他有三个创作生活的感应场：藏北阿里、南疆喀什及北疆的白哈巴村。相对于内地那些生活体验贫乏的作者，他是幸运的、富足的、后劲充勃的。我的书架上还有他寄赠的《风过达坂城》、《龟兹仰止》等散文著作，有时望着这些书，我真实的感受到散文的丰收和文学边防军的强势。
沈苇：新疆盛宴
2003年8月14日晚，在乌鲁木齐市红山旁世纪广场5楼的露天酒巴，第一次见到诗人沈苇。当时还有谢大光、刘会军、我及汤红。本地作家除了沈苇，还有王族、陈默、卢一萍。沈苇话语不多，戴着深度眼镜，显得文静谦和。
他当时没有带自已的书，这本《新疆盛宴》，是后来在周涛家中的茶几上见到的。因为刚到新疆，想多了解一些情况，我便拿书在手翻起来，周涛见状说：“沈苇写的，你带上看，我转赠给你吧。”
沈苇是浙江人，大学毕业后来到新疆，他品味了“新疆盛宴”，然后又将亲身旅历和感受凝结成这本书，奉献给大家。
这本书应该归类于旅游实用书，讲究装帧设计文图并茂，印刷上也要上档次。可我认为这其实是一本大散文，因是沈苇写的，诗人的气质和文笔处处可见，读起来好玩又轻松。比如说在这本旅游书中加进了诗歌“混血的城”，这是诗人的专利和体现。
在我看来，作者的话是散文，图片的说明是散文，地理的阐述是散文，风土民情与景点介绍更是散文。在推荐“天池”风光时，沈苇写到：“每天早点九、十点钟，太阳东升，云开雾散，是观赏湖光山色的经典时刻。晨光给博格达峰抹上了一层柔和的橙色，远山近景尽收湖中，倒影十分清晰。随着光与影的变幻，湖面像一个巨大的调色板，变幻着墨绿、靛青、褐黄、红等色彩。当太阳终于一跃而起，你会看到湖面金光四射、红一片的壮丽时刻。”这分明就是散文嘛。还有那篇“吐峪沟日记”，也是一则结构完整的散文作品。
我总觉得，诗人的气质是遮掩不住的，无论他从事何种体裁文字的写作，那种浪漫与抒情总要散发出来，就像醇酒一样，清香的气味儿无处不在。
新版型的自助旅游书开创于一直的《藏地牛皮书》，沈苇的这本与它同属一个系列，都由中国青年出版社出版，林栋责编，但我觉得沈苇的这本更有文采，更具阅读价值，我把它算在散文之列。
这本书的畅销是肯定的，因为它有个旅游的外壳。
由此我想到，散文书的策划编辑出版也可以多种多样，老面孔老版样的集子读者是越来越少了，把散文与绘画、摄影等结合起来，给读者增加更多的信息量和欣赏层面，使其具有阅读、观赏、收藏、资料等潜质，真是一种好的出路。
刘亮程：一个人的村庄
在粗犷豪放的新疆大地上，刘亮程的个性是独特的。他的笔触极为细致，甚至有些南方诗人的气质。在亮程之前，还没见过谁这么停滞不前的反反复复的来尽写边地小村的事情，所以他在北方文坛有些“另类”。
刘亮程的崛起，说明作家要耐得住孤独，要坚守自已的耕作。别人都开着拖拉机在大面积的播种收获，自已挥舞小锄头搞一块精品园地，也能成功啊。
在日益粗糙的泡沫泛滥的散文写作形势下，刘亮程的精致引起人们的注目，这是偶然的也是必然的。偶然是机遇，必然是基础，水到渠成。
我曾和刘亮程、北野等文友一块儿乘长途车去过喀纳斯湖，能感受到他为人的细致。新疆的文人们大多能大块吃肉、大碗喝酒、大声歌唱，不修边幅、不拘小节，但刘亮程喜欢做旁视者，他额发清晰，衣着整洁，时不时拿起相机用第三只眼静观世界，定格生活，这与他的文章风格很一致。
这本《一个人的村庄》是“九十年代思想散文精品丛书”之一种，印数已达30000册，在今天这种重商轻文的世态下，发行份额已不小了，这是散文界的喜音。
