现代舞
20世纪初，现代舞存古典芭蕾的基础上创新发展起来。现代舞特别追求突破古典芭蕾艺术的固定模式，允许舞蹈家以个性化的眼光观察事物并做抽象的自由表现。美国女舞蹈家邓肯是现代舞的创始人，之后经过一代代现代舞艺术家不断地探索创新，出现了很多现代舞的流派，包括新先锋派、象征派等。
民间舞蹈
所谓民间舞蹈，指的是在人民群众中广泛流行，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。民间舞蹈反映人民的劳动、斗争、交际及爱情生活。自娱性、即时性、稳定性是民间舞蹈的共同特性。民间舞蹈是专业舞蹈创作的基础。各国封建社会的宫廷舞蹈和各民族的古典舞蹈都和民间舞蹈有不可分割的联系。
交际舞
交际舞是一种自娱性的社会舞蹈，自20世纪丌始风行于全世界。它简单、流畅易学，没有严格的技术要求，却有着强烈的感染力。交际舞的基本舞步有：“布鲁斯”（慢四步）、“福克斯”（快四步或“狐步舞”）、“华尔兹”（也称“三步舞”），这些舞步大多是在民间舞的基础上逐渐丰富发展的，充满热情和活力。
踢踏舞
踢踏舞的英文名称是“TAPDANCE”，“TAP”是拍打、扣击的意思。踢踏舞的正式形成是在20世纪20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞历经近百年的发展形成了不同的风格，最主要的两大分支就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。踢踏舞者不重视身体的舞姿，而是炫耀脚打击节奏的复杂技巧。
探戈
探戈起源于非洲，20世纪传入欧洲，有4／1和4／4拍。探戈的舞步多为滑步，而且动作变化颇多，伴奏音乐节奏鲜明。探戈现已是国际标准舞中的重要舞种。
阿根廷探戈是阿根廷的一种舞会舞蹈。阿根廷探戈舞蹈风格含蓄、洒脱，舞姿具有表现力，必须是男女二人交臂而舞，以男子为主导，引领女子的舞步变化。舞蹈没有一定的程序，可即兴发挥创作动作的花样。
迪斯科
迪斯科是当今流行于世界，并为不少青少年喜爱的一种舞蹈。迪斯科（Disco）原意是圆盘唱片，引申为用唱片音乐伴奏的舞会。它兴起于20世纪70年代美国小城镇黑人聚居区和拉丁美洲下层社会。迪斯科自娱性即兴性很强，形式自由，适于发挥舞蹈者的个性，既可以单人跳，也可以双人或集体跳。舞蹈者大多没有过多的身体接触，而以动作的默契配合自娱或交流。
音乐
世界每天都在变，音乐的种类也在不断衍生变化，在我们接触过的音乐中，有古典音乐、流行音乐、爵士音乐等。音乐家精心地把各种声音组成规律、悦耳的形式让每个人都能欣赏。音符是所有音乐的起点。大部分的音乐是用音符组成音阶。音阶是一系列的音符，它们音高的递增是有规则并且渐进的。音乐家通常循着有规律的时间间隔演奏和歌唱。我们把这些有规律的音符形式称为节奏或拍子。音乐家将音符和节奏按一定的次序演奏出来，就表现出旋律和音调。旋律是我们所听到和记得的一整段综合形式，也就是数日或数周后我们仍能哼唱的调子。
爵士乐
爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的通俗音乐。初期的爵士乐代表了同美国新奥尔良黑人音乐舞蹈相结合的粗犷豪放风格，采用非洲西部的音调和舞蹈节奏，用钢琴、打击乐进行演奏。后来，逐渐同美国南部音乐相结合，以铜管乐器取代钢琴，在演奏中突出萨克斯管、小号管等独奏乐器。
管弦乐
管弦乐由许多乐器组成。乐队中乐器的数量和种类由所演奏的乐曲的风格来定。现代管弦乐队（又称交响乐队）由四组乐器构成——弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。弦乐组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。有时要加一台竖琴。木管组主要有长笛、双簧管、单簧管、巴松管和圆号。铜管组通常包括小号、长号和大号。打击乐器组主要有定音鼓，还有小军鼓、大鼓、镲（钹）、铃鼓、三角铁、管钟、木琴、颤音琴、锣、响板和砂锤等。乐师们通常排坐成半圆形。弦乐器排在前面，木管乐器和铜管乐器排在中间，打击乐器排在后面。指挥站在乐队的正前方，控制音乐的速度和总体音量的平衡，确保各乐器间的协调，避免有些乐器奏得太响或太弱。
