连环画的由来
连环画是用多幅画而连续叙述一个故事的绘画形式。它图文并茂，生动有趣，深受广大读者的欢迎，特别对青少年起着潜移默化的教育作用，早在汉代我国就有刻在砖上的单幅人物故事画。唐代开始具有连环画的雏形，当时画的格式非常自由，有些已用连续性的绘画来表现。元明时代，小说、戏曲发达，因而有了连环画插图。建安虞氏所刻《全相平话三国志》是第一部以插图形式出现的连环画。清代又产生了单页的连环画故事画（即年画），一个故事印一张或印二、三张。清末，随着石印技术的输入，出现了最初“回回书”（小说的每篇，每一回都插图）。光绪二十五年，上海文益书店首次出版朱芝轩绘制的石印《三国志连环图画》，使连环画得以迅速发展，“连环画”一词亦源于此。
壁画的由来
据说在周朝时，对人们褒赏功德往往用图画在壁上描绘。到了汉代，壁画更为普遍。汉宣帝时曾画功臣11人的图像于麒麟阁，东汉光武帝时画28将肖像于凌烟阁。这些都是描绘在宫殿建筑上面的。汉代以后，由于佛教盛行，庙宇林立，壁画便同宗教结合在一起了。魏晋六朝隋唐各代，是我国壁画发展的鼎盛时期，产生了像敦煌莫高窟这样举世闻名的杰作。我国的壁画杰作，因为大多数留在宫廷宇式建筑的墙壁上，只有少数留在岩洞石窟中，所以许多壁画随着建筑物的毁灭而消失了。还有少部分壁画在墓室中，埋于地下，幸得保存。
汉代壁画遗留到今天已被发现的，也多是在墓室里。
水墨画法的由来
除了油画之外，西方绘画中还包括其他一些画种，水墨画就是其中之一。
美术工艺
连环画的由来
连环画是用多幅画而连续叙述一个故事的绘画形式。它图文并茂，生动有趣，深受广大读者的欢迎，特别对青少年起着潜移默化的教育作用，早在汉代我国就有刻在砖上的单幅人物故事画。唐代开始具有连环画的雏形，当时画的格式非常自由，有些已用连续性的绘画来表现。元明时代，小说、戏曲发达，因而有了连环画插图。建安虞氏所刻《全相平话三国志》是第一部以插图形式出现的连环画。清代又产生了单页的连环画故事画（即年画），一个故事印一张或印二、三张。清末，随着石印技术的输入，出现了最初“回回书”（小说的每篇，每一回都插图）。光绪二十五年，上海文益书店首次出版朱芝轩绘制的石印《三国志连环图画》，使连环画得以迅速发展，“连环画”一词亦源于此。
壁画的由来
据说在周朝时，对人们褒赏功德往往用图画在壁上描绘。到了汉代，壁画更为普遍。汉宣帝时曾画功臣11人的图像于麒麟阁，东汉光武帝时画28将肖像于凌烟阁。这些都是描绘在宫殿建筑上面的。汉代以后，由于佛教盛行，庙宇林立，壁画便同宗教结合在一起了。魏晋六朝隋唐各代，是我国壁画发展的鼎盛时期，产生了像敦煌莫高窟这样举世闻名的杰作。我国的壁画杰作，因为大多数留在宫廷宇式建筑的墙壁上，只有少数留在岩洞石窟中，所以许多壁画随着建筑物的毁灭而消失了。还有少部分壁画在墓室中，埋于地下，幸得保存。
汉代壁画遗留到今天已被发现的，也多是在墓室里。
水墨画法的由来
除了油画之外，西方绘画中还包括其他一些画种，水墨画就是其中之一。
它与中国的“水墨画”有着很大区别，是两种不同风格的创作。
水墨画法创立于15世纪。意大利画家波提切利和达。芬奇等人最早在自己的绘画中使用这一画法。这种技法一般是用画笔将稀释的墨水、深褐色颜料或水彩颜料均匀地涂在比较宽大的画面上，但画的本身不留画笔的痕迹。其后100年内，水墨画法曾获得高度发展，它可以同时运用两种色调的水墨，使一色逐渐转化成他色。18～19世纪，由于水墨画善于表现风景，一度受到地形画家的喜爱。绘画时，在画面上添施淡水墨，即除留出最透明的部分外，先在整幅画面上涂一层打底的单色，然后再着上各种色彩以营造出一种非常好的意境效果。自19世纪末以来，水墨的运用大为减少了。
而在中国画中，有一种纯用水墨技法的画体，称为“水墨画”。据说，水墨画始于唐代，形成于宋代，兴盛于元代，明、清以来继续有所发展。
漫画的由来
“漫画”，早在1925年前就在我国出现，但那时人们对这种图画的称呼是千差万别的，有人称之为“讽画”、“谐画”、“讽刺画”，也有人称之为“讽字”、“画讽”等。
1923年至1924年之间，“漫画”的老前辈丰子恺先生在浙江的一所中学中任教。他在教育工作之余，常常将自己的社会见闻、时事感受、读书心得泼墨成画，留迹纸面，张贴墙上。这些画的内容十分广泛，形象相当奇特，画面简洁，含义深刻，因而得到同事们的称赞和喜爱，一时吸引了很多观赏者。后来，丰子恺从浙江来到上海，与别人一起创办了立达学园。他作画更多、题材更广泛、内容更深刻。当时郑振铎先生已和茅盾先生等发起组织了“文学研究会”，并在上海担任著名刊物《文学周报》的主编。郑先生在慕名观赏丰子恺先生的杰作之后，心情非常激动，感受极为深刻，当即决定从1925年5月起，《文学周报》连载丰子恺先生的画作，并在发表时第一次标上“漫画”二字。