陈漠：你把雪书下给谁
陈漠是我的陕南老乡，他的故土在安康瀛湖深处的流水镇。但他年幼时既到新疆边防去当兵，后来留在新疆，一边做记者，一边写散文。他的身上，渗透着军人和牧人的气质，陕南山地的童年生活看来只是遥远的回忆了。
在创作上，有的作家是遍地英雄下夕烟，到处收获；有的则是看准目标挖深矿，囊中取宝。陈漠属后者。他目前出版了三本散文，一是《风吹城跑》，一是《谁也活不过一棵树》，还有这本《你把雪书下给谁》，我觉得它们都算长篇系列散文，既从多种角度来集中深入地描述某个地方。
陈漠在送给我的这本书上签名写道：“大地就一本好书呀”，的确，他把脚下温热的土地当作一本大书来读，读得很仔细，很动情。
这本书中所写的地域只是新疆和田地区的阿瓦提县，看起来范围很小，实则历史及文化的内涵很大。过去我们只知道新疆有独特的风情，维吾尔族有种叫刀郎的歌舞艺术，可仅限于名词解释的阶段，现在，陈漠用6辑30多万字的篇幅来阐述阿瓦提的大文化，那种生活气息、那种浪漫情怀、那种内在的诗意，让人陶醉不已。这是一本带有史诗性的长篇散文，它的价值已超越了纯文学的单质。为一个县份、一种文化来写传，这是散文的升级功能，它赋予了散文图书的久远的历史性质，“下雪书”是刀郎地区民间的特有名词，意思是在头一场雪落定，人们就会铺纸提笔写雪书，雪书的内容首先是赞美白雪，然后表达希望对方请客吃饭或者唱歌跳舞的要求。写完后将它藏在朋友家某处隐秘的角落，如果主人找出了字条并抓住了送雪书的人，那么被抓者则请朋友们吃饭或娱乐，反之，主人就要请客。
陈漠与阿瓦提县的合作，不也是一次下雪书吗？无论最后谁请客，这都是一次成功的有意义的经验。
陈漠是应阿瓦提县委书记刘斌之约来写这本书的。该书出版时，阿瓦提县与新疆作协、出版社联合在乌鲁木齐召开了盛大的首发式，会上，刘斌说：“作为作家与地方政府合作的一种创作方式，这次合作无论从首发式规模、书的质量和得到的认可来讲，都是最成功的一次。”
这种文化合作亦是值得散文家们来借鉴的。
新疆收容了战士和作家陈漠，陈漠持着手中的枪与笔巡弋在新疆的大地上。
不管是陈漠给新疆下雪书，还是新疆给陈漠下雪书，反正作家与土地的关系，已是相当地熟悉和默契了。
四川篇
流沙河：晚窗偷读
流沙河身上贯流着两股气：一股怪气，一股古气。
先说怪气。读他的散文，尤其是自述性的，幽默风趣，让人忍俊不禁。他在本书的首页，放上了一段顺口溜：“瘦如猴，直似葱。细颈项，响喉咙。眼虽瞀，耳尚聪。能游水，怕吹风。浅含笑，深鞠躬。性情怪，世故通。植过棉，做过工。未享福，总招凶。来务实，老谈空。改恶习，求善终。”这幅自画像，可谓维妙维肖，是他容貌、经历、习性、心境的总结。当然，其中有自嘲的、夸张的成分。还有一篇散文《这家伙》，描写的更为精彩，开头是：“这家伙瘦得像一条老豇豆悬摇在秋风里。别可怜他，他精神好的狠，一天到晚，信口雌黄，废话特多。他那鸟嘴一九五七年就惹过祸了，至今不肯噤闭。自我表现嘛，不到黄河心不死！说他是诗人，我表示怀疑。”结尾是：“这家伙最怕我。每次去看他，他都躲入镜子，和我对骂，就是不敢出来。”
流沙河的怪，源于敢说真话，敢于解剖自我。不似有些人，专拿别人的缺点来开自己的心。流沙河的怪，味正，不像有些人油腔滑调，酸气横流。所以，他的怪是一种大家愿意接受的风格。
