Once one of Cheng Yi's disciples wrote two lines on his'dreaming soul going out of bounds' and visiting a woman in his sleep，and Cheng Yi cried in horror：Devil's talk！Devil's talk！
把这段话译成中文就是：有一次，程颐的一个学生写了两行“梦魂不守规矩”而在睡眠中去访问一个女人（的诗），程颐恐怖得惊呼道：“恶魔的话！恶魔的话！”
吴世昌先生指出：他不但把邵博文中记程颐“笑曰：‘鬼语也。’意亦赏之。”译成“恐怖得惊呼道：‘恶魔的话！恶魔的话！’”而且把“意亦赏之”这句结论，因为与他上面的译文矛盾而完全删去不译，这是一个什么问题？我们古代的文学作品传到现在，即使是明白无误的资料，也可能被人有意或无意地曲解，弄得面目全非或意义完全相反。
其实，“梦魂惯得无拘检”也正是晏小山个性与人格的写照。人生天地间的制约和压抑太多，只有潜意识而生的梦魂最无拘检。宴饮狎游本是宋代文人司空见惯的事情，晏几道写得纯美浪漫。面对人情淡漠的人间世，这位个性浪漫奇崛的男子不随俗流，在歌、酒、梦里寻找自由人生与爱情的寄寓，在小令词的创作中挥洒天性中的浪漫与纯真。词中描写歌女那楚楚动人的面庞，清丽婉转的歌喉，我见犹怜的情态，竟不知他是醉在酒中，醉在歌中，还是醉在歌女那清清炯炯的双眸里。风月场中的欢乐毕竟是短暂的，然而词人却是深情绵缈，虽然时间和空间给他设置了重重的障碍，但是却管不住那潇洒自在的梦。在歌舞、醇酒和美人那里，在梦境与辞章中，他才找到了久已失去的伊甸乐园。在那里，他才能安妥自己的灵魂。
在宋代词人那里，“梦”、“醉”、“歌”等是词中常常出现的意象。而在晏小山那里，这三个字出现得尤为频繁。据统计，260首小山词，写梦有60余次，酒55次，醉48次。可见，“小晏词中抒写梦境和醉境之多，远远超过他前代及同代的任何一位词人。他实在是爱梦幻甚于爱现实，爱沉醉甚于爱清醒”。在这些“梦”、“醉”等字大量入词后，其词作亦虚亦真，具有丰富的情感内涵。
“梦”，在小山词里是一种生命意识的独特表现，是对流年碎影的往事回忆，是对心中所爱的眷顾和执著。在诸多梦词里，晏小山其实更多的是寄托一种缠绵厚重的情感体验。事实上，透过大量爱情描写的表象背后，其实质是表现了对人生理想的执著，是对理想中的人生与爱情的痴绝真情。“醉”，在小山词中是表现心灵自由的独特方式。“沉醉”中忘却人生抱负无从施展、生命价值难以实现的痛楚和悲怆。他们纵酒佯狂，追求的不仅仅是沉醉迷离的感官刺激，也借以表露一种与世无争、超脱旷达的生活态度。
因此，如果说，小山词中的“梦境”让人感受到小山沉重、强烈的情思哀怨的话，则“沉醉”之意，让人感受到了小山那真挚、淳朴的童心。两者构成了小山词的独特魅力，也很微妙地传达出了小山的生命意识：梦是小山生命价值的体现——执著于爱情理想；“醉”是小山获取心灵自由的方式。
“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”这里的“梦魂”带着一种轻松和自由的性情，一种迷离而生动的气息。你看，它像个顽皮而又执拗的孩子，又像个活泼而洒脱的精灵，一路踏着飘洒纷扬的杨花柳絮，向着梦中的爱侣走去。
幽谧的夜空，银色的月光，芳香的空气，飘洒的杨花，远远的谢桥上有个人影风姿绰约。
我们知道大宋王朝的那个夜晚，属于银灯娇娆的歌宴，属于杨花般缥缈的迷梦。正如一首歌中所唱：
“在哪里，在哪里见过你？你的笑容这样熟悉！我一时想不起，啊，在梦里。梦里梦里见过你，甜蜜笑得多么甜蜜。是你，是你，梦见的就是你！”
五、衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意
醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。
斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。
衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。
红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。
——《蝶恋花》
相聚在西楼饮宴歌舞时，小山已是酩酊大醉，以致醒来后全然忘记了欢场情形。这不禁让他感叹，人生聚散就如同那朦胧来去了无痕迹的春梦秋云，来时是那样匆忙，去时也那样仓促，人是无法把握的。那清寒寂寞的月光斜照在窗前，让人难以入睡。只见床前画屏上吴山葱郁苍翠，令人心事迷茫邈远。
