比如，我们在《满城尽带黄金甲》（2006）这部影片中所看到的，不论内景还是外景，对称构图的装饰性都非常强烈，当然，仅仅是对称构图的装饰性并不一定能够呈现中国风格，因为对称同样也是西方装饰图案的特点。刘易斯·F.戴在研究日本装饰画时说：“人们不能完全理解它，但又总可以在其中找出新的东西。这在欧洲的简单而又规则的对称图案中是找不到的。”转引自E.H.贡布里希：《秩序感——装饰艺术的心理学研究》，范景中、杨思梁、徐一维译，湖南科学技术出版社，2000年，第64页。换句话说，仅凭对称装饰并不足以说明中国风格。但是这一风格对于影片来说又非常重要，因为这部影片的故事是在一个强调“规矩”的宫廷中展开的，尽管宫廷中充满了阴谋和诡计；造型上的“规矩”显然是对一个存在于事物外部规矩的强调，以同影片的内容形成对比。为了使这样一种装饰化的效果具有中国特色，我认为影片的作者做了两个方面的工作：一是色彩，使用了饱和度较高的颜色，如红、黄、绿等。中国绘画的设色趋向于两个极端，水墨画无色，彩画或工笔画则色彩鲜艳，按照赵维华的说法，西方绘画是朝着表现光的方向发展的，“正是对颜料与媒剂本身特性的兴趣，使西方绘画的色彩伴随着物理和心理发展的方向，而中国绘画对色彩的探索却一直保持着社会与文化特征”赵维华：《绘画媒介与造型样式——中西传统绘画造型语言比较研究》，广西美术出版社，2008年，第152页。。这种具有社会文化特征的颜色要求某种程度的鲜明和纯粹，一般所见历史文物的晦暗色彩乃是岁月留下的痕迹，因此影片中使用相对饱和的颜色有它正当的理由，正是对于色彩的“还原”，使这部影片与强调“灰”色调的西方影片拉开了距离，对比西方人在中国宫廷中拍摄的《末代皇帝》，这一感觉会很强烈。《末代皇帝》在宫廷中选用的色彩也是红、黄等，但却不饱和，往往呈暖灰调，这是西方传统油画所具有的特点，同时也是一般西方人审美的观念。《满城尽带黄金甲》不仅色彩饱和，而且敢于使用强烈的对比色，如在宫廷的走廊中，我们甚至能够看到红绿相间的色彩，而在《末代皇帝》中这样的色彩对比则几乎没有。二是用光。为了求得更为彻底的装饰性，《满城尽带黄金甲》中的宫廷表现尽管带有纵深，但在拍摄时大量使用有较大景深的镜头，并把纵深打亮，使其具有平面化的效果，或者把平面的背景全部打亮，如影片开始后不久女主人公喝药的镜头，背景是类似屏风的排门，这些排门全部镂空透光，于是背景成了栅格化的平面。这与西方电影强调纵深的表现以及努力区分前后景光的分布和强弱以突出深度感的做法很不一样。这样的做法具有较强的假定性，因为事实上宫廷中的过道或内室大多昏暗，在不使用的情况下不可能被照亮。只有在中国风格的影像表现中才有可能完全不顾及真实的环境。这样的做法与前面提到的《枯木逢春》中造就高调背景的做法，也就是“破自然照相”的做法有异曲同工之妙。
张艺谋除了在用光和用色上表现出了对中国风格影像的追求，另外在人物的表演和总体环境的控制上也有所创造。对于武打片来说，中国功夫的表演本来就是中国风格的，不过在全球传播的情况下，这种风格已经被西方文化所接受和认同，在今天西方的动作影片中出现一段中国式的武打已经是司空见惯。因此，中国风格的表演也面临着继续发展和创新的问题。在张艺谋的影片《十面埋伏》中，我们看到追捕男女主人公的官府士兵的表演是集体化和程式化的，他们使用统一的举刀动作逼近对手，并进行战斗。这样的表演看上去有一种士兵彼此配合训练有素的感觉，
《十面埋伏》中程式化的武打表演
形式感很强，画面甚至有装饰感，但又不是完全不可信。这一表演的基本程式无疑来自于戏曲舞台的武打范式，经过改造之后用于电影取得了良好的效果。如果说人物表演的风格化是影像生产的前控制，那么在大量使用数字技术的今天，前控制和后控制被综合在了一起，共同发挥作用。如张艺谋的影片《英雄》，其中有一场两个女主人公决斗的戏，影片使用特技手段，让树林中的枯叶时而布满画面，时而席卷女主人公，虚实相间，避开了真刀真枪的对打。这里面既有演员表演使用钢丝悬吊的辅助手段，也有数字技术对枯叶运动分布以及色彩光线的后期处理，其结果使两个并非敌人而只是为了爱而决斗的女人少了生死相搏的惨烈，多了“武舞”的凄美表现。在这一片段中，中国式的气势和氛围占据了画面的主要地位，表现出了一种“意在笔先”、“意到笔不到”的构图意味。由此我们看到，西方式的影像媒体终于能够被数字技术“规训”成为东方风格表现的利器，意义非凡。不过令人略感遗憾的是，张艺谋对于中国风格影像的追求仅止于古代题材的影片，在现实题材的影片中没有看到积极的尝试。