再说古气。当年我编《美文》杂志，去成都组稿，流沙河给过我一组题为《画字》的稿件，他把一些汉字用原始写法画出来，然后配上一段说明文字，形成一种特异的结构文体，深受大家欢迎，发出后被多家报刊转载。他的这本新书中，说古用典更多。但他写得生动、活泼、准确、深入、精短、好看。有些人说古，长篇大论，一是生怕别人不明白，二是卖弄自己的渊博知识。结果呢，读者不耐烦，干脆绕过去，等于没写。
一个好的作家，在文体上、结构上、语言上常常有创新之处。读他们的作品，我们能够得到启发和收获。
流沙河曾给我写过一张条幅，内容是：“竹影摇书案，泉声入砚池”。他的毛笔字，也瘦，但有骨。
徐康：推窗看云
徐康是个优雅的宽厚的长者，他管理四川省作协巴金文学院多年，推出了不少新人和作品，文学院成了展示四川创作新收获的窗口。
徐康的书房叫“一苇斋”，一面墙的大书架，顶天立地。他喜欢坐在宽阔的书案前，喝喝茶，读读书，然后，推窗看云。
天上，云卷云舒，云走云停；文坛，人上人下，人红人白；都让他看得清清楚楚。他以朋友的眼光，写了一组作家轶事，流沙河背书，郭风的“遗传”，王火老而弥坚，某老作家的帽子……见出了文学背后作家的生活和个性。
成都是天府之国，微风细雨和美酒佳肴相映成趣。徐康品罢谭府菜中的阮籍馆、苏轼馆、袁枚馆，又吟出国酒茅台赋、剑南春赋，让人口水直流。
饮酒诵诗离不开琴的伴奏，他便又做起了关于琴的文章。孔子弹琴论道与诸葛操琴退敌，不同的是时间、地点、心情，相同的是技艺、智慧、成功；“高山流水”觅知音与“文君夜奔”成佳话，都是真情绝唱。
有心看云、能够看云、并能看出云的姿态和意境来的人，则是文坛上的福星和寿星。
曹蓉的“传奇”
收到曹蓉的新著《薛永新传奇》，我吃了一惊。
刚认识曹蓉的时候，意为她是一个娇柔的川妹子，文学嘛，大概只是她披着的一件漂亮的外衣。对于有些“资色”的女孩子来说，当今的诱惑太多了，而写作呢，是最沉闷、最寂寞、最缺乏吸引力的事情了。
后来读了她的散文集《月亮的鞭子》，觉得她文字清丽，造意空灵，感觉细腻，想像丰瞻，如果不搞文学，就可惜了。文学不是她的外衣，而是她血肉和情感中的一部分。她已做好准备，要为写作奉献终生了。
后来读到她的长篇传记文学《雪源大师传奇》，把一个爱国人士写的真实可亲。那笔法与原先的散文截然不同，于是我明白，她是“红案子”与“白案子”都能操持，潜力大着呢，以前没看出。
再后来听说她写电视连续剧，一搞就是几十集，已有制片公司准备投拍。厉害啊，连“电”都不怕。
这本《薛永新传奇》，虽写的是一个企业家，但角度和文笔不俗。全书以老子文化，道德思想为底色，状写当代社会的发展侧面。更为可贵的是，摆脱了一般写报告文学的粗线条和大事记，能够深入到生活的肌理中去。写这样的东西，要去实地踏勘，大量采访素材，梳理思路，伏案劳作。既要不失文学性，又要与主人公的人生历程及情感起伏相吻合，真是费时费力，成之不易。
但这个川妹子拿下了。16开本，331页，35万字，厚重的大作。
我不知道曹蓉还会创造什么奇迹？但我希望她能够生活的轻松一些，快乐一些，多去青山秀水中走走，别让沉重的创作任务把本应有的妩媚磨砺排斥并打击消失。
翟永明：正如你所看到的
翟永明首先是个诗人，然后是“白夜”酒巴的老板，最后才是散文家。
她的诗，在全国有广泛影响，她是以诗出名的，这点大家都知道。