军乐
军乐是军队在比武、行军、阅兵和战斗时演奏的音乐。古往今来，世界各国都有这种用来宣扬国成、鼓舞士气、传递信号的音乐。军乐在中国历史悠久，相传黄帝曾命令岐伯作鼓吹曲以鼓舞士气，弘扬威德。近代以来，世界各国的军乐队通常由铜管乐器、木管乐器和打击乐器组成。小号和单簧管是军乐队的重要乐器。
摇滚乐
摇滚乐是1950年出现的一种新式的流行音乐。摇滚乐具有强烈的节拍和年轻人喜欢的歌词。这种音乐起源于美国，从传统的乐曲节奏和黑人曲调中演化出来。多年来它一直影响着很多其他的音乐形式。
乡村音乐和西部音乐
乡村音乐和西部音乐是美国西部的乡村生活的重要组成部分。这种音乐表演者通常身着西部的牛仔服，用美国南方重音演唱，并用班卓、提琴和吉他这类乐器伴奏。
电子音乐
电子音乐是电子技术和音乐艺术相结合的产物。20世纪50年代后，随着现代电子技术的发展，电子音乐随之崛起。以电子振荡为发声原理的电子琴和电子合成器不但能模仿传统乐器和自然界音响，而且能合成自然界不存在的音响。电声乐队由电子琴或电子合成器、电吉他、低音电吉他、电钢琴、打击乐器以及部分传统乐器组成，编制大大小于传统管弦乐队。
宗教音乐
音乐在宗教中占有相当重要的地位。在宗教仪式中，音乐唤起人们对上帝和神的崇敬，它陪伴着宗教歌曲和圣舞而演出。作曲家也会选用宗教题材来创作，不过却不是用在礼拜仪式上。《安魂曲》就是德国作曲家乔治·亨德尔采用圣经的部分内容创作的音乐。
戏剧
戏剧是对故事进行表演的一种形式。在戏剧中扮演不同角色的人称为演员。早期的戏剧可能是用于阐述有关宇宙的起源、生命、死亡和宗教等问题的。早期的戏剧和歌舞是分不开的。后来，西方戏剧中的歌舞成分逐渐减少，出现了以歌唱为主的歌剧和音乐剧以及以对话为主的话剧，而东方戏剧中仍然保留着许多歌舞及民族戏曲成分。
歌剧
歌剧起源于16世纪末的意大利。音乐家从希腊和罗马神话中选取故事，再配上歌曲和音乐伴奏。歌剧中的主要角色由独唱演员扮演。有时候演员们会一起唱二重唱、三重唱等。许多歌剧还有合唱，合唱演员在剧中饰演一群士兵、村民或剧情需要的其他群众角色。歌剧史上许多著名剧目都是由大音乐家创作的，如莫扎特的《魔笛》、比才的《卡门》以及普契尼的《蝴蝶夫人》等。
话剧
话剧起源于古希腊的祭神仪式。西方人把话剧称为戏剧。在中世纪的欧洲，戏剧的主要题材就是圣经故事。但从16世纪的伊丽莎白一世时代开始，人们用戏剧来讲述其他类型的故事。这个时期最伟大的剧作家是莎士比亚。在西方戏剧发展史上还有很多剧作家，如席勒和易卜生等。“五四”运动以后，话剧在中国发展起来，老舍的话剧《茶馆》是最能代表中国话剧特色的剧目。
哑剧
哑剧是一种演员不说话或完全不发出任何声音的戏剧。演员通过面部表情和肢体语言来展示自己的感情。他们可以使观众相信舞台上所没有的东西是存在的，例如，墙壁、球和桌子。
舞剧
在没有语言和文字之前，人类就学会了以手势或动作表述思想感情，进行相互交流，并渐渐孕育出了一些基本的动作和节奏。这种通过舞蹈表现内容和情节的戏剧叫做舞剧。
日本歌舞伎
歌舞伎在日本戏剧中非常流行，它融合了音乐、舞蹈和哑剧等音乐形式。这些戏剧都以古老的传说为基础，由化妆繁复、衣着复杂的男人来扮演。歌舞伎发展列现在已经有近500年的历史，至今仍深受日本人的喜爱。
木偶剧
木偶剧是由演员操纵木偶以表演故事的戏剧，又称傀儡戏。木偶有点像玩具娃娃，但人们可以用手指及通过与木偶相连的拉线或操纵杆来让木偶做出各种动作。人、动物和各种想象出来的生物都可以做成木偶。木偶剧在世界各地都有，以亚洲地区最为盛行。
中国戏曲
中国戏曲的发展源远流长，有着众多的剧种。除京剧以外，至今仍然流行的剧种有川剧、粤剧、评剧、昆剧等等。
川剧
川剧又称川戏，是由四川民间灯戏融合昆腔、胡琴、弹红而成的，流行于四川、云南和贵州。川剧的语言生活气息浓厚，具有幽默风趣的特色。它的表演艺术细腻，技术要求严格，还有自成一套的程式动作。著名演员有阳友鹤等，代表剧目有《柳荫记》《拉郎配》《情探》《秋江》等。
评剧