其后，郑先生又约请叶圣陶、胡愈之两位先生一起到丰子恺先生家中精选画作，编辑出版了我国第一本“漫画”集《子恺漫画》集。从此，“漫画”一词便真正成了讽刺幽默画的统一名称。
西洋油画的由来
油画在中国大约有100年左右的历史，在西洋也不过是400年左右的事。
文艺复兴时期，各种艺术都随着汹涌的时代浪潮，有了很大的进展。壁画在当时已很普遍。但壁画的颜料不是用油来和的，它用的是蛋白，以及一切有胶质不易脱色变色的东西，名称叫“谭比拉”，意译是用蛋白或胶水调和颜料的一种画法。实际使用最多最适合的是蛋白，它干得很快。这种作画法到15、16世纪才起了革命性的变化，画家不仅在壁上或器皿上作画，而且开始在画架画布上作画了。第一个用油画颜料绘画的画家，据说是荷兰人艾克。1422年至1424年他曾在海牙为贵族作画。后来他变成宫廷画家，到1441年才去世。
现在还有他的作品存在墨尔本，画的是宗教画；在布鲁支保存着一幅他的妻子的肖像。
自从荷兰有了油画之后，很受各方欢迎，然后缓慢地传到意大利，并很快树立起优势。意大利画家郭左里曾到佛朗特尔，成为把油画颜料的用法最初传到意大利的人而载入史册。
中国画的由来
倘若从战国帛画算起，我国的绘画史至少有2300年。但把我国的绘画叫做“中国画”，则是近几百年内的事。这个词的产生是在“西洋画”出现之后，泛指一切非西洋画的中国绘画。“国画”一词晚于“中国画”使用。这个不同的称呼并不仅仅是文字上的省略，“国画”正是和“国语”、“国术”、“国乐”、“国历”、“国剧”、“国花”一样，先后由中国的进而成为中国国家的。这类称呼后面既包含着资产阶级民族国家观念，也隐藏着封建宗法的嫡庶观念。
我国的绘画，最早叫“丹青”（丹，指一种红色；青，是一种蓝色）。据《汉书。苏武传》说：“竹帛所载，丹青所画。”从此，“丹青”便指绘画。但到了五代、北宋时期，由于绘画的发展，又改叫“图画”。自从苏东坡提出“诗画结合”的主张后，有些人又把它称为“无声诗”。其意思是说，画是一种不能吟咏的诗歌。到了清代，又有人把国画称为“绘事”。新中国建立后，继续使用西洋油画的由来油画在中国大约有100年左右的历史，在西洋也不过是400年左右的事。
文艺复兴时期，各种艺术都随着汹涌的时代浪潮，有了很大的进展。壁画在当时已很普遍。但壁画的颜料不是用油来和的，它用的是蛋白，以及一切有胶质不易脱色变色的东西，名称叫“谭比拉”，意译是用蛋白或胶水调和颜料的一种画法。实际使用最多最适合的是蛋白，它干得很快。这种作画法到15、16世纪才起了革命性的变化，画家不仅在壁上或器皿上作画，而且开始在画架画布上作画了。第一个用油画颜料绘画的画家，据说是荷兰人艾克。1422年至1424年他曾在海牙为贵族作画。后来他变成宫廷画家，到1441年才去世。
现在还有他的作品存在墨尔本，画的是宗教画；在布鲁支保存着一幅他的妻子的肖像。
自从荷兰有了油画之后，很受各方欢迎，然后缓慢地传到意大利，并很快树立起优势。意大利画家郭左里曾到佛朗特尔，成为把油画颜料的用法最初传到意大利的人而载入史册。
中国画的由来
倘若从战国帛画算起，我国的绘画史至少有2300年。但把我国的绘画叫做“中国画”，则是近几百年内的事。这个词的产生是在“西洋画”出现之后，泛指一切非西洋画的中国绘画。“国画”一词晚于“中国画”使用。这个不同的称呼并不仅仅是文字上的省略，“国画”正是和“国语”、“国术”、“国乐”、“国历”、“国剧”、“国花”一样，先后由中国的进而成为中国国家的。这类称呼后面既包含着资产阶级民族国家观念，也隐藏着封建宗法的嫡庶观念。
我国的绘画，最早叫“丹青”（丹，指一种红色；青，是一种蓝色）。据《汉书。苏武传》说：“竹帛所载，丹青所画。”从此，“丹青”便指绘画。但到了五代、北宋时期，由于绘画的发展，又改叫“图画”。自从苏东坡提出“诗画结合”的主张后，有些人又把它称为“无声诗”。其意思是说，画是一种不能吟咏的诗歌。到了清代，又有人把国画称为“绘事”。新中国建立后，继续使用“国画”一词，曾一度把国画改名为“彩墨画”，但遭到一些人的反对。
1957年经周总理建议，才改称“中国画”，这是为了避免形成“只此一家，别的都不是国”画的误解。
剪影的由来
剪影，又称黑色半面像，是一种常见的美术技法。一般说来有两种：一种是用黑纸剪成侧身人面影子，然后贴在白纸上；另一种先在白纸上勾轮廓，轮廓线内涂满黑色。
