前不久，我与张先生又有机会长聊，便在那篇画评的基础上扩写，由一幅画扩大为评张静伯其人其画。
我是相信衣不如新，人不如旧的古训的，日久天长才谈得到交情与友谊。
韩静霆文学界里名家而写字作画的颇有几位，不过在我看来画得最专业的要数韩静霆。几乎所有小说家兼书画家，哪怕是市场卖得多少火，也只是在文学圈里混，事实上，我在书画界的各种场合就从未遇上过其他的小说家兼书画家，因为毕竟隔行如隔行，行家在一起，三言两语就可掂量出专业水平与分量，作家卖字卖画的对自己的书画造诣有自知之明。在世的作家中，韩静霆是仅有的在书画界被广泛认可的。
韩静霆是小说家，八十年代初我在读中文系时，就已经知道他的大名，可是谋面却已经是2004年。他当面告诉我，他在北京交道口一家茶馆里翻看了我编的杂志，觉得这本杂志办得太好了，从此就成为忠实读者。
有几年时间，在流行歌曲界有一个雪村大红大紫，韩先生就是雪村的父亲。雪村为东北人的形象立了大功，“东北人都是活雷锋”从网络上传播到五湖四海，成为经典的小调。不过，我后来倒见识了几个给东北丢尽脸面的东北人，说大话使小钱，当面一套背后一套，小气吝啬到胜过葛朗台，穷人乍富小人得志丑态百出——这是后话，和韩静霆、雪村父子没关系。
韩静霆画人物，有一次开会，是军队的会议室，我注意到墙上画框中就是韩先生画的唐代美女，风格艳丽而雍容。
他拜许麟庐为师，言必称老师，这倒是许老的作风。
韩先生是篆刻家，上个世纪八十年代就已经成名，说实话他也是我最早知道并关注的当代篆刻家。我们第一次见面是在昆明，我邀请他到云南一游。在机场刚见面，他说的第一句话就显示出其为人风格：“我还以为曹鹏是小个子呢！”我不理解他是从何得出的这种没依据的成见。
当然我比他高。
韩先生厚道，朴实，用功，有学问，最重要的是真诚而且有天分。他很热情，主动给我刻过几方印，但是在我拙眼看，却都不见精彩。我看他的印谱，里面不乏杰作。哈哈。好在韩先生总是很谦虚地说：没刻好。
我最感动的是他从我的拙著里看到小女的名字，便自己刻好送好，这方印我正好作为孩子的生日礼物交差了。
韩先生有两点在书画篆刻界是不同凡响的：一、他听西方古典音乐，是发烧友；二、他上网，开博客、写博文。在五十岁以上的书画家里，不会最简单的电脑操作的，占绝大多数。而能上网自己浏览、自己更新博客的，则更是少而又少了。
蒋采菝是中央美术学院教授，她对工笔画的颜料有着高深研究，而且产品打出了市场。作为画家，蒋采蔟不是那种特别市场倾向的，她所热心的是工笔人物画，与传统工笔人物画相比，多了现代的气息。
在蟹岛与钓鱼台，我主办的两次活动蒋采苏老师都出席了，发言很有见地，她是能代表中国美术专业学院派水平的女画家，也是现在还能创作的专业女画家里辈分最高的。
在张海先生还是河南省文联主席时，我有一次召集座谈会，请他到场了。我们没有单独合影，只有会议现场拍的一张有韩天衡在画面里的照片，而且张海先生还是面背着镜头，画面上只有一个后脑勺。
两年后，中国书法家协会主席换届，张海成为新任主席。听说他的书法润格一下子陡增了很多，我在昆明，都见过有官员用他的书法作品送礼——在我与他合影的那个年代，这几乎是不可想象的。
无论如何，张海代表着中国书法界的一个时代。
邹德忠先生曾长年在中国书法家协会工作，熟悉书法界人事情况，他是山东烟台人，很直，而且正。我曾经请他到云南一游，后来他又参展去过云南，谈了不少话题，整理成了长文，可惜有些东西不宜现在发表。
赵力中我在云南挂职期间，与昆明的美术界人士来往甚多，但是真正谈得到有交情的并不多（我太忙了），赵力中先生是其中一位。他在云南大学老校园的画室，环境极美，因为在翠湖边上，与我工作与住处很近，所以，我有多次机会前去作客。我们还一起在周末去远郊山村小水井欣赏苗族原生态合唱。
2010年11月，《赵力中绘画与思想》两卷本画册在云南美术出版社出版，他要我作序，我赶写了一篇四千字长文塞责。他的状态很好，在云南省是首屈一指的油画家，海埂会议中心请他创作了两幅反映云南历史题材的油画。
