版画
版画与其他绘画形式不同。它是用刀子或化学药品在木板、石板、铜板或麻胶板等材料上进行雕刻、蚀刻而成的，然后再印在纸上，所以，可以印出多幅原作品，并可以通过变换色彩达到不同的视觉效果。版画经历了复制和创作两个发展阶段。在西方，17世纪时铜版画已进入创作阶段。中国的版画创作是20世纪30年代才发展起来的。
西方绘画
西方绘画以再现客观物象为基础，注重远近、大小、明暗的正确性，强调以“真”为美，利用透视、明暗投影的关系表现空间；同时还利用色彩、构图及节奏韵律突出创作意图，感染观众。到19世纪末，后印象主义绘画大大突破了传统写实的束缚，强调表现自我。20世纪西方绘画更是流派纷呈，观念各异。
现实主义画派
现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚持如实地表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。“现实主义”（realism）在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。
印象主义画派
法国巴黎的一批青年画家在1874年4月举办了一次新作品展，这些作品对色彩运用进行了新的尝试，其中《印象·日出》尤为引人注目，于是人们就称这些画家为“印象派”。著名人物有莫奈、德迦、雷诺阿等。
印象派画家吸取自然科学家对光学的研究成果，在写生实践中充分正确地表现物体的色彩变化，反映光线、周围环境对物体色彩的影响。
威尼斯画派
文艺复兴时期的威尼斯出现了一批表现人和大自然的美，借宗教神话题材描绘统治阶级豪华生活的画家。他们的画风严谨细致，色彩明丽，构图新颖，对欧洲的绘画发展产生了很大的影响。
浪漫主义画派
浪漫主义思潮产生于法国资产阶级民主革命时期，以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。
野兽派
野兽派得名于一次巴黎画展。展厅四周都是新派画家的作品，只有一件雕塑采用传统式样。这些展品的作者就被称为“野兽派”。野兽派的绘画不受客观形象的约束，用大色块和线条构成夸张变化的形象，以求得色彩、线条的“纯粹美”，达到视觉的愉悦感和舒适感，具有明显的装饰效果。
立体派
立体派打破了传统的时空观念，在平面上同时表现物像的长度、宽度、高度和厚度，表现眼睛无法看到的物像内部的结构。他们把自然形体分解成各种几何切面，使它们互相重叠在画面上。
抽象派
1910年开始流行于西方国家的现代美术流派，主张摒弃客观世界的具体形象和生活内容，只用抽象的色彩、线条、点和面来反映创作意图。画面杂乱，是客观形象的变形，或是与作者内心情感的某种契合，表现怪诞。
表现派
表现派艺术家借艺术作品来宣泄胸中的郁闷，他们舍弃平衡美的传统构图观念，采用极不和谐的构图和夸张扭曲的形体，加上色彩和线条的强烈对比来描写病态社会的黑暗和丑恶，反映人民孤独、惶恐的精神状态。
超现实派
超现实派认为现实世界之外还有一个梦幻世界存在，因此画面全是梦境幻觉中出现的形象。西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》是超现实派的代表作。
中国绘画
这里说的中国绘画特指中国画，也称“国画”。中国画在世界美术领域中较早地自成体系，表现手法主要有勾、皴、点、染等；技法形式有工笔、写意等；画科可分为人物、山水、花鸟等；还可按设色、画幅形式分类。中国画追求形神兼备、气韵生动的境界。古往今来，中国画名家辈出，像顾恺之、吴道子、扬州八怪等等。
中国画技法
中国画在中国形成已近两千多年，经历代画家之手创立了诸多不同形式的中国画技法。根据材料及画家绘画方式的精细与粗放的不同，中国画技法形式分为工笔、写意两大类。
写意
也称“粗笔”，在中国画中属于纵放一类的画法。“写意”是相对工笔来说的，指用豪放简练的笔墨描绘物象的意态神韵，抒发作者的情感。它要求线条有高度的概括力，以少胜多，有含蓄的意境；落笔准确，运笔熟练，意到笔到。北宋韩拙在《山水纯全集》中说：“用笔有简易而意全者”，即指写意画法。著名的写意画家有明末清初的朱耷等。
工笔
