随着人像摄影艺术水平的不断发展，它的形式也在不断变化和发展，它的风格及创作手法更日趋多样化。比如：从拍摄环境上可分为室内人像摄影与室外人像摄影；从用光造型方法上可分为自然光人像摄影与人造光人像摄影。从影调上来划分又可以分为高调人像摄影与低调人像摄影等等。随着商品经济的不断发展，商业人像摄影也达到了空前的繁荣。婚纱影楼，摄影工作室遍布城镇乡村，为人们提供各种方便的服务。随之而来的是人们对摄影艺术欣赏水平的不断提高，人们不在满足于“纪念照，标准像”式的传统表现技法，而要求人像摄影在个性化、专业化方面有更大的突破，以满足不同层次人们的不同需要。
怎样才能使人像摄影创作不落后于时代的发展呢？关键的问题在于创意。确切地说就是发掘题材，开拓新意。赋于人像摄影艺术更丰富的思想内涵。有一定人像摄影经验者都有这样的感觉，把一个人拍摄清楚并不难。用光影，造型等手段表现出人物的一些内在气质也不太难。要通过对人物的刻画，体现出拍摄者对于生活的态度及鲜明的个性风格就比较难了。成功的创意人像作品，应该让观众通过对画面人物的欣赏而感觉到创作者所要表达的思想情怀，而画面中的人物只不过是一种表达形式的符号，就象戏剧表演中的演员是为了表现剧情而服务的，而摄影师才是真正的编剧或导演。人像摄影艺术中的创意实际上就是作者所到表达主题的手段，而主题的多样化才能创造出丰富多彩的艺术作品。由于创意要发挥作者的主观能动作用，而且它具有很鲜明的个性风格，所以创作者的文化修养，艺术素质、个性品味、耳濡目染的环境影响，都无不给作品打上深深的印迹。
人像摄影中，创作风格是建立在创意思想之上的。一幅成功的人像摄影作品，总会体现出一定的创作风格。而创作风格的确立才标志着摄影师艺术上成熟与否，纵观历史可以看出风格的确立，实际上是一个学习与发展的过程。只有学习才能发展，只有掌握才能创新。只有明白了这些基本道理，才能准确地分析出创作过程中所遇到的种种问题。
人像摄影中的拍摄手法，是摄影师实施拍摄方案的手段，它比较接近于一种导演技巧。或根据需要进行摆拍，或由被摄模特做出动作进行抓拍。总之，摄影师要根据情况采取最合理的拍摄手法。目的是要让模特进入到创作者预先设计好的情境中来，使人物表情及体态达到最佳的拍摄状态。在拍摄手法上是没有定式的，可根据实际情况来进行处理。如拍摄儿童时运用抓拍手段较为适宜，更能够表现出儿童活泼好动的天性。而拍摄老年人时最好进行摆拍，以表现出老年人稳重、安祥的特点。但这些绝非“定论”，有时候采取一些灵活的方式更能达到良好的艺术效果。正所谓“艺有法，亦无法也！”
人们常说摄影艺术是光线的造型艺术。这话确实不假，光线在摄影创作中的确起到了举足轻重的作用。在人像摄影创作中如何使用好光线，是每位摄影者都要解决的问题。
光源可分为自然光和人造光。这两种光源对于人像摄影来讲各有各的特色。自然光摄影主要以日光、月光及阴、雨、雪、雾天气所反射出来的光线作为拍摄光源。由于自然中的光线变化十分丰富而又贴近生活使人产生亲切感。所以，许多摄影师们愿意走出摄影室，在户外进行人像创作。在这种环境中人物和大自然溶为了一体，天空、草地、沙滩以及美丽的夕阳都会给摄影创作带来灵感。大自然的画笔将使你拍出异常动人的摄影佳作。人造光人像摄影主要指运用各种人造光源进行摄影创作，与自然光源相比它有许多灵活性。它可以根据摄影师的意图主观地进行光源的布置及色温和影调的调整，对于刻画人物主体及实现画面的特定效果很有作用。因此它也很受人像摄影师们的青睐。总之，在不同的光源条件下，只要精心安排，巧妙设计都能够拍出满意的人像作品。
人像摄影创作的题材也是多种多样的，不限于某种固定的模式。但它的根基应该来自于生活，社会生活的方方面面都可以用摄影的语言来表达。而人类的活动则是社会生活的主体，所以拍摄人像作品要牢牢把握住社会与人，自然与人这一主题。否则，你的拍摄技法再高明拍出的作品也只是呆板的，乏味的。只有深入生活，真诚地体验生活，才能感受到美的存在，正象罗丹所说的那样—— “美并不缺少，而缺少的是发现”。
学习人像摄影技法没有什么捷径，学习它就象掌握其他科学文化知识一样需要付出辛勤的汗水。如果说有什么可以缩短走向成功的距离，那它一定是勤奋。