“剪影”一词，世界上大多数国家是采用外来语“希尔埃特”，追溯它的语源，始于法国。远在18世纪末期，法国有个时期经济萧条。当时还没有发明摄影，请人画一张肖像画，卖价高昂。法国财政部长希尔埃特，首先提倡用剪影代替肖像画，既经济又实惠，因此剪影艺术颇受人们欢迎，风靡一时。于是，这种美术技法就用这位财政部长的名字来命名了。
木偶戏的由来
木偶戏，又称傀儡戏。传说周穆王到昆仑打猎返回时，有一位叫偃师的工匠，亲自制作木偶人表演歌舞，颇得周穆王的赏识。
木偶真正作为戏剧性的表演，大约是汉代以后的事情。《通典》上说：
“窟硅子作偶人以戏，善歌舞，本表家乐也，汉末始用于嘉会。”
三国时，马钧制作的木偶纤巧细腻，玲珑剔透，能表演多种技艺，因而马钧也获有“天下之名巧”的美称。
到了唐宋时期，木偶的制作更加完美。两宋时期，种类繁多起来，有杖头傀儡、悬丝傀儡、药发傀儡、水傀儡等。元、明、清以后遍及全国。过去北京就有挑担的民间艺人走街串巷演木偶戏，人们称之为“乌啾啾”的。只用一根扁担将一方箱式的小舞台支撑起来，四周用幔布围住，艺人独自在里边敲锣打鼓，又演又唱，颇见功夫。
篆刻艺术的由来
篆刻，又称印学，是我国独特的传统艺术。
甲骨文是最早的篆刻。到了春秋时期，随着印章的出现，篆刻逐渐成为专门的技艺。开始时，印章统称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为皇帝专用，亲王以上称“宝”，郡王以下官员曰“印”。
自汉建安之末至三国两晋时期，多为阴刻白文，用来封物作为信验。至六朝，印章始刻朱文。唐之后，印章使用范围越来越广，除有姓名以外，又出现了书柬印、收藏鉴赏印、斋堂馆印等。同时，刻有成语和诗文的“闲文印”开始问世。这标志着这门技艺开始成为一种艺术创作。在书法、绘画等美术作品上也加盖印章，增添情趣。至此，融书法、绘画、雕刻为一体的篆刻不再单纯作为权力与信验标志，而成为一门具有审美价值的学问。
最初的印章质地多用金、银、铜、玉石、兽角、象牙等硬质材料。从元代画家王冕创用青田石刻印后，石刻印章便流行开来。到明清时期，篆刻已发展到相当高的水平，名家辈出，形成了多种风格与流派。
新中国成立后，这门艺术得以发扬光大。到了今天，篆刻材料和工具种类大大增加，使普通爱好者都有时间和精力从事篆刻艺术创作。
维纳斯雕像的由来
维纳斯雕像高2.4米，通体由一块半透明的白云石雕就。站在鸡血白纹的白云石石座上，她面容娇美，体态丰满，虽然缺少了双臂，但仍能最形象地诠释“美”的涵义，是世界艺术宝库中的珍品。
据专家们考证，这座雕像是公元前100多年左右古希腊文化后期的作品，可直到1820年才被人发现。当时，一个名叫伍蒂埃的法国海军见习军官来到当时尚属于土耳其奥斯曼帝国殖民地的希腊米洛岛。一个偶然的机会，他遇见了一个希腊农民岳尔戈斯，在其带领下，伍蒂埃在岛上的一个山洞内发现了一座小小的庙宇，在庙内的大堆沙土中有一座断了双臂的美女雕像，这便是被后人称之为“米洛的维纳斯”的雕像。可惜当时，伍蒂埃和岳尔戈斯寻找多时，却篆刻艺术的由来篆刻，又称印学，是我国独特的传统艺术。
甲骨文是最早的篆刻。到了春秋时期，随着印章的出现，篆刻逐渐成为专门的技艺。开始时，印章统称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为皇帝专用，亲王以上称“宝”，郡王以下官员曰“印”。
自汉建安之末至三国两晋时期，多为阴刻白文，用来封物作为信验。至六朝，印章始刻朱文。唐之后，印章使用范围越来越广，除有姓名以外，又出现了书柬印、收藏鉴赏印、斋堂馆印等。同时，刻有成语和诗文的“闲文印”开始问世。这标志着这门技艺开始成为一种艺术创作。在书法、绘画等美术作品上也加盖印章，增添情趣。至此，融书法、绘画、雕刻为一体的篆刻不再单纯作为权力与信验标志，而成为一门具有审美价值的学问。
最初的印章质地多用金、银、铜、玉石、兽角、象牙等硬质材料。从元代画家王冕创用青田石刻印后，石刻印章便流行开来。到明清时期，篆刻已发展到相当高的水平，名家辈出，形成了多种风格与流派。
新中国成立后，这门艺术得以发扬光大。到了今天，篆刻材料和工具种类大大增加，使普通爱好者都有时间和精力从事篆刻艺术创作。
维纳斯雕像的由来
维纳斯雕像高2.4米，通体由一块半透明的白云石雕就。站在鸡血白纹的白云石石座上，她面容娇美，体态丰满，虽然缺少了双臂，但仍能最形象地诠释“美”的涵义，是世界艺术宝库中的珍品。
