——江文也的管弦乐《台湾舞曲》赏析
梁茂春
台湾新音乐发展的第一块丰碑是作曲家江文也的音乐创作。而他1934年在日本谱写的管弦乐《台湾舞曲》，可以说是台湾音乐晨曦中的第一声鸡鸣。
将江文也的《台湾舞曲》称为“交响的诗”或许是合适的——作曲家在管弦乐的总谱的扉页上，自己写了一首精美的日文诗：
我在此看见极其庄严的楼阁，
我在此看见极华丽的殿堂，
我也看到被深山密林环绕着的祖庙，
和古代的演技场。
但，这些都已消失净尽，
它已化作精灵，融于冥冥的太空。
将神与人之子的宠爱集于一身的精华也如海市蜃楼，
隐隐浮现在幽暗之中。
啊！我在这退潮的海边上，
只看见残留下来的两三片水沫泡影。
（全继文教授译）
这首序诗是对乐曲内容的最好的说明，《台湾舞曲》就是这首诗的“交响”，作曲家只是将他的这首怀念故乡的诗“翻译”成了管弦乐。因此，《台湾舞曲》也可以说是作曲家的思乡曲，它表达了一位流浪青年对于故乡的深深的眷恋。乐曲中有他的幻想，有他的憧憬，有他的忧愁，有他无穷的思念音乐和诗歌的情绪是高度一致的，都带有一种浪漫的意境和内心深处的悲伤。
《台湾舞曲》为单乐章的自由七部结构，曲式上类似某些“随想曲”。它突破了两方奏鸣曲式的结构原则，依据情绪发展的需要而随意铺陈。乐曲的主要音乐素材是一开始即出现
的富有民间风格的舞蹈性节奏和五声性旋律，这个主要材料在全曲先后出现了四次，中间插入了另外三个不同音乐形象的对比性乐段（也可称之为“插部”），有的似奇异的梦幻，有的像村民优美的歌声，有的如色彩斑斓的画面。其中第二个插部的旋律富于歌唱性，具有山地民歌悠扬、嘹亮的特点：
例16
这个曲调开始由小提琴、长笛、双簧管奏出，乐队背景壮丽而丰满，并由此逐步推向全曲的高潮。
乐曲在结束前又出现了原调性上的民间风格的舞蹈性旋律。这个主要音乐材料在全曲不断反复地出现，又使《台湾舞曲》的结构上带有了回旋曲式的因素。
《台湾舞曲》的音调并没有与台湾民间音乐存在直接的、表面的联系，但谁也不能否认《台湾舞曲》音乐的台湾色彩
尤其是第二插部那个富于山地民歌特色的曲调。江文也在运用民间音调上是非常主观、非常自由的。他创作《台湾舞曲》的时代，台湾正处在日本军国主义的严酷统治之下。江文也作为一位殖民地的青年，在日本学习时期创作了这首《台湾舞曲》，展现了他的可贵的、自发的民族精神。《台湾舞曲》中有一些口本音调，全曲充满了忧郁悲伤的情绪，有一种无可奈何的失落感，这都是台湾所处的悲惨时代的反映。因为，当时他心中的宝岛正“隐隐浮现在幽暗之中”。
江文也是一位经历非常曲折坎坷的台湾作曲家。他1910年出生在台北县三芝乡，四岁就到了厦门，十三岁到日本求学，二十八岁到大陆，从此直到1983年他七十三岁时去世。一生中他在大陆前后生活了五十多年，在日本居住了十五年。只是幼年时代在台湾生活了四年，但他毕生对台湾怀着特殊的“乡恋”情结。江文也创作的第一首乐曲就是这首《台湾舞曲》，它在1936年获得了德国柏林“第十一届奥林匹克运动会艺术竞赛”的音乐二等奖，这使江文也“一鸣惊人”。从《台湾舞曲》开始，台湾成为他终生讴歌的神圣而永恒的主题。