（一）人像摄影的器材
进行人像摄影创作，首先要在摄影器材上做好充分的准备，正所谓。“工欲善其事，必先利其器。”了解和掌握必要的摄影器材及设备是走向成功的第一步。
下面具体地谈一谈人像摄影创作中所需要的器材及设备：
1．照相机及镜头 在拍摄人像摄影作品之前要根据用途选择较为适合的相机。如果你拍出的作品准备放大到24寸以上，那么最好使用120型相机，大底片放大后的清晰度，颗粒度要优于135型相机。但120型相机体积较大，不便于操作，会给拍摄带来些麻烦，尤其在进行户外拍摄时，携带较为不便。对于一些活动体抓拍时也不如135型相机灵活。所以，除非广告或某种商业用途，一般的摄影爱好者进行创作时可以不用。此外，从经济上考虑也不如135型相机实惠。
135型相机是一种大众型的相机。操纵和携带十分方便。所以深受广大摄影者喜爱。135型相机自动化程度较高，很适合进行抓拍。此外，一个胶卷可拍摄36幅画面，而且彩扩、冲洗都十分方便，这一切都使它成为了普通摄影爱好者进行人像创作的首选机型。随着相机工业技术的不断提高发展，一些先进的电子技术也被用于135型相机上，自动对焦，高速拍摄以及多种多样的程序控制无疑使它成为了当今相机工业的主流。值得一提的是，目前一些中、高档的135型相机在程序上设置了人像摄影模式，由计算机控制光圈与速度，方便了普通家庭及业余摄影爱好者的使用。
有的家庭由于种种原因，可能只拥有一架“傻瓜”相机，这当然会对人像创作带来不便，但只要我们扬长避短，掌握规律，一样能够拍摄出比较理想的作品。
在镜头的选用上也要根据具体情况来选择。一般地讲135型相机镜头，焦距以85～135毫米的镜头作为人像摄影镜头较为适合。焦距过短人物会产生不同程度的变形，焦距过长拍摄起来距模特较远不够方便。而85—135毫米焦距镜头较为适中，使用起来十分方便。在光圈上，以大光圈的镜头为好。这对于减小景深、虚化背景，突出人物主体很有作用。同时它能够保证你在较暗的条件下拍摄。那么，除此以外的镜头就不能拍摄人像了吗？当然不是。广角镜头，长焦镜头一样可以进行人像创作，但要根据所表现的主题而定。
2．摄影用灯 我们这里介绍的主要是摄影专用的电子闪光灯。
电子闪光灯的种类很多，从安装形式划分可分为内置式、独立式两种。其中内置式闪光灯是安装在相机内部，与机身合为一体，但一般指数较小。独立式闪光灯可直接通过同步软线相连，有的则可直接插入相机顶部的同步闪光插座。不管是哪一种闪光灯都可以使你在较暗的情况下进行人像摄影，有些高级的闪光灯还有“预防红眼”闪光功能。闪光灯的用处很多，在白天日光下进行逆光的人像摄影也可用它来进行补光。
3．三脚架及反光板 三脚架在人像摄影中起固定相机的作用。尤其在较暗的条件下拍摄时由于速度很慢，手握相机容易出现“虚片”现象，为保证照片的清晰度一定要使用三脚架。另外，三脚架帮你支撑住相机，可以使你腾出手来指挥调动模特，按快门可通过快门线进行。
反光板是用来补光用的，在进行逆光或侧逆光拍摄时，由于亮部与暗部光比很大，如果不进行补光处理，人物的脸色会很灰暗，因此借用反光板补光在人像摄影中是很必要的。如果在外出拍照中没有带反光板，也可找来一块大一些的白卡纸代替。
4．胶卷的选择 胶卷的种类很多，怎样选择适合拍摄的胶卷呢？那一定要根据拍摄的环境和要表现的内容。如果光线较暗那最好选择27°以上的快速片。如果光线适中则选用18°至24°的中速片就可以了。如果要表现出人物皮肤的细腻质感（如少女或儿童）则最好使用中、低速片，一般来讲，胶片的感光度越低，颗粒度就越细。
5．测光表和效果镜片 如果要在摄影室中用电子闪光灯进行人像创作，那么一定要准备一块闪光测光表，以使曝光准确无误。
供人像摄影用的效果镜片种类很多，如柔光镜，雾化镜等等，它们可以适当地掩盖人物皮肤上的某些缺陷，同时起到烘托艺术气氛的作用。
人像摄影的器材种类还有很多，我们只介绍了以上常用的一些，供大家参考。
（二）服装的搭配与化妆
人像摄影师应该具备一些服装与化妆方面的知识。这对于创作非常有利。服装与化妆最能够体现出一个人的精神面貌和修养素质。帮助或指导模特进行服装的搭配以及必要的化妆修饰是整个人像创作内容的一部分。
