歌曲与画面对位，情绪与气氛呼应，可谓声情并茂，感人至深。观众不仅领会了母亲的悲剧结局，同时也被歌声所打动。画面使歌声动情，歌声则使画面生辉。
有的影片是专为歌星量体裁衣制作的，其中的歌曲也是专为歌星定制的。如美国影片《保镖》，从情节到歌星，再到其演唱的歌曲，都是由制片人和编剧事先设计好的。这也是商业操作中的卖点，因为歌星与其演唱的歌曲，在群众中具有广泛的影响和号召力，使未来的票房价值能得到切实的保障。这是制片商乐于投资的。
值得注意的是，现在有些影视作品盲目追求歌曲的效应，几乎每片必歌，搭不搭调也唱歌，形成了“情节不够歌来凑，画面不够空镜头凑”的现象。于是歌声一起，就是蓝天白云，杨柳轻拂，小桥流水，雁群飞翔，碧波荡漾……情节到此中断，观众可以闭目听歌。为何歌曲受到如此青睐？据说歌曲可以招徕观众，又可以出版歌带，能给制作者带来滚滚财源。岂不知这些商业气息浓厚，带有铜臭味的歌声，不仅不能给影视作品的艺术增添色彩，反而让歌声湮没了影片。即使歌曲活了，影片却死了，记住了歌子，忘掉了片子。难道导演期待的是这种结果吗？
尤其是电视剧，歌曲几乎到了泛滥成灾的境地。开头唱，结尾唱，中间还要多次唱，有时唱得让人心烦，于是只好改换频道。这样滥用歌曲，岂不是得不偿失？
歌曲固然可以使一部影片或电视剧走俏市场，或在观众的心目中打下深深的烙印，但它也可以毁掉一部作品。水可载舟，亦可覆舟，道理不是很浅显吗？导演要重视对歌曲的运用，但是，切不可把功夫全用在歌曲上。
三、声音与画面的匹配
在影视作品中，通过声音与画面的有机结合，相互作用，构成特殊的声画复合的艺术形象，产生可以超越自身的更为宽泛和深远的含义。
声音与画面的匹配形式，常见的有下列几种：
（一）声画对应
即画面内有人物或物体的动作，产生了有声源现象，如人在走路、马在奔跑、汽车飞驰等，声音就与之对应发出脚步声、马蹄声、汽车行驶声等。其根据为画面内有声源出现，声音与声源对应，达到有机的匹配。
（二）声画分立
即画面内无声源，传来的声音与画面不对应，形成各自分立的现象。
例如，在日本影片《生死恋》中，主人公面对空荡荡的网球场，却传来击球的声音。声音的出现显然与画面不对应，因为网球场上无人击球，形成了声画分立的现象。
这种声音的出现，只是男主人公的一种幻觉，他伫立在网球场边，勾起了他对昔日与女友在一起打网球时的回忆。只是人已去，球场依然在，这声音让人顿感凄楚。
又如，在意大利影片《罗马11时》中，有一段情节表现某单位招考一名打字员，由于当时意大利正处于“二战”后经济萧条时期，失业人数多，因此门外聚集了许多应试者，她们排列在门外，沿着楼梯直排到楼下的大厅里，等待着考试。一个姑娘被叫进门去应试，门外许多人倚在门口静听屋内的考试情况。少顷，从门内传来打字声，打字声非常慢，显然是个生手。倾听的群众都显露出轻松的神色。接着从门里走出那个神情懊丧的应试姑娘，同时又被叫进去一个姑娘去应试，大家又紧张地静听。这时从门内传来快速的打字声，像机枪扫射一样响个不停。门外的听众立即显示出紧张不安的神情。
在这段戏里，声音虽和画面分立，它却主宰和左右着等在门外应试者的心情，有力地刻画了人物的心理活动。
（三）声画对比（冲突）
即声音与画面形成强烈的对比和反差，甚至是造成冲突。
例如，马路上有乞丐在向过往行人乞讨，其声也哀；而乞丐身后的酒楼上却时时传来猜拳行令的声音。这两种声音形成了鲜明的对比和反差，造成了尖锐的冲突，加深了观众的印象，同时也引起人们对社会的思考。
四、寂静与噪声
在现实中，无声的世界几乎是不存在的。寂静并非无声，寂静是和有声相对而言的。其实寂静中也包容着声音，即使你进入深山古洞之中，虽然会感到寂静得可怕，但仍然会听到滴水穿石的微弱声音。
巴拉兹·贝拉在他所著《电影美学》中指出：“静也是一种声音效果，但这只是在能听到声音的情况下才如此。表现静是有声片最独特的戏剧性效果。”他说：“我们感到宁静，因为我们能听到极远处的声音或近旁的极低微的响动。”“当我能在一片很大的空间里听到很远的声音时，那就是极静的世界。”
我认为这才是人对静的真实体会。聋子因为没有声感，所以他体会不出静为何物。
静，可以形成无言的沉默，造成一种平和稳定的抒情气氛。例如，一对情侣，相对无言，相视而坐，他们只是用眼睛默默地进行心灵的交流。这情景安静祥和，情意绵绵，让人心神荡漾。
静，也可以造成紧张的气氛。例如，两军对峙，大战即将爆发。战前的寂静，令人感到恐惧、紧张、危险，双方都屏息以待，期待那暴风雨般的枪炮齐鸣时刻的到来。这种难耐的寂静，面临死亡前的沉寂，也是最具戏剧性的时刻。它给人物的心理造成巨大的压力，它比枪炮声更具力量，更令人心悸，感到心惊肉跳。
所以导演也要学会善于运用“静”这种“声音效果”。
噪声，是一种不和谐的声音。多种声音杂乱无序地混合在一起，给听觉造成一种不悦耳的声音。另一种，则是发自对人的心理和生理具有强刺激的怪声。它不仅令人不悦，而且让人畏惧和害怕。
一般来说，噪声是不应进入艺术领域的，因为它与美感无缘。但是，有时出于特殊的需要，也可以运用噪声来表达一种情绪。噪声可以搅乱人的正常情绪，使人心烦意乱，焦躁不安。
另外，人在精神失常或神经紊乱时，在听觉感受上也会出现噪声或一些奇怪的音响。所以噪声常常伴随一些情绪不稳定或者精神不健全的、不正常的人物出现，从而表现这种声音对人的身心健康的危害。
此外，噪声也可以营造一种特殊的环境气氛，表现它对环境卫生的侵蚀和污染，给人一种不堪忍受的生理刺激和精神虐待。
噪声是声音中的丑的形象。艺术需要把美呈现在观众面前，但有时也要揭露丑。噪声是声音中的丑，揭露它，是为了更好地显示声音中的美。
巴拉兹·贝拉说：“有声片的使命是发掘出这一片混乱的噪声的表现力、含义和内容，拯救我们脱离这种混乱状态。”不论怎样，声音中的美与丑是相对存在的，都必须和视觉形象相结合、相匹配。也许画面很丑，但是声音很温柔。
法国导演让·雷诺阿说：“就电影配乐而言，我更相信音画对位。如果对话说的是‘我爱你’，那依我看，音乐似乎就应该处理成‘我讨厌’。围绕这些字句的一切应由相反的元素所组成，这样才更有效果。”
看来，辩证法也适用于对声音的处理。导演也需要学点辩证法。
思考题
1.声音有表情吗？怎样理解声音的表情？
2.如何认识声音与画面的匹配？
3.你对歌曲在影视中的作用有何见解？