45.外景
摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有浓厚的生活气息，有利于表现地方色彩或民族特色。外景由美术师根据影片情节的需要事先选定，并可按照导演的创作意图对实景作一定的加工，使之具有典型特征和时代气息。
46.场记
影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。
47.制片人
一般指电影公司的老板或资方代理人。制片人负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。他们大多了解电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。
48.制片主任
摄制组的行政领导者与组织者，根据分镜头剧本及导演的创作意图编制和执行摄制计划和成本核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。制片主任对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任，同时也对影片的艺术和技术质量负责。
49.环形电影
又称“环幕电影”，是一种在围绕影院圆形内壁、呈360°的环形银幕上放映的电影。由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有3台、5台、9台、11台等多种。环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。由于视野开阔，具有多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。但由于设备复杂，放映时间不宜过长，一般仅半小时左右。环形电影院不能兼放普通影片，故限制较大，难以推广。
50.多银幕电影
以特制放映机在多块银幕上同时映出不同画面的电影。观众在观看主要画面的同时，还能在其他银幕上看到有关细节。多银幕电影可以丰富影片内容，加深观众对影片的感受和理解。
51.球幕电影
又称“圆穹电影”或“穹幕电影”，是20世纪70年代出现的一种大银幕电影。拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。
52.遮幅宽银幕电影
又称“假宽银幕电影”，是一种非变形宽银幕电影。使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，使画面高宽比由原来的1∶1.33变成1∶1.66—1∶1.85，能得到与宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影较为简便，已得到广泛采用。
53.拷贝
英文copy的音译，意为“摹本”、“复制品”。用作电影术语，指以正片从电影底片复印出供放映用的影片。
54.后期制作阶段
混录双片制作阶段和完成片制作阶段的总称。摄制组在完成对白双片，并经审查通过后，即进入后期制作阶段，其中混录双片制作包括配录效果、音乐和混合录音；完成片制作阶段包括洗印部门底片剪接（通称“套底”）、配光和冲洗光学混合声底，以及印出原底校正拷贝和标准拷贝。
55.配对白
后期录音的重要工作程序之一。指演员为剪辑完成的后期录音影片或译制影片配录人物对话、独白等。演员在进行这项工作时，需反复观看银幕上放映的镜头，熟记镜头中的表演，并使自己的声音、情绪和口型与银幕上人物的表演相吻合。
56.同期录音
又称“现场录音”，是指在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式，一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。
57.先期录音
又称“前期录音”，是指影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式，多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片。即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，和着声带还音进行表演。
58.声画同步
是影片音画关系的一种。指影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声音与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之，则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
59.音画对位
是影片音画关系的一种。包括两种艺术处理：（1）音画对比。音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。（2）音画对立。音乐与画面的内容和情绪完全相反。
60.音画平行
又称“音画并行”，是影片音画关系的一种。指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。
61.场面调度
出自法文，最初用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。后被借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，即导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。它包含演员调度与镜头调度两个层次。
62.演员调度
演员调度指导演通过对演员的运动方向、所处位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。
63.镜头调度
镜头调度指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜等不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。镜头调度可以是指镜头组接后构成的一个完整场面的调度，也可以是单个镜头内的调度。纵深场面调度就属于后一种情况，它指导演通过演员和摄影机的运动，利用一个镜头内景别、构图、光影、场面、环境气氛、人物动作等造型因素的变化，加强这个镜头的意义含量。
64.电影剧情
影片中情节的总体构成。是作者对生活观察、概括、提炼和加工后形成的情节支架，用以进一步塑造人物和体现主题。
65.题材
电影剧本所具体描写的主要事件或生活现象，是电影剧本构成的基本因素。
66.性格描写
性格描写是指运用电影剧作表现手法对剧中人物性格的诸方面特征进行文字刻画，是剧作者塑造人物的根本途径。性格描写往往将人物置于有利于其行动的环境、情境和人物关系中，通过动作来完成。性格描写要表现出人物性格的发展，还要在突出人物主要性格特征的基础上努力发掘和表现人物性格复杂的层次和丰富的侧面，力求立体、丰满。