一、中国古代戏曲的形成与发展
中国戏曲程式的形成与发展是一个长期的、复杂的过程，其形成的原因也是多方面的，包括历史的、文化的、心理的等。在这一过程中，中国戏曲积淀了丰富的艺术形式、演绎主题、表现手法等珍贵艺术。
1.中国戏曲的孕育与形成——起源于原始歌舞
先秦时期，歌舞主要用于祭祀，有明显的娱神意味。从春秋战国到汉代，歌舞的娱神意义逐渐消失，转而变为以娱人为主。汉代，民间出现了具有表演成分的“角抵戏”，代表作为《东海黄公》。南北朝时期出现的“歌舞戏”结合了歌舞与表演，表演成分加大，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现以滑稽表演为特点的“参军戏”，民间则出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，市民娱乐场所——“瓦肆”和“勾栏”的繁荣，促使民间歌舞、说唱、滑稽戏相互融合，形成“宋杂剧”。金代，北方出现“金院本”，南方的南宋出现“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方的南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
2.中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，形成于北宋与南宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，又称永嘉杂剧。它以宋杂剧为基础，并融入南方民间小曲、说唱等艺术因素。戏曲的基本艺术特征已大体具备。
3.中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧
元代，以北杂剧（亦称元杂剧）光耀后世，是中国戏曲发展史上的一个重要时期。关汉卿、王实甫、白朴、马致远等杂剧作家，使北杂剧文学气息浓郁，使中国戏曲创作达到一个新的高度。
4.中国戏曲的第二个繁盛期——明代传奇与四大声腔
明传奇，以宋元南戏为基础，并加以规范后形成。明中叶以后，传奇成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，名篇佳作层出不穷，主要用昆曲演唱。
明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。四大声腔的出现表明戏曲的地方化趋势。其中弋阳腔和昆山腔对后世戏曲影响最大，前者发展为在全国影响广泛的高腔系统，后者发展成典雅细腻的昆曲。
5.中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起
自清代前期起，中国戏曲趋向民间化和通俗化发展。清代，北京有四大剧种：南昆、北弋、东柳、西梆。南昆是流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指将南戏与北曲融合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆是流传于西北的梆子腔，即秦腔。自此，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。
6.中国戏曲史上的大事——京剧的形成
公元1790年，为庆祝乾隆的80寿辰，三庆班进京献艺，带来了与昆曲截然不同的地方曲调——徽调。之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京。徽、汉皮黄在京城合流，经过数十年的发展，于1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔——京剧。
7.京剧的第一个鼎盛期——同治、光绪年间
京剧形成后，于清同治、光绪年间迎来了生命中第一个繁盛期。当时一批优秀的京剧演员深受宫廷的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了京剧艺术上的成熟。
8.京剧的第二个鼎盛期——20世纪20年代至40年代
20世纪初，京剧迎来了它的第二个繁盛期。这一时期优秀的京剧演员和京剧流派层出不穷，如旦行的梅（梅兰芳）、尚（尚小云）、程（程砚秋）、荀（荀慧生）；生行的余（余叔岩）派、马（马连良）派、麒（周信芳）派；净行的金（金少山）派、郝（郝寿辰）派、侯（侯喜瑞）派；丑行的萧（萧长华）派等。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。
9.京剧的第三个鼎盛期——20世纪50年代
京剧经过十余年的发展，到1959年前后，迎来了它艺术生命中的第三个高峰。其标志是演员阵容强大，梯队完整，并推出了一批优秀剧目，如《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等。
10.新兴地方戏的产生——越剧、评剧、黄梅戏等
20世纪初，一批民间小戏逐步发展壮大，形成了异彩纷呈的地方戏，包括越剧、评剧、黄梅戏等。这些戏种乡土气息浓郁，并积极吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上日益完善成熟。
二、中国戏曲的特征
综合性、虚拟性、程式性是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它独特的艺术光辉。
1.综合性
中国戏曲综合了各个艺术门类（如舞蹈、杂技等），将各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。例如，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。这四种表演技法统一为综合整体，体现出和谐之美。
2.虚拟性
虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。例如，戏曲表演时对时空的处理，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，中国戏曲的虚拟性直接来源于中华民族传统的美学思想，是追求“神似”的结果。这一努力极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力，激发了观众的艺术想象力，提高了戏曲的审美价值。
3.程式性
程式是戏曲反映生活的表现形式，在戏曲中是美的典范。程式来源于生活，按照一定的规范加以提炼、概括、美化，并通过规范化、舞蹈化表演出来。例如，戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼等，皆有固定的表演模式。另外，戏曲的角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。
三、中国戏曲的五大剧种
中国戏曲剧种种类繁多。根据流传范围的宽广和观众人数的多少，选出了中国五大戏曲剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏。
1.京剧
京剧是我国的“国粹”艺术。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧艺术比其他剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱、念、做、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。2006年5月20日，京剧经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2010年11月16日，京剧又进入人类非物质文化遗产代表作名录。
2.越剧
越剧是中国传统戏曲形式，目前是中国第二大剧种。其主要流行于浙江、上海、江苏、福建、湖北等地和东北许多地区。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉转，表演真切动人，极具江南灵秀之气。题材多以“才子佳人”为主，艺术流派纷呈。2006年5月20日经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3.黄梅戏
黄梅戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄梅县的“采茶调”，故又称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏曲调丰富，共有100多种，如“评词”、“二行”、“火攻”、“彩腔”、“仙腔”等。黄梅戏用安庆地区的语言演唱，唱时一律用本嗓儿，语言易懂，字音清晰。
4.评剧
评剧俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。评剧是全国很有影响的地方剧种之一。以唱功见长，唱词浅显，表演极具生活气息，最善于表现当代人民生活，因此在城市和乡村都有大量观众。
5.豫剧
豫剧，又称河南梆子、河南高调，是河南省的主要剧种之一。因早期演员起腔与收腔时带“讴”，故又叫“河南讴”。豫剧带有浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，擅长表达丰富的感情，表演风格朴实清新。现在的豫剧主要有四个流派：豫东调、豫西调、祥符调、沙河调。豫东调以商丘、开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，又称“上五音”，祥符调和沙河调是其支派。豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲调低回婉转，尾音低落，又称“下五音”。
思考与练习
一、填空题
1.在中国古代，艺是才能的意思。先秦以“礼、射、御、术”为六艺。
2.中国古代绘画可分为五大类：宫廷绘画、宗教绘画、市民绘画。
3.雕塑是艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
4.中国雕塑主要分为四大类：陵墓雕塑、建筑装饰。
5.中国文化的最高境界是“（）”，因此，中国艺术也把“（）”作为最高境界。
二、选择题
1.《人物龙凤图》帛画是我国（）时期的绘画作品。
A.唐朝
B.战国
C.元朝
D.春秋
2.宋代为后世所推崇的书法家有苏轼、黄庭坚、（）和蔡襄四大家。
A.王羲之
B.颜真卿
C.赵佶
D.米芾
3.“八大山人”是画家（）的别号。
A.郑板桥
B.朱耷
C.张择端
D.文徵明
4.我国京剧史上的“四大名旦”是（）、程砚秋、荀慧生、尚小云。
A.白玉霜
B.梅葆玖
C.张君秋
D.梅兰芳
5.《西厢记》是我国元代作家（）创作的。
A.关汉卿
B.汤显祖
C.王实甫
D.蒲松龄
三、复习思考题
1.简述中国汉字字体的演变及其书法特征。
2.中国绘画对中国雕塑的影响表现在哪些方面？
3.请以某一地方戏曲为例，从其形成发展、表演特点等方面进行分析。
4.你是如何看待目前传统民间艺术在旅游景区遭冷遇的现象的？
案例分析东巴艺术的传承
丽江纳西族以保留古老独特的“东巴文化”闻名于世。东巴艺术原是乡村里通过口传身授一代代承袭的艺术形式，但被推向旅游市场后，各类反映东巴艺术的CD、VCD、DVD等音像制品在旅游市场中广泛流通，网络文学、博客、各类旅游信息网、旅游电子商务网等在电子世界穿梭流行，大众传媒代替了口耳相传的传统传承方式，使传统文化所依存的乡土社会转换到了喧嚣的旅游空间与大众场合之下。大众在一时之间承担起了传播、传承民族民间艺术的工作。
结合上述材料请分析：
如何看待民族传统艺术在旅游开发中面临的机遇和挑战？
实训拓展
实训内容中国古代艺术实训目的了解并掌握中国古代艺术各个门类的基本内容和主要特点实训准备选取身边的现代图标、服装、饰品等，查阅有关资料，分析该现代事物中蕴涵的中国古代艺术特色，并写出讲解稿实训过程预先指导学生以小组为单位，查阅相关资料，写出讲解稿。实训课上，小组代表进行讲解后，全组成员解答同学的相关提问实训地点教室实训小结以小组为单位，写出实训报告实训作业就中国传统艺术在现代社会中的传承问题作文章一篇。