据专家们考证，这座雕像是公元前100多年左右古希腊文化后期的作品，可直到1820年才被人发现。当时，一个名叫伍蒂埃的法国海军见习军官来到当时尚属于土耳其奥斯曼帝国殖民地的希腊米洛岛。一个偶然的机会，他遇见了一个希腊农民岳尔戈斯，在其带领下，伍蒂埃在岛上的一个山洞内发现了一座小小的庙宇，在庙内的大堆沙土中有一座断了双臂的美女雕像，这便是被后人称之为“米洛的维纳斯”的雕像。可惜当时，伍蒂埃和岳尔戈斯寻找多时，却始终没有找到维纳斯雕像所缺损的双臂。
当下伍蒂埃决定把雕像抢购回去，因而付给岳尔戈斯定金100银币。这时伍蒂埃所在的军舰奉命航赴土耳其首都伊斯坦布尔。待一上岸，他赶忙去拜见法国驻土耳其大使利维埃尔侯爵。在问明原委后，侯爵即派使馆文化参赞偕同伍蒂埃去办成交手续。
不想在此期间，英国官方也风闻此事，派出“荷兰”号驱逐舰开赴米洛岛以图得之而后快。当法、英掠夺者几乎同时赶到米洛岛时，雕像却已被希腊庙宇总管买去，打算送人，并已装箱搬上了土耳其军舰。法国方面岂肯坐失这块嘴边肥肉？经过一番争夺后，终以8000银币把这个稀世珍宝抢购回去。
伍蒂埃押着雕像返回法国海港土伦后，即被调职巴黎。谁知第二年法国报纸上的一则消息，给了伍蒂埃当头一棒。因为法王路易十八，还有那位大使利维埃尔侯爵，都认定维纳斯雕像的发现者不是伍蒂埃，而是他的顶头上司海军大尉杜尔维尔。伍蒂埃为此气得死去活来。这口气憋了30多年，直到1874年伍蒂埃出版了一本《回忆录》，才最终把事实真相公之于众。
影视戏剧
电影的由来
1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。
裁判的好友——一英国摄影师麦布里奇知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道；
在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机的快门上。一切准备就绪后，麦布里奇牵来按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！
生物学家马莱从这里得到启迪。他试图用照片来研究动物的动作形态。
当然，首先得解决连续摄影的方法问题，因为麦布里奇的那种摄影方式太麻烦了，不够实用。马莱是个聪明人，经过几年的不懈努力后，终于在1888年制造出一种轻便的“固定底片连续摄影机”，这就是现代摄影机的鼻祖了。从此之后，许多发明家将眼光投向了电影摄影机的研制上。1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。
电视机的由来
1906年，苏格兰青年贝尔德建立了一个简陋的实验室，立志要制造一台电视机。经过十多年的艰苦努力，1925年，他终于利用旧无线电器材、旧糖盒、自行车灯透镜和旧电线等废旧材料，造出了世界上最原始的电视摄影机和接收机。在试验中，荧光屏上显示了图像。1926年 1月 27日，贝尔德在英国伦敦皇家学会向40名科学家表演了他的发明。他在一间屋内放电视，科学家们在另一间屋内观看，荧光屏上出现一个人在抽烟和说话的画面。这次表演后来被国际公认为第一次公开播放电视的日子。
最初的电视发射距离只有3米，图像也模糊不清。因为缺少资金，贝尔德亲自拜访了一位当地的店铺老板，并与他商定，每天在店铺里放电视以吸引顾客，老板则每星期付给他酬金25英镑。贝尔德把所得的钱全部用于购买材料，改进设备，继续进行电视的研究和试验。1929年，他的研究取得了重大进展。
了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把 24根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了 24张照片。
麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。
按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！
生物学家马莱从这里得到启迪。他试图用照片来研究动物的动作形态。
当然，首先得解决连续摄影的方法问题，因为麦布里奇的那种摄影方式太麻烦了，不够实用。马莱是个聪明人，经过几年的不懈努力后，终于在1888年制造出一种轻便的“固定底片连续摄影机”，这就是现代摄影机的鼻祖了。从此之后，许多发明家将眼光投向了电影摄影机的研制上。1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。
电视机的由来