我到成都时，专门去了“白夜”，也见到了翟老板。但我觉得，在那间宽大的挂着大幅外国艺术家肖像照片的酒巴里，翟永明怎么都不像个商人。她那种高贵典雅的姿态，倒适合绘成油画挂在墙上。于是我不明白，她开酒巴到底是什么目的？是为了生计，是闲得无聊，是给朋友们搞个聚会的场所，还是其他什么原因？要知道，开酒巴是需与各种人打交道的，包括工商税务城管公安，酒鬼浪子地痞流氓，她是怎么应付的？
但“白夜”酒巴的生意似乎还不错。
拿着翟永明送的书，也是第一次看她的散文，我觉得，翟永明喜欢西方艺术胜过本土文化。她欣赏外国的音乐、绘画、摄影、建筑，并且谈得很在行很热情。她不是去参观、去好奇，而是投入是融化。没有硬贴上去的标签感，带着货真价实的西味儿。其实，翟永明在长相上，还真有点俄罗斯的风韵呢。
对于这种“酒巴文化”，本人虽然也能接受，然总感到有距离。
我最爱读的，是全书的最后一篇《林徽因在李庄》。他们一行人，去偏僻的李庄寻找当年梁思成和林徽因的旧居，在那普通的村子里简陋的小院里，翟永明对才女林徽因的一生进行了沉思和喟唉，文笔晓畅达意，情思绵绵动人，在题材、立意、叙述上都呈现出一个新的高度。所以我希望：今后能多读到翟永明用现代意识来观照吾家乡土的东西。
洁尘：提笔就老
是书名，也好像是自白，洁尘本身就是个提笔就老的作家。这个老，不是指面容、指年龄，而是说用笔老道、成熟。
洁尘写女作家，以及作家笔下的女主人公，看起来都带闺密之势，但她是站在社会、人生、自然的高度来审视环境的，没有小女子的敏感和腔派。她的思惟是多元的，开放的，摆脱了单向直入的局限。
气，是中国文化对某种现象的指代。做人要讲起气，写作也要讲气。人气大了长寿，写作气大了长久。现在有些女作家，说话低声细气，写东西也门路狭窄，的确需要补气，需要驱弱逐强。
当然，气弱了损胆，气太暴了伤肝，有中气、有底气才叫个合适。洁尘的作品很大气，但又不失柔意，这是大家喜欢她的原因。
不管是杜拉斯的语录，还是伍尔夫的房间；不管是张爱玲的特异，还是朱天文的华丽……洁尘不但有独到的观解，还有贴切的自省。
写作也有个继承和发展的因素，洁尘在剖析全世界女作家命运的过程中，同时也校正和丰满了自己，可称双赢。
重庆篇
李钢：路过人生
李钢是个美男子，还写得一手美文。
与李钢聊天是愉快的，他妙语连珠，能侃会吹。读李钢的文章也是愉快的，简捷质朴，幽默风趣，常常在不经意间透出人生真谛。
李钢当过海军，这本书的首篇，写的虽然是几个人与几块表的故事，但都与江河及军队生活有关。排长的表和舰长的表曾突然地掉入水中又奇特地失而复得，李钢的表和时间是回不来了，可他收获了文学。
李钢喜欢摄影，并做过影视制作人。他的散文一是画面感强，充满生活细节的截取；二是巧妙的设置悬念，将读者引入特定的环境；三是最后往往出现题外之笔，既不是蛇足，也不是点睛，而是画外音，余味横生。
这本书在编排上有一个特点，就是每页上方（标题页除外）都有一幅漫画，也可以说是文章的配图，显示了李钢的绘画才能。更有意思的是漫画上的短语，多系警句，比如“或许时间这东西，本该浪费一半，珍惜一半。想想浪费掉的一半，方可领悟生命的乐趣：珍惜剩下的一半，才能知道生命的意义。”“我们在生活，不是在演戏，太清高了太淡泊了，就有些假了。人有时要沾上那么一点点俗，才显得真实。”“我知道，惟有放弃温暖的灯火，我才能拥有整个夜晚，拥有无数的星辰，还有月光……”
