（二）编辑加工
广播中的散文，编辑对文字的加工不大，总的原则是要尽量保持作品的原貌。
即使文字过长，受到节目时间的限制，文字的删节也要特别慎重，尽可能保留描写部分的文字，可以适当压缩叙述部分。为了使节目不露删节痕迹，编辑有时需要增补一些语言，这些语言一定要保持原作的风格，以求节目是一个统一的整体。尤其对于那些散文大家的作品，更要谨慎处理这些问题，丝毫马虎不得。
1.删节
广播中播出的散文，可以说百分之百都是从出版后的众多散文中择取佳作搬上广播的，到目前为止还没有专为广播撰写的散文。也就是说，这些佳作都是为读者而作，并非为听者而写。从读的文字转换成听的节目，总会有不和谐的地方。
（1）从听觉出发，有的似乎是多余的文字，需要删节。供读者读的作品，内容的涵盖面比较大。如果有必要，横向和纵向的内容都可以任意延伸，使情节和人物都更丰满，对时代的折射也更全面。而在有限的时间内播出的广播节目，它的容量相对来说要更单薄一些，更直观一些。刘白羽的散文《长江三日》，作者是按时间的逻辑组织文字，给人以清爽而自然的感觉。这篇文字在编辑成配乐散文时，删去约十五六处，删去的文字多是作者的遐想和引文。因为这些遐想和引文会分散听众的注意力，听众容易产生疲劳的感觉，影响播出效果。
（2）节目时间的限制。电台文艺节目时间的限制是非常严格的。把文学作品改编成广播节目播出，首要的问题就是受到节目时间的限制。删节是不可避免的一个环节。作品中留下的内容必须符合节目的要求：政治的要求、艺术的要求、内容含量的要求（也就是节目时间的要求）。这种删节一定要抓住听觉艺术的特殊要求，在尽量尊重原作的基础上进行删节，使节目长短达到最佳的播出效果。
2.语言
（1）不易听懂的。文字是给人看的，文字中即使有些生涩的语言，一眼如果看不明白，还可以稍加思考、琢磨，乃至细细思考，以求得作者的真意。而广播节目可真正称得上是一次性的艺术，它的声音语言稍停即逝，如果感到稍有迟疑，稍加思索，后面的语言又紧跟了上来，丝毫不会给你留下思考的余地。这样一来就造成前面的没听清，后面的又没听见，这就等于给听众的审美设置了一个不小的障碍，搞乱了听众的审美情趣，以致造成关机或调台。广播中的语言应当是一听就懂的，无须左思右想地斟酌。如果有些需要思索的语句，编辑将其搬入广播中来，就一定要重新改写。
（2）从听觉上容易引起误会的字句，需要编辑重新斟酌。中国有许多同音而不同义的字，这在印刷传播中不存在任何问题，而在听觉上往往会引起误解，甚至会导致相反的意思。所以对于广播文艺编辑来说，这是非常重要的，马虎不得。
（三）音乐、音响在散文中的作用
散文，在广播中基本上都是配乐播出。音响效果在散文中的使用，要比音乐稍后了。
音乐在广播的散文中起着举足轻重的作用。音乐的参与要比只是用声音语言播出的散文节目，多了些许浓重的艺术色彩，使之更散发出诱人的艺术魅力，充分显示出听的散文比看的散文更具有韵味和美感。音乐在散文中所起到的主要作用是烘托意境，推动情绪的发展，以造成一种美的氛围，给听众强烈的艺术感受。这里所说的“情绪”，可以分为三种：一种是散文中人物的情绪；一种是散文中作者的情绪；一种是散文欣赏者的情绪，对广播来说也就是听众的情绪。也就是说，配乐散文中的音乐能够烘托意境，推动散文中人物的情绪，推动散文写作者的情绪，推动听众的情绪。
音乐在节目中是有机的组成部分，它和散文应形成统一体，不能使人感到音乐是硬加进去的，是可有可无乃至是节目的多余部分。散文中所使用的音乐素材，多是写景或是写情的音乐。音乐的作用主要是表达情感。它能强烈地作用于人物的情绪，抒发人物难以用语言表达的情感，刻画人物的心理活动。在散文中通过音乐的表情作用、音乐和作品的内容结合，渲染气氛，创造所追求的艺术意境。
音乐是抽象的声音艺术，它和其他艺术形式一样，是社会特殊意识形态的一部分。它所描述和表现的对象，是它那个时代的社会现实，首要的是这个社会的主体——人。在人类漫长的发展史中，每个历史时期都有自己的特点，作曲家正是通过自己的观念、感受、体验，用音乐的形式表达出来，所以，音乐的体裁、样式和风格特点都有着极其鲜明的时代烙印。