总而言之，中国风格的影像生产曾被费穆等先驱者在20世纪30至40年代探索并取得了一定的成绩，其代表作为《小城之春》；及至50至60年代，以郑君里为代表的电影工作者继续探索，将前人的成就发扬光大，并有创新；70年代胡金铨开创“武舞”之风格化表现，且传播世界；80年代之后，中国风格的影像生产受到了压抑，目前只能看到张艺谋一人长袖善舞，但这毕竟只是孤掌之鸣，后有来者乎？
动画与未来电影
盘剑盘剑，浙江大学教授。
这是我出的2011年博士生入学考试试卷中的一道题目，考生的回答并不令我满意，看来年轻学子们对这一问题还没有足够的认识，尽管他们对电影和动画都非常感兴趣，并希望进入这一研究领域。出于个人的学术判断，我认为这是一个在理论上值得探讨、在实践中需要解决的问题，因为从中我们或许可以发现电影发展的趋势。能否深入了解这一趋势可能直接影响到我们对电影的研究能否走在前列；而能否及时掌握这一趋势则可能关系到我国电影生产在新一轮的竞争中能否抢占先机。
一、未来电影格局中的动画电影
在未来电影格局中，动画电影可以占到怎样的地位？如果时间倒退到2008年以前，我们对中国动画电影的未来可能完全没有信心，因为直到2008年《风云决》的问世，《宝莲灯》于1999年创下的2400万元的票房纪录竟保持了近10年时间！如果时间再倒退到上个世纪90年代我们看到迪士尼的《狮子王》之前，我们对世界动画电影的前景可能也不存任何奢望，因为我们一直以为动画片只是小孩子的玩意，没想到成年人也会为之疯狂！如今，时间已经过了2011年，当我们在《狮子王》之后又经过《玩具总动员》、《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》乃至《阿凡达》等一大批疯狂卖座的美国动画片的一次又一次“启蒙”以后，当我们亲眼看到从2008到2011年，我国国产动画电影票房连破纪录，单片连超千万，甚至连年出现了“亿元影片”以后，我们便逐渐认识到动画电影在未来的电影格局中有可能占居极其重要的地位。
以下是几组统计数据：
图12005—2010年中国国产动画电影数量示意图
从上图可以看出，2008年以后，中国国产动画电影的年产量猛增，2009年相比2008年增加了11部。2010年虽然出品量又降到了16部，但这一年全国动画电影的拍摄立项数目达到了100多部——动画电影的生产周期较长，这一拍摄立项数意味着2011、2012年动画电影出品数量将大幅度上升！根据目前的趋势，2011年的动画电影立项数可能会超过200部。毫无疑问，随着动画电影产量的不断上升，其在国产电影中所占的比重也将不断增加。
当然，动画影片数量的增加是其票房刺激的结果。
表12008—2010年票房超千万元的国产动画影片列表
年份档期片名片种总票房
20087.19《风云决》动画电影3000万元
20091.16《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》动画电影7300万元
20096.19《马兰花》动画电影1000万元
续表
年份档期片名片种总票房
20097.24《麦兜响当当》动画电影7060万元
20101.29《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》动画电影1.2685亿元
20104.23《黑猫警长》动画电影1500万元
20107.9《长江7号爱地球》动画电影1700万元
2008年是一个拐点，在这一年，《风云决》以3000万元的票房打破了《宝莲灯》保持了近10年的票房纪录，从此国产动画电影每年都有新的票房纪录诞生，而且每一个新的纪录其数额都超过前一纪录将近一倍或者一倍以上。如2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》总票房为7300万元，比2008年《风云决》的3000万元多了4300万元；2010年的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》又以1.2685亿元超出《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》5325万元！如此巨额票房对于国产动画电影来说是前所未有的，其破纪录的速度和所“破”金额的幅度之大也是前所未有的。显然，正因为这样，才会有越来越多的动画电影投入生产。