那些衣衫上残留着酒痕，那些歌宴上所写的词句，一点点一行行都透出一片凄凉之意。案头的红烛灯影摇曳飘忽，仿佛也无力地空自悲伤，只能在寒夜之中默默地为我流着蜡泪。
这首小词写别后梦醒的凄凉愁情。
这首词语淡情深，情境凄迷。“醉别西楼醒不记”，词中的“西楼”当是《临江仙》词中“梦后楼台高锁”的楼台，就是那歌舞欢宴、风光旖旎的所在。
“春梦秋云，聚散真容易”，白居易有《花非花》诗：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处。”小山之父晏殊《木兰花》也有句云：“长于春梦几多时，散似秋云无觅处。”与小山同时的苏东坡也有“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”的句子。春梦、秋云，都是朦胧虚幻、缥缈易逝之物。“春梦”在这里显然是指恋情之美梦。“秋云”也就是“当时明月在，曾照彩云归”的“彩云”，按晏小山喜欢以物喻人的习惯手法，这里可能是那歌女中的小或小云。春梦绮丽而虚幻短暂，秋云高洁而缥缈易逝。小山以此象征美好而短暂的人间情事，抒发人生聚散离合如梦如云，聚散无由，情境真切动人。
晏小山用“春梦秋云”来感叹世事短暂和变化无常，特别是“聚”之短暂、“散”之无常。而“聚散真容易”里的“聚散”则可理解为“聚后之散”，即短暂相聚之后的离别竟是那样的容易。其实这里也可以更深一层地让人联想到散后的相聚却是多么难。这也不禁让人想起李商隐的“相见时难别亦难”。
“斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。”吴山指江南吴地山川风物。“吴”即今江苏、浙江一带。月光最宜发人相思幽情。那斜月已低至半窗，可见夜已经很深了，而晏小山心中仍然是久久不能平静，追忆前尘，感叹聚散，难以入眠。他独对那斜月画屏，满目尽是凄凉孤寂。床前画屏映现着那江南吴山的葱郁苍翠，一个“闲”字写出此时那种迷茫邈远的心事。
“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意”，晏小山在这里化无形愁绪为点点行行的酒痕诗字，它们原本是昔日风流欢娱的见证，记录了生命体验的瞬间过往。当一切过去之后，却成为愁痛的渊薮。如今，已是曲终人散、夜深酒醒，词人看到这些“衣上酒痕诗里字”时，原本已“醉别西楼醒不记”的那些往事猛然之间一一浮现到眼前，深深触发了词人对往昔岁月深深的怀念和惆怅。如果将昔日纵情诗酒的欢乐看作“起”，现在灯下孤寂难眠的凄凉看作“落”，此时月下灯前睹物思人，时光交错间的大起大落便在词人心中产生了剧烈碰撞，生出“春梦秋云，聚散真容易”的无限感慨。
结句“红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪”，化用了杜牧《赠别》诗意：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”人的情感和心境似乎感染了红烛。红烛虽然同情词人，却又自伤无计消除其凄凉，只好在寒寂的永夜里空自替人洒泪。“红烛垂泪”的拟人化意象，更增灯前人心中的惆怅。同时，这一意象也暗含李商隐《无题》：“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干”的意蕴，寓有对当时明月所照的那位伊人绵绵不尽的相思。
晏几道自作《小山词序》中说他自己的词，“所记悲欢、合离之事，如幻，如电，如昨梦、前尘”。沈祖棻《宋词赏析》评道：“极言当日情事‘如幻、如电，如昨梦、前尘’，不可复得”，“抚今追昔，浑如一梦，所以一概付之‘不记’。”晏小山由于“不受世之轻重”，“遂陆沉下位，无效国之机缘，只好流连歌酒而自遣，成为古之伤心人。”
鲁迅先生说过，最痛苦的是梦醒了无路可走。作为一介书生、宰相之后，晏小山一生充满离散。与富贵生活离散，与红颜知己离散，与梦中所幻想的美好世界离散。在那个士子皆以“齐家治国平天下”为己任的社会，晏小山既不能为天下苍生请命，不能为万世开太平，又不能获取个体想要的功名、那梦想中的黄金屋、颜如玉。他后半生流落江湖，堪称畸零之人。沉沦既久，唯借疏狂图一醉。当年欢聚时的酒痕诗字，在夜深酒醒时看在眼中，愈增感伤，红烛滴泪也觉得是替自己伤心。一句“春梦秋云，聚散真容易”，更道出了小晏一生的凄凉！
细细体味，这“总是凄凉意”中的“总”和这“聚散真容易”的“真”字一样，仿佛有人生的无穷慨叹在里面，挥之不去。现实的痛苦真是广大无边的，让人无法挣脱、无力改变。其中的悲慨凄凉之意，让读词人感同身受。