1906年，苏格兰青年贝尔德建立了一个简陋的实验室，立志要制造一台电视机。经过十多年的艰苦努力，1925年，他终于利用旧无线电器材、旧糖盒、自行车灯透镜和旧电线等废旧材料，造出了世界上最原始的电视摄影机和接收机。在试验中，荧光屏上显示了图像。1926年 1月 27日，贝尔德在英国伦敦皇家学会向40名科学家表演了他的发明。他在一间屋内放电视，科学家们在另一间屋内观看，荧光屏上出现一个人在抽烟和说话的画面。这次表演后来被国际公认为第一次公开播放电视的日子。
最初的电视发射距离只有3米，图像也模糊不清。因为缺少资金，贝尔德亲自拜访了一位当地的店铺老板，并与他商定，每天在店铺里放电视以吸引顾客，老板则每星期付给他酬金25英镑。贝尔德把所得的钱全部用于购买材料，改进设备，继续进行电视的研究和试验。1929年，他的研究取得了重大进展。
他在伦敦用无线电波把电视图像送到纽约，纽约人在荧光屏上看到了伦敦。当时，这一新闻曾轰动整个世界，从此以后，电视很快在世界各国发展起来。以后，电视又出现了彩色视频，极大地丰富了人们的视觉效果。随着音频的加入，电视机技术不断臻于完善，并迅速扩展到世界。
魔术的由来
魔术，我国古代称幻术，民间叫戏法。它依靠和运用光、声、电等物理和化学的多种科学原理，用奇特的艺术构思，造成种种离奇巧妙的表演形象。
魔术早在2000多年前就已出现在我国汉代的“百戏”中，像当时的“鱼龙曼延”等就是大型魔术表演。至唐宋年间，魔术作为一种表演技艺尤为发达。
近百年来，随着中外艺人交流日益增多，国外魔术也大量地传入我国。那时，南方的魔术艺人侧重于吸取西欧的魔术表演手法，北方则更多地借鉴了亚洲的魔术技艺，因此出现了我国魔术的南北两大流派。所谓南派，其表演讲究道具选型的宏观壮丽，表演优美洒脱，一般不说话；北派多重于手上技巧，除表演细腻外，还注重“使口”（说功），这成为北派魔术的一个重要特点。以后，南北派交流增多，相互取长补短，所以现在南北两派之分已不甚分明了。
相声的由来
相声，宋朝时期称为“象生”，原是一种模拟声音的口技。1908年，英敛之的《也是集续编》一书出版，书里面改称“相声”，自此就用“相声”这个名称了。
相声成为一项独立的艺术表演形式，始于清光绪年间。当时有一个京剧演员叫朱少文的，艺名“穷不怕”。因慈禧太后丧事而禁止演戏，为了生活，他不得不改行说些笑话之类。继他起来的一位演员是张三禄。他们被认为是近代相声艺术的创始人。
相声的来源，过去有许多不同的说法：有说是由“参军戏”演变来的，有说是由口技演变来的，也有说是由滑稽戏演变来的，还有说是由笑话演变来的。但由侯宝林、薛宝琨等合著的《相声溯源》一书，指出“说”和“笑”是构成相声艺术的基本因素，以前凡是与“说”和“笑”有关的各种艺术，都可1985年5月，日本著名戏剧评论家尾崎宏次先生率领“昆剧观摩访华代表团”来我国访问。他认为“昆剧含有文学，是东方戏剧的源泉”。
昆剧就是昆曲，也叫昆山腔或昆腔，最初是江苏省昆山县一带流行的民间曲调。元朝末期顾坚开始对当地流行的民间曲调进行加工。到明朝嘉靖时期，戏曲音乐家魏良辅等人，在原有昆曲基础上吸收了海盐、弋阳诸腔的优点，作了进一步整理加工，从而形成昆山腔，即昆曲。其曲调细腻婉转，所以又有“水磨腔”的别称。
昆剧演唱的多是明清传奇剧本，用笛、箫、笙、琵琶伴奏，表演风格优美，舞蹈性强，创造了我国戏曲史上一套完整的舞台艺术体系，影响遍及全国。清代乾隆以后，昆剧由于曲高和寡，日益脱离群众而逐渐衰落，解放前几乎绝迹于舞台。解放后经积极抢救，编演了《十五贯》、《墙头马上》以及现代戏《红霞》、《活捉罗根元》等剧，并进行了一定的改革，才获得新生。目前除南昆、北昆和湖昆外，在川剧、徽剧、婺剧等剧种里也保留了具有各自地方特色的昆腔。
评剧的由来
评剧是我国较大的一个地方剧种。它的前身是流行在冀东的一种比较简单的说唱歌舞，当地的老百姓称它叫“莲花落”。
20世纪初，“莲花落”吸收了河北梆子和京剧的音乐成分，逐步由对口说唱发展成为由演员扮演角色的小戏。因为这种小戏当时在河北省的滦县和唐山一带的农村流行，所以人们又称它叫做“唐山落子”。
“唐山落子”随着内地农民向东北迁移而传到奉天，由于受到当地人民的生活、风俗、语言和民间艺术的影响，逐渐形成了粗犷豪放、激越昂扬的“奉天落子”。到了20世纪30年代，评剧舞台上涌现出许多优秀演员，形成了以刘翠霞、爱莲君、白玉霜、李金顺为代表的“四大流派”。白玉霜以她浑厚、低以找出相声的根苗。因此，也就很难说相声是由哪一种艺术单独演化来的。
昆剧的由来
1985年5月，日本著名戏剧评论家尾崎宏次先生率领“昆剧观摩访华代表团”来我国访问。他认为“昆剧含有文学，是东方戏剧的源泉”。