但以上还只是限于动画电影本身的前后对比。如果将动画电影放在当前整个电影的格局中来看会是怎样的呢？它能与普通的真人电影平分秋色，甚至更胜一筹吗？
表22010年国产电影票房排名前十位影片列表数据信息来源：国家广播电影电视总局网站（http：//www.sarft.gov.cn）。
排名片名片种票房
1《唐山大地震》真人故事片67332万元
2《让子弹飞》真人故事片47981万元
（截止2011年1月10日为60365万元）
3《非诚勿扰Ⅱ》真人故事片33451万元
（截止2011年1月10日为44137万元）
4《狄仁杰之通天帝国》真人故事片29228万元
续表
排名片名片种票房
5《叶问2宗师传奇》真人故事片23404万元
6《赵氏孤儿》真人故事片19310万元
7《大兵小将》真人故事片16218万元
8《大笑江湖》真人故事片15393万元
9《山楂树之恋》真人故事片14662万元
10《锦衣卫》真人故事片14470万元
上表显示，国产动画电影尽管在2010年首次诞生了“亿元影片”，创造了国产动画的“神话”，却还无法进入2010年度国产电影票房前十名的排行榜。不过，这也只是说明我国的国产动画电影还跟不上国产电影迅猛发展的速度，而并不意味着动画电影本身无法与真人电影抗衡、无法在整个电影格局中占居重要地位。我们且看一个进口电影的“排行榜”：
表32010年进口电影票房排名前十位影片列表数据信息来源：国家广播电影电视总局网站（http：//www.sarft.gov.cn）。
排名片名片种票房
1《阿凡达》动画电影137870万元
2《盗梦空间》真人故事片44207万元
3《爱丽丝梦游仙境2》真人故事片22640万元
4《敢死队》真人故事片21876万元
5《哈利·波特与死亡圣器（上）》真人故事片20581万元
6《钢铁侠2》真人故事片17637万元
7《诸神之战》动画电影17518万元
续表
排名片名片种票房
8《波斯王子：时之刃》真人故事片15822万元
9《生化危机：战神再生》真人故事片13795万元
10《玩具总动员3》动画电影11920万元
这一“排行榜”显示，2010年我国进口的10部最卖座的影片中，动画电影占了3部。虽然按影片数量计算动画电影只占三成，但这3部动画片的总票房是16亿7308万元，超出另外7部真人故事片的总票房1亿零750万元；而且，名列榜首的一部《阿凡达》，其将近14亿元的票房就几乎是榜上其他所有真人故事片票房的总和！这一现象是令人震惊的，它说明动画电影的“吸金力”或者对观众的吸引力、影响力不仅不输于真人电影，而且还能超越之——其实这种现象在国外已经常见不鲜，例如在北美电影市场上，一周的票房冠军往往就是一部动画片，它高居榜首，把一些真人故事片远远地抛在了后面。由此，我们便不难推测，动画电影在未来电影格局中将不仅会与真人电影并肩而立，而且还有可能占据“黄金板块”，成为电影片种的一个“新贵”。
二、动画与未来电影的艺术表达
当然，考量动画与电影的未来不能只有“票房”一个观测点。虽然“票房”在某种意义上决定着影片的成败和电影的存亡，因为“票房”不仅仅意味着金钱，更意味着观众的认可度——如果说“没有观众就没有戏剧”（这是戏剧的金科玉律），那么对于电影来说也是一样的；然而，基于观众认可并喜爱的“票房”只是最后的“果”，其中应该还有更加关键、更加重要的“因”，即它是如何吸引观众、赢得观众、让观众认可并且由衷喜爱的？这便涉及电影的艺术表达。
动画对未来电影的艺术表达会有怎样的影响呢？这样的影响能使电影更为观众所喜爱吗？
我们不妨以《阿凡达》为例来讨论这个问题。
其实，《阿凡达》并不是完全的动画片，它有真人的表演——其60%的画面采用CG（computergraphics）动画制作，40%的镜头由真人演出——从这一意义上说，它应该是一部“真人+动画”的影片，就像《加菲猫》一样。然而，也正因为这样，它更能说明问题。