此文2006年开笔写，陆续补缀201O年7月25日星期五写定于北京，不期然而已三万字，几乎可以出一本小册子了11月13日周日又扩写一过
关于当前书画收藏市场的真话与闲话
——刘文杰访谈录
刘文杰是从七十年代开始起步收藏的，也可以算是“文革”以后成长起来的收藏家，与一般的喜欢收藏的人士不同，他是自我定位为职业收藏家的．是那种少有的以收藏为全部事业的人。据他自己讲，当初的原始资本是父亲的一笔补发工资两万元。他用这笔钱投入到现当代画家作品中，经过三十年的积累，在藏品的档次与经济价值上，被认为是国内私人收藏家的代表人物之一。刘先生是京城所谓干部子弟，性格自信而率真，直来直去，他就当面对我说过，以他的收藏财力足以当一家报业集团——说这话时是在2003年。三十年里，他的投资回报据称高达一万倍以上。
和刘文杰谈书画收藏，是非常有趣的事情，因为他的话语非常主观，冲劲十足，内力不够的几乎无法坚持下来，事实上，我就亲眼见过不止一个业余水平的书画爱好者被他的语言狂轰乱炸得大败而逃，而他也从来不掩饰对弱者的蔑视。他对书画圈里的混混与小商小贩尤其不客气，颐指气使，视若无物，倒是颇有魏晋风度。只要谈的是书画，尤其是他有收藏的书画家，无论是行情还是掌故，他都是如数家珍，最难得的是敢言人所不敢言，对一些书画行内讳莫如深的问题，以及人人难以免俗的通病，能够痛痛快快地揭露出来。我与刘文杰2。04年曾有过一次访谈，收入《大师谈艺录》。本篇是我与他在2005年6月的另一次漫谈记录，既讲了书画收藏经验，又有一些书画市场内幕，此外也对当今市场最有影响的书画名家进行了品藻与介绍，当然其中也有一些是个人成见。体例所限，文中观点与见解我不予解释与评价，仁者见仁，智者见智，读者诸君自能评判是非。
这篇访谈录多处谈到了吴冠中。
问：书画家里谁是最会经营的？答：最会经营自己画的画家就是范曾，最会经营自己书法的就是刘炳森。
问：您觉得他们在经营上最主要的特点是什么？答：宣传得好。范曾不断制造新闻，他名气大。吴冠中也是不断制造新闻。比如说到哪儿展览，到这儿展、到那儿展。他们不停地制造新闻，对于我们行家来讲无所谓，我们行家不认新闻，就认画的水平，我看他水平高我就买，看水平不够我就不买。可是那些不懂画又有钱、只认名气的人，就上当了。所以搞书画收藏不要追潮流。什么是潮流？潮流分两种，一种是主流，一种是歧流，主流有时倒不如歧流动静大，你要误入了歧流，将来肯定要倒霉，你花了几百万买了，有一天发现一分不值了。
问：几百万的字画，再贬值也不会一分不值吧。
答：就是说现在是几百万，忽然就变成几万了，或十几万了。心里边肯定知道上当了。这就是盲从歧流的结果。追主流，买齐白石肯定是主流，买李可染肯定是主流，你买这些，永远会升值，不会贬值。当代书画市场价格最贵的大名家，不出五十年就有百分之九十九注定缩水。
问：真正的精品也就罢了，现在有些画家一尺动辄几万元，可是画得却太差，让人真看不过眼去。您看过李可染画画？答：看过。在他家里，他作画非常慢。
问：据说他是不让人看的。
答：一般他是不让人看。你看拍电影的时候，李可染照样当着人作画。
一般的时候他是让你回过头。你要在场，就是不许你看，但是他在聚精会神地画起来以后，你再转过头来看，他忘了你的存在了，那时候你就能看，一般的不让看，他画画的时候，要是来人，他就不画了。
问：当时画室也不是很大。
答：就是三里屯那个。
问：回避人也不太好回避。
答：十七八平米吧。
问：您当时看他作的画就是直接卖给您的吗？答：没有，他有直接给我写字的时候。
问：您一直重点收藏李可染。
答：李可染好，中国美术馆前一阵办李可染画展，他是从生活中来的，每一张都有自己的面貌，每一张都有自己的表现。而且功力也很好。
问：我去看了两次，还是很受启发的。美术馆展出的也有一张《爱晚亭》，和您这挂着的这张不是一个版本。
答：不是，我这个是朱砂加西洋红的。他那个是纯赭石的，光感的赭石色彩。他不是这个色，还有点黄。这幅拿去展了，就是别人在深圳南京和烟台展的。
问：办展向收藏者借作品怎么个说法？答：没有说法，就是借走了，展完了再还回来，都是朋友嘛。反正我跟他家关系都很好，好多都是买他家的东西。