中国画的技法名称，俗称“细笔”，与“写意”相对。工笔画法用笔清代沈铨的《柏鹿图》工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有巧密而精细者”之说，即是对工笔的要求。例如，宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽，都属用笔巧密而精细。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。
中国画画科
中国画表现范围广，分科细，在其漫长发展历程中形成了举世闻名的三大画科：山水、人物、花鸟画。三者各有其独立的历史沿革、画风画派及大师名作。
人物画
以描绘和塑造人物形象为主体。人物画出现在山水画、花鸟画之前，因描绘侧重不同，可分为：肖像画、故事画、风俗画。据记载，人物画在春秋战国时已达到很高水准，一直是中国传统绘画的主要画科。人物画强调“以形写神”“气韵生动”“形神兼备”，有独特的艺术风格。
山水画
中国画的三大画科之一，以描写山川自然景色为主。魏晋南北朝时期，山水画作为人物画的背景出现，隋唐时独立出来，两宋时获得极大发展，元代达到高峰。山水画依据颜料的不同，还可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水等。从元代起，山水画上还多有题字和题诗、加盖印章，进一步增添了艺术感染力。
花鸟画
中国画的三大画科之一，是以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主体的绘画艺术。中国远古陶器上已有简单的花鸟图案，这是最早的“花鸟画”；东晋、南北朝时画在绢帛上的花鸟画已经形成独立的画科，并出现了一些专门的画家；唐宋时趋于成熟、繁荣。
中国画名家
中国画反映了中国人的审美习惯，有着悠久的历史和鲜明的民族风格，在千百年的发展中名家辈出。魏晋南北朝时期，由于上层社会对绘事的爱好和参与，涌现了一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。隋唐时国家统一，经济繁荣，吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟；展子虔、李思训、王维等人的山水画、花鸟画工整富丽，取得较高的成就。五代时山水、人物、花鸟等各类均得到了极大发展，以黄筌、徐熙为代表的花鸟流派对后代影响巨大；董源、巨然则为南方山水画派的宗师。宋代承继前朝，全面发展了各画种，画派并出，空前繁荣。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。绘画发展至元、明、清，文人画获得突出的发展，涌现了众多的杰出画家、画派，如明中叶的“明四家”、明末清初的八大山人、清中期的“扬州八怪”等。到近代，徐悲鸿、林风眠等一大批留学海外的画家进一步融合中西艺术，开创了中国画的新纪元。
中国书法
中国书法历史悠久，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书。到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书诸体基本定型。浏览历代书法艺术发展的历程可以发现，书法演绎着中华文字艺术的成长过程，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”，随处都散发着传统艺术的灼人魅力。
中国书法工具
中国书法作品常用的工具是被称作“文房四宝”的笔、墨、纸、砚。在中国悠久的文化传统中，这些书法工具是人们日常生活中的主要书写工具，为中国书法艺术的发展发挥了巨大的作用。
钟鼎文
钟鼎文是指青铜器上的铭文。青铜器主要有礼器和乐器。礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，所以把钟鼎作为铜器的代称，铜器上的铭文也称作钟鼎文。
篆书
篆书是古汉字的一种书体。有大篆、小篆之分。火篆原来叫籀文，兴起于周朝末年。小篆又叫秦篆，指秦始皇统一文字所用的书本，汉代沿用。后世所称篆书，一般都是指小篆。小篆偏旁都有固定的形式和位置，其空虚之处尽量用笔画填满。
隶书
隶书，又名优佐书、史书，起源于战国，盛行于汉代。隶书打破篆书屈曲圆转的形体结构，变纵势为横势，成宽扁状，左右舒展，笔画讲求波磔，横画为蚕头燕尾形状，是一种具有浓重装饰趣味的字体。隶书艺术以两汉成就为最高。