音乐作品有着极为鲜明的民族风格和地方特点，这是经过长期的历史文化积淀而逐渐形成的。音乐的民族特性和各地区的语言音调特点有着密不可分的关系，特定的环境中固有的旋律、节奏调式特点直接反映出不同民间旋律的音调，使其展现出各自不同的地域风采。在广播的配乐散文中，音乐和散文的风格、情调一定要相吻合。特别是具有地方特色的散文，更需要注意这个问题。
恰如其分的音响效果，能为文字的表情达意起到推波助澜的作用。
二、广播中的诗歌
诗歌进入广播，那还是20世纪50年代初的事情。当时电台的初衷，只是把诗歌作为一种宣传的武器，是对群众的一种鼓舞和革命的鞭策。开始只是把选来的诗歌让台里的播音员朗诵，没有任何其他的装饰。后来发展到配乐诗朗诵，即诗朗诵和音乐相结合的一种广播文艺节目形态，具有诗朗诵的诗味和配乐后的音乐魅力，声情并茂，动人心弦。
我国素有“诗之王国”的称谓，因为诗在各种文学体裁中是诞生最早的。
文学界的人最容易提到的是“创作冲动”，这便是由生活激起的强烈的创作愿望和创作激情。对诗人来说也是如此。自古至今，凡是优秀的诗篇都是情感的火山喷发的结果。屈原的《离骚》是忧国忧民时的悲愤之作，司马迁说他“忧愁幽思而作《离骚》”（《史记·屈原传》），这说明，正是感情的激流推动诗人进入创作的过程，成为名篇佳作的“催化剂”。广播中诗歌的创意与制作，同样也需要有强烈激情的泼洒，方可向听众展示其艺术的震撼力。
诗歌在文艺广播中占有一定的地位，并拥有它的听众群体。因为诗歌这种艺术形式本身就富有韵律感、节奏感，非常适合上口，适合朗诵，听起来耐人寻味，使人浮想联翩，所以我国自古以来就有“吟诗”之说。中国的诗歌“诗中有画”，再加上富有表现力的四声的语言表达，着实令人神往。有人曾经说过“朗诵能给诗歌插上翅膀”，这话一点不错。加之诗歌在广播中的传播，它可以一夜之间飞进千家万户，使人从内心深处得到抚慰。诗歌这种艺术形式，不但能诉诸人的视觉，而且能诉诸人的听觉。广播能使诗歌传播得更广泛、更深入，可以渗透到不同文化层次的听众中去，更好地发挥它的艺术感染力，使人受到启迪、鼓舞，陶冶情操。所以，诗歌在文艺广播中是一种重要的节目形式。
诗歌自诞生以来就受到受众的青睐，是因为它自身独特的优势，再加上广播为它插上了金色的翅膀，使之更散发出迷人的风采。
（一）诗歌的敏锐性
从诗歌的内容来说，它对社会现实的把握很敏锐，能够及时迅速地反映广大人民群众的思想感情。它比小说、电影、电视剧、话剧、戏曲等艺术形式反映得更迅速，并可以直抒胸怀，所以人们都愿意用诗歌这种形式言志、抒情。在广播中及时播出反映人民群众心声、触动人民群众脉搏的诗歌，会引起意想不到的强烈共鸣。
（二）诗歌的歌颂性
歌颂祖国的大好河山、歌颂人世间真挚情感的诗歌，能陶冶人的情操，给听众以优美的享受，使之更加热爱我们伟大的祖国，热爱美好的生活。
（三）诗歌的抒情性
在诗歌中，抒情诗占有一定的比重。从美学上看，对于抒情的作品，一种是优美的，一种是壮美的。所说的优美，就是阴柔、纤细、情意绵绵的。以古诗来说，李清照的作品就要优美、缠绵一些。所说的壮美，就是阳刚、激情、奋发一些的。比如苏东坡“大江东去”的气势。凡是这些健康的、引人向上的诗歌，都可以在广播中播出。
在选材中还要注意另外一个问题，就是所选作品是否容易听懂。广播中的诗歌是供人听的，即使是瞬间即逝，也要让人充分理解，这是最基本的要求，因为广播没有给人留下思考的余地。诗歌与最现代化的电子传媒——电视的亲和，产生了“电视诗”这种新的节目样式。在电视诗歌中，是否容易让人理解的问题就不像在广播中要求那么严格，因为它可以把诗句打在屏幕上，令观众一目了然，再加上主持人的注释，观众比面对印刷文字理解起来还要容易得多，心情也会显得更轻松。
