凡是能够读书识字的中国人，几乎人人都读过蒲松龄的《聊斋志异》。即使没有读过，也听过人们口头相传的聊斋故事。人们往往被那个妖狐出没，鬼怪横生的神奇世界所迷惑，好奇于蒲松龄的身世背景，因而慕名而来，却往往被聊斋的朴素和幽静震住了。
今日的故居，坐落在幽僻的蒲家庄，是座恬静的院落。门前几株古槐，阴翳天日。走进大门，迎面一座十分幽静的小院，便是誉满天下的聊斋。院内有瓦舍茅屋，花丛瓜架，既有书屋情趣，又有农舍野味。书房“聊斋”内，高悬着蒲氏研究专家路大荒手书的“聊斋”匾额，蒲松龄74岁的自画像即在匾下：他身着公服、手捻银须，神采飘逸，但眉宇间又微露着悲愤。上面有蒲松龄亲笔题词二则。其一：“尔貌则寝，尔躯则修，行年七十有四，此两万五千余日，所成何事，而忽白头，奕业对尔孙子，亦孔之羞。”其二：“癸已九月，筠嘱江南朱湘鳞为余肖此像，着世俗装，实非本意，恐为百世后所怪笑也。”画像两侧则为郭沫若手书楹联：“写鬼写妖高人一等；刺贪刺虐入骨三分。”同时室内陈列蒲松龄当年设馆30余年的西铺毕家旧物用具：端观两方，桌、椅、床、几不一。
比之现在重修的故居，当年的聊斋也是东西两厢，但是茅檐低小，更是狭窄简陋。而蒲松龄就是在不足20平方米的聊斋(书房)里，愤世疾俗的蒲松龄，化悲愤为力量，搭起了妖狐鬼怪的大戏台，用以讽刺现实，寄托孤愤，借狐仙鬼怪、鱼精花妖之口，以泄心中的块垒。他一生怀才不遇，穷困潦倒。坎坷的遭遇和长期艰辛的生活使他加深了对当时政治的黑暗、科举制度的腐朽以及社会弊端的认识和了解，但一腔愤怒，面对着前清残酷的“文字狱”，无以直抒，而采自民间的传说和道听途说的野史轶闻却使他找到了出口，将花妖狐魅和幽冥世界的事物人格化、社会化，在他自己搭建的妖狐鬼怪的戏台里，表达了自己的愤怒，寄托了美好的理想。他继承和发展了文学中志怪传奇文学的优秀传统和表现手法，营造情节，幻异曲折，跌宕多变，文笔简练，使《聊斋志异》成为世界文学中的不朽之作。
蒲松龄40岁左右开始创作《聊斋志异》，书成后不断增删，至死方止，萃一生心血而成。据传说，他为了收集材料，在夏日酷暑之际，常常自备茶水于道旁路边，留人任意喝茶，但必须讲一鬼怪故事。从故居向东走200米，杨柳依依，浓荫匝地，青石深井便在其旁，即是著名的柳泉，也是蒲氏备茶待客之地。正是在这里，如自序所说：“集腋成裘，忘续明之录，浮白载笔，仅成孤愤之书。”今日柳泉、绿枝飘拂依旧，地上野草凄凄，却再也见不到老先生孤瘦的身影，而游人却常在此流连忘归。井旁有石碑一座，上书当代文学家茅盾所题的“柳泉”两个大字。
那个妖狐鬼怪的世界已经离开我们而去，时光荏苒，也带走了那个让人抬头仰望的高瘦背影。但是那个妖狐鬼怪的大戏台似乎仍在人们的心里，嘴里上演着，人们似乎仍能听见那个美丽的女狐婴宁的笑声，似乎仍能看见英勇义气的田七郎奔跑的脚步声。