草书
草书可分为章草、今草和狂草等类型。章草是在汉代隶书定型的同时出现的。章草的特点是保留隶书形迹，每个字独立存存，不相连属。今草则由章草演变而来。汉末时，张芝把章草发展成上下字笔势牵连相通，偏旁相互假借的新草体，称为“今草”。王羲之、智永、孙过庭等都是各有千秋的今草大家。狂草比今草更奔放，笔势连绵回绕，字形变化繁多。唐朝时张旭和怀素开创狂草新体，用笔狂放，大气磅礴，似龙腾虎跃，如风卷残云，纵横开阖，变幻无穷，具有极高的艺术魅力。
楷书
楷书，又称正书、真书。属隶书的变体，起源于汉代，发展于魏晋，盛行于唐代。其形体方正，笔画有严格的法度，点画、钩弋、撇捺构成长短正斜、俯仰照应，比篆隶更富变化。楷书名家有东晋时期的王羲之、王献之。
唐代虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷被称为“初唐四大家”。唐代中期的颜真卿，其书法以拙为巧，风格雍容大度，宽博雄伟，称为“颜体”；唐代后期的柳公权创造瘦硬挺拔、结体遒媚的“柳体”，与颜真卿的书法一起被并称为“颜筋柳骨”。宋代楷书名家有蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。元代赵孟頫用笔圆转秀劲，一变宋代书法风尚，后世称为“赵体”。
瘦金体
“瘦金体”的创始人宋徽宗赵佶，是宋朝的第八位皇帝。“瘦金体”是我国书法艺术中一朵奇异的小花。说它奇，是因它的笔画奇特，横划收笔时带钩，形似钩针；竖划收笔时带点，类似倒放的大头针；撇如同大刀；捺好像长戈；细长的竖钩，像仙鹤的尖嘴。说它异，是因它的线条异常的细硬，如同细铁丝，个别连笔线，像灯泡里的钨丝一样凌空游动。说它小，因它不像欧、颜、柳、赵有那么大的名气，有那么多人效法学习，它只是小有名气，是宋徽宗自己创立、自己书写的，所以古往今来，学写者甚少。说它是花，是因为它很美，端庄秀丽整齐。它的线条瘦而不干，舒展的笔画，犹如芭蕾舞演员舞动的四肢，一姿一势都刚柔相济，优美之极。
行书
行书是书法艺术中最具实用性的字体。它介于草书、正楷之间，比草书端庄，比正楷活泼。相传行书始创于汉末，但它兴盛于晋代，以后各代久盛不衰。行书是在楷书基础上形成的。由于行书生动活泼、自由快捷，可以灵活多变，所以历代书家都十分重视行书的创新与发展。由此，行书又形成很多类型。行书中楷法多于草法的称为“行楷”，而草法多于楷法的称为“行草”。
篆刻
在中国传统艺术中，有一种在方不盈寸的铜或石材上集文字（主要是篆书）、书法、镌刻及作者文学修养于一体，并呈现万千气象和美的意味的艺术种类，这就是篆刻艺术。篆刻源于印章，而印章则始于阶级社会，最初作为一种凭证的信物，后来用途逐渐广泛。
秦印
秦始皇统一中国后，印文统一用端庄秀丽的小篆，规定皇帝的印专称为玺，一般人的则叫印。
战国印
战国时期古玺已普遍使用，一般分官玺和私玺两类。玺文均取自六国文字，有朱文（阳文）和白文（阴文）之分。其制作精细，章法生动。图案印“鹿”则造型简练，正透着“鹿者乐也”的吉祥意味。战国古玺以其奇特的构思和精湛的技巧，在印章史上或凿或铸着奇特瑰丽的一页。
汉印
汉印作为后世印章的楷模，从形式到内容都丰富多彩。它打破了前人的框架，善于在整体的严谨上尝试多种安排，并采用与汉隶相近的、伸缩性较强的缪篆体入印，呈现出更多的风格。
明、清印
篆刻艺术在明代中叶有了新的突破，文彭、何震可算是明清流派篆刻辉煌业绩的开拓者，力追秦汉，开辟了明清篆刻艺术的昌盛局面。自此之后，掀起了一股篆刻艺术的热潮，其主要表现有三方面：一是作家林立，出现了吴昌硕、赵之谦等大家；二是印学理论的确立，编制印谱成为风尚，如《集古印谱》，是前所未有的；三是书面已经离不开篆刻，且要比宋、元考究得多。
赵之谦
赵之谦，晚清杰出的篆刻家。他最突出的贡献是开创了“印外求印”之风，大胆地将一切印外的金石文字八印，在刀石之间流露出笔意情趣，树立了“赵派”的地位。
雕塑
雕塑是以雕刻、塑造等手段制作三维空间形象的美术种类。无论东方还是西方的雕塑艺术，都非常注重作品的体积意识。雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。雕塑的形体美要求比例匀称，结构严谨。要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。