昆剧就是昆曲，也叫昆山腔或昆腔，最初是江苏省昆山县一带流行的民间曲调。元朝末期顾坚开始对当地流行的民间曲调进行加工。到明朝嘉靖时期，戏曲音乐家魏良辅等人，在原有昆曲基础上吸收了海盐、弋阳诸腔的优点，作了进一步整理加工，从而形成昆山腔，即昆曲。其曲调细腻婉转，所以又有“水磨腔”的别称。
昆剧演唱的多是明清传奇剧本，用笛、箫、笙、琵琶伴奏，表演风格优美，舞蹈性强，创造了我国戏曲史上一套完整的舞台艺术体系，影响遍及全国。清代乾隆以后，昆剧由于曲高和寡，日益脱离群众而逐渐衰落，解放前几乎绝迹于舞台。解放后经积极抢救，编演了《十五贯》、《墙头马上》以及现代戏《红霞》、《活捉罗根元》等剧，并进行了一定的改革，才获得新生。目前除南昆、北昆和湖昆外，在川剧、徽剧、婺剧等剧种里也保留了具有各自地方特色的昆腔。
评剧的由来
评剧是我国较大的一个地方剧种。它的前身是流行在冀东的一种比较简单的说唱歌舞，当地的老百姓称它叫“莲花落”。
20世纪初，“莲花落”吸收了河北梆子和京剧的音乐成分，逐步由对口说唱发展成为由演员扮演角色的小戏。因为这种小戏当时在河北省的滦县和唐山一带的农村流行，所以人们又称它叫做“唐山落子”。
“唐山落子”随着内地农民向东北迁移而传到奉天，由于受到当地人民的生活、风俗、语言和民间艺术的影响，逐渐形成了粗犷豪放、激越昂扬的“奉天落子”。到了20世纪30年代，评剧舞台上涌现出许多优秀演员，形成了以刘翠霞、爱莲君、白玉霜、李金顺为代表的“四大流派”。白玉霜以她浑厚、低沉的嗓音和大哭大号的演唱风格，成功地塑造了众多下层妇女的典型形象，在评剧观众中赢得了很高的声誉。从此，评剧就更为成熟了。
京剧的由来
京剧发源地是北京。在清朝乾隆至道光年间，北京的戏曲是以秦腔、弋阳腔、高腔及昆曲为主。至道光初年，有安徽、湖北两个剧种的伶人陆续来京，徽班以徽调二簧为主，湖剧以汉调西皮为主。来京后各成一派，各不相扰。但每场演出，前两场要演陕西梆子，因梆子在北京观众中根深蒂固，这样才能获得观众的满意，内行称之为“两下锅”。后来，徽、湖两班均吸取了梆子的腔调和昆曲的特长，又由于加入了一些北京的演员，口白渐用京音。至此徽、湖两剧又称皮簧，两剧逐渐合二而一，形成了京剧的雏形。
咸丰以后，南方演员来京很多，自此成立四个班社，因安徽人多于湖北人，故称四大徽班，当时四大徽班即三庆部、四喜部、春台部、和春部，这是清朝管理戏班的衙门升平署定的，以别于其他的京剧班社。三庆以老生为主，四喜以旦角为主，春台以青年为主，和春以武戏为主。到了同治、光绪年间，京剧在各剧种中已占首位；以后又经过许多著名演员和戏剧工作者的努力改进，始成现在的京剧。京剧在不断的改革中发展起来，成为全国最大的剧种之一。
脸谱的由来
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在12世纪至13世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。
净角脸谱相传在中国戏曲发展之前，南北朝和隋唐乐舞节目里就有了“假面歌舞”，这假面具就是脸谱的鼻祖。随着中国戏曲艺术的发展，戴假面具越来越不利于演员面部的表演，于是艺人们就用粉墨、油彩、烟锅子直接在脸上勾画，这样就逐渐产生了脸谱。当时，戏班以露天演出为主，离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情，勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。
到了18世纪末和19世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。脸谱的图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种人物性格的区分也越加鲜明，同时还创造出了许许多多历史和神话人物的脸谱，从而形成了一套完整的化妆谱式。
评书的由来
评书，又称评词，流行于华北、东北、西北一带，在江南则称为评话。
评书历史悠久，早在春秋时代就有人说书。它是我国劳动人民创造的一种口头文学。战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事作比喻，后来就形成了许多脍炙人口的成语，比如“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”
等，实际上这就是早期的评书。