而在广播中，听众失去文字的依据，如果遇上多音多义或费解的词语，心里一下就没了底。如果进一步地琢磨和思考，毕竟耽误了后面的部分，这就会使得听众心烦意乱，以至于关机或调台。当然，一般来说，看起来是好诗，听起来效果也会好。但是有时也会出现另外一种情况，比如，有的诗阅读起来很好，但只要一上口，听起来就有些令人费解。
从内容上我们探讨了什么样的诗歌适合广播播出，那么从艺术上说，什么样的诗歌能得到好的播出效果呢？就目前广播播出诗歌的类型，可以分为以下几种：一种类型是真正能激动人心的抒情诗。这种诗中的情要真、要浓。首先要真，只有真才能打动人心，这必须是作者真实感情的倾泻，而不能是装腔作势、无病呻吟。
只有作者动情了，朗诵者动情了，听众才能动情。例如安徽台播出的抒情长诗《生命进行曲》，讲述的是作者坎坷的人生经历及其坚强的生命意志，揭示出生命的意义在于奉献而不在于索取的主题，为青年人树立正确的人生观和价值观指明了方向。
第二类，实际上也属于抒情诗，但和上面我们所谈的诗歌相比，这些诗歌都有一些简单的情节和人物。也可以说，诗人是就某一件事、某一个人而抒情。听众往往是被诗歌中具体的形象而打动。
第三类，叙事诗。更多的人可能会喜欢这一类的诗作。作为一名文学编辑，选择这一类诗作的时候，要注意全诗自始至终抒情、叙事不能脱节。叙事要有新意，不能总陷入套路；抒情要紧紧结合叙事和人物形象，不能脱离叙事。编辑在选择这一类诗的时候，要注意有这么一种现象：那就是有的作者叙事时忘了抒情，全诗看起来只是分行写的小说，文字干巴，没有光彩，抒情时又和叙事脱节，这样全诗就形不成一个有血有肉、丰满统一的整体。
第四类，讽刺诗和寓言诗。这类诗歌如果能和时代的发展、社会的进步以及人们的思想变化结合起来，在电台播出时，肯定会得到强烈的反响。
诗剧，是在艺术上适合广播指出的第五类。诗剧，顾名思义，是诗与剧的结合。
这种艺术形式的题材既要富有戏剧性，又要富有诗情画意。
下面我们简单介绍诗歌广播的编辑加工问题。
一般来说，编辑除了把叙事诗改编成广播诗剧要做比较大的加工，如有的要在情节上有所变动，或对某些句子有所增加或删减以外，通常对单人朗诵或双人朗诵不可有大的改动，应尽量保持原作的风貌。但对某些不容易听懂或意思容易听拧的句子可以增删，或可以做适当的改动。
在诗歌的播出中，对篇幅短的诗可采取重新组合的办法，具体分为以下几种：第一是按诗歌的内容组合，就是把主题相同的诗歌组合在一起。比如，把歌颂祖国的诗歌组合在一起，可以把歌颂伟大领袖的诗歌组合在一起，也可以把表现当代大学生的学习和生活的诗歌组合在一起，等等。这样组合可以突出诗歌广播鲜明的主题。第二种是按诗歌的形式组合。比如，可以把几首讽刺诗组合在一起，尽管这几首诗的内容不尽相同，但它们的形式都属讽刺诗。这样的组合，实践证明也可以收到较好的播出效果。第三种组合方法是对某位诗人诗作的选播。比如，“毛泽东主席诗词选播”、“郭小川同志诗词选播”等等。当然，这些都是作者最闪光的作品。
诗歌既可以朗诵的形式播出，也可以配乐的形式播出，电台称之为“配乐诗朗诵”。节目中有时还可以加上主持人的述评，也可以单纯地只播送诗歌。
诗歌中的音乐能起到深化作品主题的作用。它绝不是作品的外在附加物，更不是花边式的点缀，而是诗歌语言结构的有机组成部分。达兰贝尔说：“音乐是说话甚至是语言的一种，借助这种语言表达各种不同的内心感情，说得更正确些是表达内心的各种不同的激情。”这充分说明音乐是一种独特的语言——情感语言。
再者，对于配乐诗朗诵中的音乐，编辑在选择时，不能只从其“好听”或“不好听”考虑。即使所选择的音乐再“好听”，而其表意与诗歌并不搭配，这种配乐也是失败的。所以说，选配音乐不能只从编辑的个人爱好出发，而是要根据诗歌的意境、情绪来选择音乐，更好地发挥音乐的艺术魅力，使节目富有感染力。
诗歌的播出，并不一定只是诗与诗的组合，也可以是诗与歌的组合，可以把主题相近的诗歌和音乐穿插起来播出。这种组合方式显得活泼，更能受到青年听众的欢迎。