评剧发源于河北唐山，流行于北京、天津和华北、东北。唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚，深受城乡人民欢迎。著名演员有新凤霞、小白玉霜等，代表剧目为《小女婿》《刘巧儿》《小二黑结婚》等。
京剧
京剧是流传全国，影响最大的剧种，它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的杰出代表，饮誉世界。清朝乾隆至道光年间，安徽的徽剧和湖北的汉调纷纷进京演出。京剧就是在这两种地方戏的基础上，同时吸收了秦腔和昆曲的部分剧目、曲调和表演方法，融化、演变成的一种新的声腔。它更为悦耳动听，称为“京调”。清代末期民国初期，上海的戏剧全部为京班所掌握，于是正式称为“京戏”。京剧艺术家依据各类角色的特征，在表演形式上做了明显的区分和高度的概括。这就产生了京剧的“行当”。“行当”是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依照性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。演员一般专门表演其中某一类的行当。
越剧
极富江南风韵的剧种——越剧，因发源于浙江省绍兴地区，即古越国所在地，故名越剧。它由说唱艺术“落地唱书”发展而来。越剧在表演与唱腔上借鉴了绍剧、京剧的艺术特长，腔调婉转柔美，表演舒缓蕴藉，极富江南风韵。流行于浙江、上海一带。传统剧目有《梁祝》《西厢记》《红楼梦》等等。
绘画
绘画是人类最重要的艺术语言之一。无论是东方，还是西方，凡是有人的地方，就会有绘画相伴而生。早期的人类多在岩石上绘画。随着人类的进步，绘画的表现方法越来越多，绘画工具、颜料和绘画技法都在不断改进，不同的画种相继产生。现在，我们常见的画种有油画、水彩画、水粉画、素描、壁画、版画等种类。
早期的绘画
绘画是一门古老的艺术。早在距今约3万年以前，原始人就描绘了岩洞壁画。在欧洲、非洲和大洋洲，人们发现了不少画在岩石上或洞穴里的石器时代的绘画，题材多为狩猎图像和野兽、家畜形象。当时，人们绘制这些图画，可能是一种狩猎巫术，用以达到控制狩猎对象和增殖动物的目的。这些绘画都具有形象夸张、手法简练、粗犷、质朴的造型风格。
水彩画
水彩画是常见的画种之一。它的颜料是用胶水调成的。作画时需要用水溶解颜料。水彩没有覆盖力，显得十分晶莹透明，人们常利用纸作为白底和水分相融的效果作画。水彩画15世纪末出现在欧洲，18世纪在英国形成了独立的画种。
水彩画工具
水彩画的工具包括水彩颜料、画笔和纸。水彩颜料色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明。水彩画笔要求含水量大而弹性又好。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度。
油画
油画起源于欧洲，是西洋绘画的主要画种之一。油画颜料是用干油和颜料调和而成的。它可以绘制在画布和油画纸上，也可以绘制在木板上。油画的色彩丰富，能充分表现物体的真实感。
油画工具
油画的完成需要油画颜料及画笔。油画颜料是色料粉和混合油彩，笔为刚毛笔。
水粉画
水粉画也是一个重要的画种，它的颜料是用粉质材料制成的。作画时和水调和绘制。水粉颜料不透明，色彩明朗、轻快。水粉一般绘制在纸上，也可以绘制在木板或布上。
水粉画工具
水粉画的主要工具有水粉颜料、画笔、调色盒、笔洗和吸水布等。水粉颜料是一种水溶性颜料，画笔主要使用羊毫的水粉画笔、羊尾平笔。
素描
素描是培养初学绘画者的一种绘画形式。也是绘画的基本功。它用单色来描绘对象。一般使用铅笔，也可以使用木炭条、钢笔或毛笔。人们常用素描起草画稿。我们也可以看到有许多世界著名的画家用素描进行创作。
素描工具
素描的完成需要各种用笔。这些笔可以是炭精笔、铅笔、石墨棒、芦苇笔等等。
壁画
壁画是绘制在建筑物的墙壁或天花板上的美丽图画。壁画是人类最古老的绘画形式，在古代埃及、印度、巴比伦和古代中国都有壁画。壁画可以画在不同的建筑物上面，所以有石窟壁画、寺院壁画、宫室壁画等形式。意大利文艺复兴时期的艺术家创作了许多大型壁画。现代的壁画更富装饰性，更精美，并且与建筑物及环境相适应，具有整体装饰效果。