在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭来北京时传下来的；也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年在掌仪司立案授徒，流传至今的。
话剧的由来
建国后，我国话剧发展速度很快，比如老舍的《茶馆》便是其中的代表。
那么，话剧是从何而来的呢？
1907年，一批留学日本的中国学生组织“春柳社”，在东京先后演出《茶花女》、《汤姆叔叔的小屋》等剧。同年，“春柳社”回国在上海演出，是为中国最早的话剧演出，自此话剧开始流行。这种戏剧采用写实手法，完全用口语，没有舞蹈，没有音乐伴奏，也没有歌唱，与中国传统戏剧完全不同，所以一开始就被称为“新剧”，后来又被称为“真新剧”、“白话剧”、“爱美剧”等。
1928年4月，田汉在一次为欧阳予倩举行的聚会上，提出“新剧”的名称不合适，洪琛当即建议改成“话剧”，以区别于戏曲和歌剧。这个建议受到与会者的赞同，话剧这个名称从此通行起来。话剧的发展史中，著名剧作家有老舍、郭沫若、曹禺等。
到了18世纪末和19世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。脸谱的图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种人物性格的区分也越加鲜明，同时还创造出了许许多多历史和神话人物的脸谱，从而形成了一套完整的化妆谱式。
评书的由来
评书，又称评词，流行于华北、东北、西北一带，在江南则称为评话。
评书历史悠久，早在春秋时代就有人说书。它是我国劳动人民创造的一种口头文学。战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事作比喻，后来就形成了许多脍炙人口的成语，比如“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”
等，实际上这就是早期的评书。
在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭来北京时传下来的；也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年在掌仪司立案授徒，流传至今的。
话剧的由来
建国后，我国话剧发展速度很快，比如老舍的《茶馆》便是其中的代表。
那么，话剧是从何而来的呢？
1907年，一批留学日本的中国学生组织“春柳社”，在东京先后演出《茶花女》、《汤姆叔叔的小屋》等剧。同年，“春柳社”回国在上海演出，是为中国最早的话剧演出，自此话剧开始流行。这种戏剧采用写实手法，完全用口语，没有舞蹈，没有音乐伴奏，也没有歌唱，与中国传统戏剧完全不同，所以一开始就被称为“新剧”，后来又被称为“真新剧”、“白话剧”、“爱美剧”等。
1928年4月，田汉在一次为欧阳予倩举行的聚会上，提出“新剧”的名称不合适，洪琛当即建议改成“话剧”，以区别于戏曲和歌剧。这个建议受到与会者的赞同，话剧这个名称从此通行起来。话剧的发展史中，著名剧作家有老舍、郭沫若、曹禺等。
歌剧的由来
歌剧起源于16世纪末的意大利，它是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种新的综合艺术。欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。而其中正歌剧又与宫廷贵族的艺术趣味相适应，题材多是希腊神话或历史故事，在形式上注重华丽的演唱技巧。
第一部歌剧诞生于1597年，是由佩里和卡奇尼根据诗人林奴契尼取材于希腊神话的脚本创作而成的，名为《达芙尼》，并在贵族宫内首次演出中获得了成功，轰动了整个佛罗伦萨。
世界上第一次歌剧演出在法国。1600年，法国国王亨利四世与佛罗伦萨著名的梅迪奇家族的玛丽娅。梅同期结婚。为了表示祝贺，意大利著名诗人利努西里写了长诗《欧律狄斯》（欧律狄斯是希腊神话中歌手阿乐甫斯的妻子）。作家伯里和卡西尼给这首长诗配了乐曲并编为歌剧在婚礼中演出。这就是世界上首次出现的歌剧。在歌剧中，他们大胆突破传统的戏剧形式，把音乐、诗歌、舞蹈等艺术集合到一起，并突出歌唱，创造了世界第一部歌剧《伏丽狄西》。
此剧公开演出之后，获得了很大的成功，人们广泛接受了这一新的艺术形式。
歌剧以意大利为中心兴盛起来。
越剧的由来
“越剧”现在已成为风靡全国、驰誉海内外的全国性剧种。它原来是浙江嵊县农村的小戏班，也不叫“越剧”，称名为“越剧”只有70多年的历史。