有些书要快读，因为信息量少，一目了然。李钢的书则要慢读，生活的容量大，智慧的爆点多，不沉重，有雅趣，是消夜的好料。
邢秀玲：紫调欧罗巴
读邢秀玲的散文，最早的是《情系高原》，写她在青海工作时的观察和体验。那种高原风景与生活情境，很纯净，能清除读者在阅读过程中吸纳进头脑里的各种杂质。
后来，邢秀玲调入重庆，在新闻工作之余，组织成立重庆市散文学会，团结了很多作者。尤其是一批女作家，常常聚会、交流、研讨，有声有色。
有一年夏天，5位女作家联合起来，自费赴欧洲旅游考察。这本书，是那次激情欧游的结晶。
这次，邢秀玲为我们打开的，是域外风景的窗口。既有“浪漫之城”海德堡，也有“蜜月小城”卢塞恩，还有苏黎世“老古玩店”……这些地方我都没去过，但看了邢秀玲的书，便有了一些基本印象。
邢秀玲眼中的欧洲，既不是冷漠的白色、也不是凝重的黑色，更不是热烈的红色，而是一种暧昧的紫调。其中有绚丽、有沉静、有跳跃、有忧郁。这或者是欧洲文明的本质，丰富多彩到一纸难染，一色难描。
高原的风，欧洲的风，对我们来说都是凉爽的风。但愿邢秀玲多吹风，为重庆那个火炉也为我们多一些调节郁闷的清新剂。
吴景娅：美人铺天盖地
这是一本优美的书，设计美、印刷美，插图美，当然更重要的，是吴景娅的文字很美。
对于美人的评说，千百年来就有千百万字的文章。各有持论，莫衷一是，美在每个人的心中标准是不一样的，那是一种隐秘的情愫。
吴景娅写“国母”宋美龄，写丹巴藏区的村姑，写才女张爱玲，写艳星胡蝶……她考量的美，综合了面容、际遇、内涵等方面的因素，更欣赏的是：性情美和故事美。性情是美的起跳点，无论张扬、娇嗔、忧愁、娴静，懂得性爱及情调，美才不至于单一和呆板。有了故事有了细节有了与众不同，美才不至于苍白和空洞。
要说写美人，吴景娅最有资格。她的性格优雅灵动，生活精致讲究，还是一份发行量不小的《新女报》的副总编辑，应该算女性研究专家了。关键是，她有一个宽容的、深入的、不偏执的审美心态。
杜拉斯60多岁时写出了名著《情人》，创造了文学上的美的经典。杜拉斯60多岁时还获得了一个28岁的小伙子的爱，同样演绎了美和爱的传奇故事。这证明了一个真理：有幻想有激情的美才是最吸引人的。
情能生香，纸亦生香，这是一本生香的书。
雨馨：被天空晒蓝
雨馨在送我的这本书上写了一句话：“以诗照亮自己心灵纯净的人，是为幸。”
雨馨是个带着诗意行走的女子，诗意的生活，诗意的写作。这本书，前半是诗，后半是散文，散文是诗的延伸。
雨馨的散文读起来很亲切，她是风景中的人，而不是站在高处看风景。无论行走在哪儿，西藏也好，南海也好，域外也好，市内也好，她都重视自己的内心感受。并且有时候情绪很浓烈，为追寻理想的境界毫不妥协。
情态的温婉和精神的坚毅，组成了雨馨的生活及文学世界的基调。
雨馨是个知道感恩的人。感激长辈送来的关爱，感激孩子萌生的喜悦，感激自然赐予的灵性，也感激文学带来的安慰。
雨馨现在主编着一份西藏旅游杂志，因此与雪域高原有着不可分割的联系。我想：别人在高原上会被晒红、晒黑，她则可能会被晒蓝，这便是她的特别之处。但不管是红、黑、蓝，都是去掉了阴气的健康的颜色。
雨馨在一篇散文中写道：“女人是玉，是被生活的尘土，破旧或美丽的衣裳，劳作的疲倦打磨之后，还泛着光芒，天然的一块温玉。”
这文章的题目叫：《好玉天长》。
是的，好玉天长，这也是我的祝福。