问：现在李苦禅的价位还没起来。
答：李苦禅他行笔扁平，而且内容上缺乏创新。因为他是齐白石的学生。知名度很高。当然在作品创新上不高。而且用笔笔法上不行。哪天我给你放盘带子，就是李苦禅怎么画画，齐白石怎么画。
问：您肯定当时也去过李苦禅家里吧。
答：李苦禅活着的时候没去过。
问：李可染家里去过。
答：去过，那不是去一次两次，那是常客。李可染的家我常去，那时候我常去的还有刘继卣家，郭传璋家我也常去。
问：郭传璋现在没当年那么有名了。稍略外行一点的可能都不知道他了。
答：对，被淘汰了。当时曾经火得不得了。刚改革开放的时候，卖得第一火的就是郭传璋。之后，就是李可染、刘继卣，因为日本人喜欢郭传璋，他的也便宜，卖的是第一火的。往后紧接着就是李可染，从家里拿三十块钱一尺！答：就从李可染的手里。
问：就是钱交给李可染本人。
答：这张画就是从李可染家花五千块钱买了一张山水，李可染觉得好像给钱给多了，走的时候又追上我给的这一张。白给的。
问：他的山水也不会太大。美术馆展览的大概只有两三张是四尺、六尺整纸的，其余都是小幅的。
答：我那次买的是四尺整纸。五千块钱。
问：现在还在吗？答：现在不在了，帮朋友买的。
问：李可染当时是自己卖画。
答：对。没有一个画家不是私人卖画的。没有。如果有，那是胡说呢。
问：我就知道有一位老画家声称从不卖画。
答：他哄外人可以，哄内行不行。我的朋友就从他手里买过画！问：黄永玉现在的价钱也贵得不得了了。
答：你看这就是黄永玉。
问：典型的黄永玉，四尺整张。
答：这就是以不似之似为真似。这是荷花杆吗，荷花杆有这么长的吗，没有，但这就是荷花杆，你看这是荷花叶子吗，也不是，但这就是荷花叶子嘛。他画的是他梦中的荷花，这就是以不似之似为真似。
问：这张画画得不错的。壬午年画的。
答：看懂这个，就能够看懂毕加索。这个画我看到之后，当即我就买了。
问：多少钱买的？答：十五万。
问：怎么会这么便宜呢。
答：买一个朋友的。
问：他现在一尺有多少？四万，六万？答：说不清楚。好的特殊的，这画不能说均价。就得张张看东西，一件作品一个价才对。像这张就算拣个便宜。
问：对，现在市场上得二三十万左右吧。
答：差不多。我这儿还有一张《春江花月夜》，是我在香港一家画廊看到同样的一张画，要大一些，我很喜欢，让画廊给我另订了这一张，六尺对裁，九尺的样子。四十五万。
问：这用色是黄永玉风格，画的是凤凰他的老家吧？答：对，是专门写生的。
三问：您好像一直对黄宾虹没有收藏。
答：有，刚买了一张黄宾虹，天津人美的藏品。黄宾虹在绘画上有几大缺点：第一，碎；第二，构图模式近似，就是构图的模式比较单调，他构图模式不丰富；第三，用宿墨，我新买了一张忘忧花就是宿墨，那线条出来非常好。你看这个就是全是宿墨，宿墨因为脱胶了，所以有特别脏的感觉，还不能揭裱，一揭裱，就跑了。这是1945年以前画的。
问：天津人美的藏品很多，刚出了一套藏画集，其中有一册黄宾虹，现在开始上拍了吗？答：现在开始拍了。不是一次两次，因为他们要搞一个出版大厦，要筹钱。
问：多少钱买的？答：二十八万六。
问：他的花卉也能到这个价钱了！答：这是在天津拍的。要是在北京拍比这贵得多。
问：这个画感觉好像不是画的太好。
答：你说的对。他画的花卉，因为缺乏造型能力，比齐白石画的差远了。但是他呢，以不似之似为真似。所以你看着觉得不似，但是很有趣。
问：对，趣味是有的。
答：我给你看看这个，他也挺有味道的。黄宾虹画得比较碎，有的画画得其碎无比，很少有粗壮的中锋行笔。让人一看，马上觉得心都小了。充分体现南方人那种心细的感觉，没有像齐白石那么粗犷，其实齐白石也是南方人，但是到北方来以后，风格是北方风格，南人北相，就是粗犷豪放。
问：这是什么时候去买的？答：就是上星期刚买的。你看这个是不是也挺有味道。就是线条的审美价值比较差。
问：这字像他晚年眼睛不好使了以后写的。
答：没有，黄宾虹的字就是比较差。
问：他在书法上挺有功夫的呀。
答：他字写得比较差，你看他字写的跟齐白石一比差远了。