在进行人像摄影创作之前，首先要观察和了解你的拍摄对象，其中包括他的职业特点，情趣爱好，生活背景等等。同时还要象画家一样对他的容貌、体态、肤色等等外貌特征进行仔细的分析和判断。只有了解了这些内容以后才能根据人物的特点、特征进行服装搭配与化妆修饰。
服装的搭配及化妆修饰实际上都是为了创作主题而服务的。也就是说你究竟要表现出人物的哪些气质特征。或俏丽，或苍桑，或活泼，或安祥。只有明确表现主题后才能依据主题用服饰的语言加以表达。
那么这就要求人像摄影者，略知一些服装的款式与色彩搭配的知识。首先要了解一下服装的分类，如果按季节划分，可分为春、夏、秋，冬装四种。其中春装、夏装、秋装较适合为人像摄影服务。主要因为这三季服装更能够体现出人物身材的线条感，看上去人物显得比较精神、挺拔，而如果人物穿着厚厚的棉衣或羽绒服总会显得臃肿、呆板而缺乏亲切感。如果从年龄和性别上划分，又可分为男装，女装，少年装，中、老年服装等。根据年龄、性别选择服装更能突出人物的自然美。比如年轻的姑娘选择服装时，最好选择能突出少女曲线美和青春朝气的款式及色彩。而小伙子在穿着上一定要体现出阳刚之美。如果从染织工艺上来划分又可分为抽纱服装，蜡染服装，扎染服装，刺绣服装，蓝印花布服装等等。其中一些依靠手工制成的面料服装最适合在人像摄影中使用。如蜡染、扎染、刺绣等工艺在我国有着悠久的历史，因此它们更能体现出我们的民族气质。朴实的工艺和色彩能够突出东方人特别是东方女性温柔含蓄之美。
服装的色彩也是服装的形式美之一。服装的色彩总会传达出某种情绪。服装色彩的搭配从某种意义上来说能够反映出一个人的文化修养和精神面貌。一般地讲服装色彩的搭配是有一定的规律的。色彩之间按比例、平衡，呼应节奏，主次等方式有机地组合在一起，使人产生美感。其中重要的一点是必须要有一个主色调，与主色调不协调的其他色只能在服装中起点缀作用。
摄影爱好者在为模特选择服装时，还要注意模特的肤色与身材的比例，一般来说我们东方人肤色被理解为不温不火的中性肤色，黄皮肤中含有青、紫等冷色成分，那么大红或者暖色成分橘黄、明黄等反而会将肤色映得更冷。恰当的选取含灰调的冷色服装来中和肤色效果会好一些。如藕合色、灰鼠绿，含灰的粉玫瑰色等等。模特的身材比例与服装色彩也有一定的关系。我们可以根据颜色给人带来的视觉上的错觉来弥补人物身材上的某种缺陷。比如黑色、重颜色、冷颜色给人以收缩的感觉；而白色、浅颜色、暖颜色则给人以发散的感觉。利用这些规律就可以使胖身材的人变得“瘦一些”，或使瘦身材的变得“胖”一些。
在服装选色上还要注意色彩与被拍摄人物个性之间的关系。
个性，是在一定的社会影响下形成的一个人比较固定的特性。表现个性是我们进行人像摄影创作的一个基本方针。那么怎样通过服装的色调表达或烘托人物的个性呢？我们提供一些规律供大家参考。个性上显示外向开朗、奔放、活跃特性的人多偏爱纯度和明度较高的色彩。而个性上显示比较内向，沉稳、严肃的人则多偏爱纯度、明度较低，色彩倾向性不强的颜色。再比如儿童，他们一般都活泼好动，天真无瑕，他们则非常偏爱红、绿、兰、黄等高纯度的颜色。当然一个人的个性与色彩之间的关系也许并不像我们描述的那么简单，正如个性是受多重社会因素交互作用形成的一样，个性引导下的服装色彩同样会由于环境，文化的影响而改变。但作为一名摄影爱好者要掌握和了解这些基本规律，以帮助实现创作出有深刻思想内涵的人像作品。
服装与饰品之间的关系一向是密不可分的。饰品的种类多种多样，有的饰品是用金、银等贵重金属及天然宝石制成给人以华贵之美。在人像摄影创作中，根据人物的不同身份及文化背景在与服装的恰当搭配下，选择一些饰品会起到画龙点睛的作用。比如薄荷色的连衣裙配上紫水晶项链及指环，清清爽爽、晶莹剔透，更增添了女性的妩媚。不过要注意一点，模特身上的饰品不能过多，那样会有一种喧宾夺主的感觉，使整个作品显得俗气、乏味。
美发与化妆也是人像摄影的重要环节。爱美是人的天性。记得六、七十年代到照相馆去照相，热情一些的摄影师都会帮你梳理一下头发，整理一下衣襟。现在，时代发生了变化，人们爱美的天性更加显露出来。特别是青年男女谁不想为自己留下一幅靓丽多姿的肖像照呢？