（一）音程练习 音程练习是歌唱上的一种基本练习。音程练习的结构，是把各度乐音，编配各种形式的乐句，故有几度音程的名称。练习唱歌者，当视自己程度的深浅，依照音程的次序，须每日从事练习。音程练习的目的，要求发音正确，音色丰满，这种功夫是无境地而无限制的。总之，锻炼愈深，结果愈佳。不过音程练习，完全是一种机械式的组织，对于初学者，绝对不能引起浓厚的兴味。但能坚忍而努力地练习上去，则深沉的致趣，当可得之于将来。关系音程练习的书本，最普通的有Cholobengen，这书的内容，包括各度音程练习，是声乐基本练习的一种，还有Concone，它的内容主在练习发音的技巧和气息的使用法。至少有三年以上的声乐程度，方可练习；上海谋得利琴行，出售这种书本。
（二）母音练习。母音练习也是训练声乐基本练习的一种方法。这种练习，对于习唱者，应该在乐音高低的观念上，要先有充分的把握，始能练习。练习的方法，是采用母音A、E、I、O、U，来唱各度乐音和各种乐曲。因为唱歌曲的时候，凡是最后延长的声音，就是属于母音方面的音。故能时常把各个母音正确地练习起来，则乐音纯粹完美的音色，可很自然而有力量地表现出来，所以凡有程度的歌唱者，是常喜唱母音练习而不常唱歌曲也。
（三）声区练习。人的发音，因性别的异样，可以分为胸声、喉声、头声三个声区。声区完全由口腔、咽喉、气管、肺脏等各部组织，造成共鸣的空窝；因共鸣状态的不同，就发生差异的音质，所谓声区的名称，就从发音共鸣的部位及差异的音质而区别之。现在把各个声区的音质和发音共鸣的部位，述之如下。
1．胸声。胸声是声区中最强固最广阔的音，发音时喉头与气管同时很大的扩张，声带全体振动，胸部全体共鸣。胸声为男子最主要的声区，普通以谱表下一线到第三线为胸声区域。
2．喉声。喉声的音质，比胸声较为细窄，呼气的压力和分量亦稍减少，完全是咽喉和口腔的共鸣。喉声为女子最主要的声区。普通以谱表第三线到第五线为喉声区域。
3．头声。头声的音质，比喉声更为细窄，呼气的压力和分量亦更少，是后头内部（咽头）的共鸣，从谱表第五线以上为头声区域。
从上面三个声区的音域上，可知发音练习时，唱低音须应用胸声，高音须应用喉声，最高音须应用头声。如能依此方法练习，则发音自能明朗美满矣。
（四）呼吸练习。呼吸练习为歌唱上最主要的事项，往往一首歌曲的表情，从呼吸上面，即可知内容和性质如何。如唱悲哀歌曲，须用极深沉的呼吸；唱愉快歌曲，须用极轻快的呼吸，呼吸练习且可增进肺腑的健康，如能达到呼吸自然，则歌曲的内容，亦可凭气息而有充分发挥的表演。呼吸练习的方法，有下列四种：
1．缓吸缓呼。这种练习方法，先取直立姿势，胸部开张，把空气慢慢吸入肺中；至吸足后，再慢慢呼出。凡乐句前有长休止符，继续有长的乐句，用此方法。
2．缓吸急呼。这种练习方法，先照第一种的方法，把空气慢慢吸入，再迅速呼出。凡乐句前有长休止符，继续有短的乐句，用此方法。
3．急吸缓呼。这种练习的方法，把空气迅速吸入，再慢慢呼出。凡乐句前无休止符，继续有长的乐句，用此方法。
4．急吸急呼。这种练习方法，依照前法把空气迅速吸入，再迅速呼出。凡乐句前无休止符，继续有短的乐句，用此方法。
二 钢琴指南
钢琴是有键乐器之一，它的前身是克拉费亚（Clavia）经过许多时代的改革，一直到十八世纪的初叶，始有今日的状态。钢琴为近世单音乐时代（和声法）的主要乐器。凡一切音乐奏演，都要由钢琴伴奏但亦可独奏。钢琴的音域甚广，普通包含七组，Octave。共有五十一个白键，三十六个黑键，所以凡管弦乐上伟大的曲调，钢琴上有时亦能弹奏，故钢琴在一切的乐器中，最为完全，最有独立的资格。
欧洲大音乐家，初习音乐的时候，都先习钢琴，钢琴的艺术很深。凡学习者，必须有坚忍的决心，每日须有充分时间去练习，经过积年累日的功夫，或可得其门径，以求深造。如乘一时之兴致，三日一弹，五日一奏，则虽有多年的练习，总不过学些皮毛而已。
基本练习。西洋音乐，无论声乐或器乐，必定有基本练习，有了基本练习的功夫，再努力习弹上去，则将来必有成功之一日。
钢琴的基本练习，就是指法练习，这指法练习的结构，目的专在使五指习弹各式的乐句，达到指法使用纯熟的地步。不过音乐方面，凡是基本练习的曲调，都是机械式的组织，非常呆板，感觉上很枯燥乏味，初学习者，断不可因此而中辍。倘能有坚强的意志，专事练习，则曲调上的情趣，可由两手发挥无余。
初习钢琴，对于指法上，极为重要，倘使因指法的拘束，遂任意弹奏，则一经有不良的习惯，颇不易以校正；无论能弹奏何种名曲，总是个很大缺点。故起初习弹时，五指须平放在键盘上，指不可挺起且须照音符上面的指法数目，按次弹下，不可随意跳越。关系眼的方面，弹琴时最恶劣的习惯，就是眼看键盘而弹奏。照这样习惯下去，则永不能得到看谱的能力。故弹琴时，应该眼看琴谱，指按键盘，待有充分看谱的能力，指法纯熟的时候，则自然能得心应手，双方兼顾而有余力。
