莫扎特的真实情况比这有趣得多，但却没有那般神秘。他的早期成就令人难以忘怀，这当然得益于他早期所受到的教育，他后来所表现出来的不容置疑的才华，便是这一过程起作用的明证。
莫扎特从出生之时起便接受音乐的熏陶，他的童年和其他人完全不同。他的父亲利奥波德·莫扎特是一名雄心勃勃的奥地利音乐家、作曲家和教师，因出版指导书《小提琴演奏教程》而获得广泛赞誉。利奥波德曾梦想做一名伟大的作曲家。但身为人父后，他开始将注意力从自己不尽如人意的事业转向孩子们的教育上。或许，部分原因是由于他自己的事业已达到顶峰：管弦乐队副指挥（音乐总监助理）一职将是他在可以遇见的未来内的最高点。
身处这种独特的情况之下，为了在音乐史上留下永恒的印记，在莫扎特出生之前，利奥波德便着手于开创家族性的音乐事业。他首先将注意力放在女儿娜奈尔的身上。利奥波德精心开发的教学方法部分来自于意大利作曲家居塞比·塔蒂尼，同时还囊括了非常精妙的技巧。
为了让左手更加灵活，声调更加美妙，利奥波德倡导所谓的“杰米尼亚尼指法”……他建议将手指放在固定的位置，需要时再移动。这个过程可以让连奏更有效率。他将一切归结为保证肘和右手的自由，为此他强调有必要保持拉琴手臂弯曲，但他也建议将小提琴斜向E弦一侧，如此便能确保手腕更加灵活。
作为一名宫廷作曲家，利奥波德·莫扎特是他那个时代和他所处环境下的一个非常普通的存在体。但是，作为一名音乐教师，他超越了时代。最终，他对技巧的关注，他训练幼儿的热切想法，被铃木镇一和21世纪其他一些讲师所广泛接受。但这种情况在18世纪实属凤毛麟角，世界上只有少数家庭内部拥有如此高水平的对音乐的关注度、技艺和上进心。在一流的家庭指导和大量的练习下，娜奈尔·莫扎特经过多年的努力，终于成为当时一名出色的钢琴家和小提琴家。（一般来说，神童还不是成人意义上的创新者，只是非常娴熟于某项技能；他们的过人之处是针对其他儿童技能而言，并不是因为他们达到了所在领域内最出色的成年演奏家的水平。）
接下来是莫扎特。莫扎特比他的姐姐小了4.5岁，他获得了娜奈尔曾经有过的一切，而且来得更早、更深入。从襁褓开始，他就是一个吸收了姐姐非凡激情的出人意表的小弟弟。他早早地就坐在钢琴旁边，模仿姐姐弹奏的乐谱。他的第一次弹奏就是这样完成的。随着乐感的快速提升，好奇心的越来越强以及家族的不断熏陶，他进入了一个快速进步阶段。
当莫扎特陶醉于音乐中时，他的父亲也渐渐地着迷于尚在蹒跚学步的儿子所散发出的音乐魅力，并开始集中精力地指导他，付出的心血远远超出了用在娜奈尔身上的。利奥波德不仅给予莫扎特比女儿更多的关注，而且为了能让儿子有一个更好的前途，他还在自己的职业上进行了调整，在一定程度上减轻了公职的拖累。这并非疯狂的冒险，是利奥波德精打细算下的决定，在经济上有两条可行道路：第一，年轻的莫扎特赋予它潜在的赚钱动力。第二，作为一名男性，莫扎特的音乐前景不可限量。作为一名18世纪的欧洲女性，娜奈尔在这方面要受到限制。