回首向来萧瑟处，江湖夜雨十年灯。只换得灯火昏昏红楼一梦。男儿有泪，点点滴滴落入清樽皆血痕。从这首词中，我们能读到“伤心人别有怀抱”，能读到晏小山内心深处无处诉说的寂寞和刻骨的相思。
六、相寻梦里路，飞雨落花中
斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。
罗裙香露玉钗风。
靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。
流水便随春远，行云终与谁同？
酒醒长恨锦屏空。
相寻梦里路，飞雨落花中。
——《临江仙》
小山笔下，每首词通常会出现一位风姿美妙的女孩子。
只是无论什么样的美人，有品格神韵才能称为真正的丽人。沉鱼落雁之貌虽可悦目，却像烟花璀璨一时，片刻消散，而格调高洁优雅的红颜则如兰生幽谷，日久弥馨。
在这首《临江仙》里，出现的是一位爱斗草游乐、爱穿针乞巧，“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”的美丽少女。与小山笔下的其他女子相比，她除了温婉柔美之外，更多了些许女儿娇憨和慧心。
“斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。”一个是“初见”时正在阶前和女伴们斗草游戏，一个在七夕时节在穿针楼上偶尔“曾逢”。可见那是一位年轻的、童稚未泯的少女。“斗草”是古代儿童和青年妇女的一种游戏。据《荆楚岁时记》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戏。”暮春时节，那些年轻女孩子寻取草色中吉祥而又罕见的草，各道名目进行比赛，赌为胜负。杜牧有诗云：“斗草怜香蕙，簪花间雪梅。”晏殊有词云：“疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。”而柳永《木兰花慢》云：“盈盈，斗草踏青。”
在《红楼梦》的第62回有一段关于斗草的描写，让人忍俊不禁，印象深刻。说的是香菱和芳官、蕊官、藕官、豆官等在花草中斗草，几个花花绿绿的少女坐在那里，七嘴八舌巧笑嫣然：我有观音柳，我有罗汉松，我有君子竹，我有美人蕉，我有星星翠，我有月月红，我有《牡丹亭》畔的牡丹叶，我有《琵琶记》里的琵琶果。这时，豆官说“我有姊妹花”，众人没了，香菱便说“我有夫妻蕙”，众人说“从没听见有个夫妻蕙”。香菱道：一箭一花为兰，一箭数花为蕙。凡蕙有两枝，上下结花的为兄弟蕙，并头结花的为夫妻蕙。我这一枝并头者，怎么不是？”豆官没的说了，便起身笑道：“依你说，若这两枝一大一小，就是老子、儿子蕙了？若是两枝背面开的，就是仇人蕙了？你汉子去了大半年，你想夫妻了？便扯上蕙也有夫妻，好不害羞！”
“穿针”则是七夕节民间习俗，女子在楼上对着牛郎织女星穿针引线，是为乞巧。阴历七月初七的夜晚，天气温暖，草木飘香，这就是人们俗称的“七夕节”，也有人称之为“乞巧节”或“女儿节”，这是中国传统节日中最具浪漫色彩的一个节日。每年阴历七月初七本是传说中天上牛郎织女团聚的日子，又称是中国的“情人节”。《荆楚岁时记》中有这样的记载：“天河之东，有织女，天帝之子也。年年织杼役，织成云锦天衣。天帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎。嫁后遂废织纴。天帝怒，责令归河东。唯每年七月七日夜，渡河一会。”
斗草穿针，从暮春转到初秋，隐约中透露出许多暗示和讯息：两个热闹异常的生活画面是闺中女儿风俗，也是群嬉雅聚之情景。众人之中，词人小山为何只注意了她？是娇憨的女儿态让人望之心仪？是灵巧的女人味让人近之心动？或是惊艳于初见的娉婷风情？
总之，在斗草的女儿群里，在穿针楼的脂粉堆中，小山遇到了百合一般脱俗清新的她。四目相对，一见惊艳、倾心。
“罗裙香露玉钗风。”这一句让人想起温庭筠的《菩萨蛮》词：“双鬓隔香红，玉钗头上风。”那女孩子的罗裙大概沾染了花丛中的芬芳露水，玉钗在头上迎风微颤。
“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。”靓妆画罢，新描的眉间沁出了翠黛。突然，她看到了那位晏公子深情的目光，一张俏生生的脸儿不禁泛起了娇羞的粉红色。一个“羞”字将女儿心态已表露无遗。“靓妆眉沁绿”，形容其人端庄秀丽，“羞脸粉生红”，赞美其人敏感而情重。妙就妙在词句中着一“沁”字，见其黛浓而深秀，着一“生”字，见其粉淡而质灵。情窦初开的女儿青涩尽在其中。