总之，初弹琴者，须照习琴的规则，养成很正确很完美的姿势，更要照着琴谱编制的顺序，依次进行，不可跳越选弹。有二三年的功夫，便有基本程度。关系基本练习的琴谱，最通用的有Beyer与Standard Graded Courseof Studies For The Piano及Czerny"s New Studies的几种。有了基本程度以后，可选习名家作品，例如Sonatine. Sonata等书。凡世界上的习弹钢琴者，没有不弹奏过的。正好像我国读文学者，读那《古文观止》。至于其他习弹钢琴的各种方法，及钢琴奏演上种种知识，大概琴谱方面，都有记载。本文为限于学生界局部的研究，故不一一详述之，读者去参看各种琴谱上的说明吧！
三 提琴指南
提琴是弦乐器之一，译音“梵哑铃”，提琴的构造，虽并不怎样的复杂，最主要的部分，不过在一只空的木箱上，装上四条弦线，但是它在乐器的地位上，是占着最主要的位置。故凡伟大管弦曲的主要旋律，都由提琴主奏。
提琴的胚胎，起源于二千年前的埃及，后来经过多少年代的改革，到了十五世纪的末叶，由意大利人最后一次的改造，就成了现在的形式，定了现在的名称。
提琴演习的技能，较难于其他一切的乐器。因为无论何种乐器，声音的高低，都有一定的位置，一定的按法。
譬如钢琴上的音，有一定的位置，学习者可照音位的次序而弹奏它；如笛、喇叭等各个的音，亦有一定按法；只有提琴上面，没有固定声音的位置，全由演习者自己按出各音的位置。所以提琴能自然地继续发音，无丝毫间断的时间，故其发音圆滑柔和正似人声一样。此种特点，非它种乐器可能具备，故人都喜听之。但提琴演习的功夫，因此就不能轻易成功，故学习提琴以前，应先有几年歌唱的训练，把音的性质，音的高低，有充分的经验；锻炼了坚强的耳音，并且要有音乐的天才，方可着手演习。如能具有上面的几样要素，坚忍训练上去，则将来虽不能一定完成个提琴家，但至少亦可在管弦乐队中，当一个琴手。倘使没有上面的要素，更无坚张的决心，志在消遣娱乐，任意轻试，则断无成功的希望。
基本练习。基本练习的第一步，先要注意执琴的方法，手臂和身体的状态，在开始学习的时候，就要养成良好的姿势，同时要把基本位置的练习曲Firat Position演习纯熟，等到手指在指盘上，能够移动敏捷，发音正确，则进一步再求基本位置以上的各音Second Position……及练习曲，来正确地练习。
总之，在基本上面的一切指法练习，有一番深刻的功夫方可有演奏名家作品的能力。若欲贪图一时的愉快，弃了基本练习，专从事于各种舞曲或歌曲的练习，则永不能得其门径，而有深造之一日。提琴基本练习最完美的书本，是Hohmann，此书是世界通行，从这本基本练习的书上，已造就不少世界上伟大的提琴家。关系提琴演进的种种方法，在提琴练习书上，都有详细的说明，演习者可参阅提琴练习书。
四 理论研究
（一）乐理。乐理是包括乐谱上一切普通的知识，如符号、节奏、乐语、音程、音阶等类。这是理论方面的第一步，此项书籍，编者甚多，拙着《中学乐理教科书》，最适用于学生界研究者之参考。
（二）和声学。和声学是说明各种和音的组织与和弦的使用法，是用几个调和的声音，伴着主要的旋律，同时进行，增加旋律上音量的丰美，是西洋十七世纪以后器乐勃兴用单音乐（Monophonic Music）时代以来主要的作曲法。这种书籍，中文译本有商务印书馆出版高寿田君所编译的《和声学》及中华书局出版戴逸青君所着的《和声与制曲》。
（三）乐式。乐式是表示乐曲的形式，西洋音乐的乐式，大概分为二种：声乐形式和器乐形式。从人的声带上所歌诵的词曲，属于声乐的形式。从声乐的形式上又可分为二种，世俗音乐和宗教音乐。凡社会与民间流行的歌曲，如歌谣曲、会合式音乐、歌剧、康达达等，都属世俗音乐。凡限于教堂内所用的音乐，如康达达、神曲、受难乐、祭曲、短篇的形式，即兴曲等，都属宗教音乐。从各种器乐上所奏演的曲调，都属器乐的形式，如交响曲、交响诗、奏鸣曲、奏鸣式、司伴曲、序曲、组曲、米诺爱德、舞蹈式、圆转式、歌谣式，短篇的形式，室内乐、标题乐等十四类。关系这种书本，国内尚未见译本，读者可购阅外国原本。
（四）作曲学。作曲学是音乐上最高深的研究，凡学习作曲者，当先在器乐或声乐的技奏上，有一种深刻的功夫与了解一切的理论，然后有完美的作品。譬如做文章非先读各文学的着作，如何能成功佳作，西洋音乐作家大都如此。关系作曲学的书本，国内亦未见译本。
（五）音乐史。是说明音乐历来变迁的情形和乐家派别的倾向，其他如乐器、乐制、演奏也包括在内。此书国内亦无译本，拙着《西洋近代音乐史》，尚在着作中。
西洋音乐理论上研究的种类甚多，现在为限于局部的研究，更以篇幅的关系，所以就在此结束了。
（《学生指南》）