它最早称“落地唱书”，以后，又有称为“女子科班”或“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”等。
1939年，在上海演出的“女子文戏”有十多家，各戏班在海报上或报纸上做广告，虽然都用“××台女子文戏”的名称，但是，在各戏报上，记者和投稿者对之称谓是参差不一，有的称之“绍兴文戏”，有的则称“的笃班”、“女子文戏”或“小歌班”。当时，《大公报》记者樊迪民，正困居“孤岛”，被姚水娟聘为“越吟舞台”的编导，他想把“绍兴女子文戏”改个黄梅戏的由来黄梅戏是地方戏曲的一种。安徽黄梅戏流传很广，长期以来，人们一直以为它起源于安徽。其实，黄梅戏的真正故乡是与安徽省接壤的湖北省黄梅县。
明清以来，特别是清朝乾隆至道光年间，黄梅县水灾频繁。灾民为了生活，背井离乡，采用唱道情、打莲花落等表演形式沿途卖唱，并与当地说唱艺术，如青阳腔和徽戏结合起来。这样，黄梅戏就传播到了皖、鄂、赣三省50余县。后来，黄梅戏在安徽得到进一步发展，并逐渐成为全国人民喜爱的地方剧种之一。
生旦净丑的由来
戏曲角色名称的由来，历来众说纷纭。一个比较普遍的说法是：“生”固定的名称。当时他正在读李白的诗集以自娱，李诗中有几首《越女词》，细味词意，李白对嵊县剡溪这个地方有特殊的感情。在《越女词》中，李白描写了越女美丽的容貌，也描写了剡溪的青山绿水，曾有“镜湖水如月，剡溪女如雪。新妆荡新波，光景两奇绝”的句子。樊迪民从这里得到启发，首先想到一个“越”字。同时，他又联想到绍兴是越王勾践击败吴国的复兴基地，嵊县是绍属之一，如果把嵊县的“女子文戏”改称为“越剧”，既符合诗仙的意境，也适合抗日战争时代的要求。有一天，樊迪民和姚水娟等人去卡德门大戏院看场子，见到楼上、楼下共约有1200多个座位，大家都不免暗暗吃惊和喜悦。樊迪民说：“责任可重大啊！”姚水娟不假思索地回答：“你我都有两只肩胛，泰山倒下来也要顶住它，有什么可怕的，我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远。”她一下子连串了六个“越”字，大大震动了樊迪民要为剧种正名的心灵。樊迪民当即把要为剧种正名的设想向她提出和说明。姚水娟毫不犹豫地说：“我赞成改名，从明天起，海报和广告都改称‘越剧’。”第二天，樊迪民还给茹伯勋编的《戏剧报》写了稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报的“女子文戏”的广告便统改称为“越剧”，“女子文戏”这个名词同“小歌班”、“的笃班”一样，成为历史的名词了。
这就是“越剧”名称的由来。
黄梅戏的由来
黄梅戏是地方戏曲的一种。安徽黄梅戏流传很广，长期以来，人们一直以为它起源于安徽。其实，黄梅戏的真正故乡是与安徽省接壤的湖北省黄梅县。
明清以来，特别是清朝乾隆至道光年间，黄梅县水灾频繁。灾民为了生活，背井离乡，采用唱道情、打莲花落等表演形式沿途卖唱，并与当地说唱艺术，如青阳腔和徽戏结合起来。这样，黄梅戏就传播到了皖、鄂、赣三省50余县。后来，黄梅戏在安徽得到进一步发展，并逐渐成为全国人民喜爱的地方剧种之一。
生旦净丑的由来
戏曲角色名称的由来，历来众说纷纭。一个比较普遍的说法是：“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的，这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇流行的时代就有了。不过，就在此说正盛时已有人指出其谬。如明代文学家祝枝山的《猬谈》中说：“生、旦、末等名，有谓反其事而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。生即男子，旦曰装旦色，净曰净儿，末曰末泥，孤乃官人，即其土音，何义理之有？”这显然是否定了戏曲角色“反喻”的说法。
“生、旦、净、丑”的名称到底是怎么来的呢？“生，”祝枝山说，“生即男子。”说得简单，却合情合理，即先生、后生、儒生以及张生、李生等等。“旦”，戏剧史家周贻白认为，“旦”字系由“姐”字演变而来。顺序是先有“姐”，由“姐”讹为“妲”（宋杂剧中有《老孤遣妲》、《双卖妲》、《褴哮店休妲》，“妲”皆“姐”之讹），再由“妲”简笔为“旦”（金元院本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，原来的《老孤遣妲》成了《老孤遣旦》）。
“姐”历来是对女性的称谓，而“旦”即“姐”之讹也即代表女子。“净”，元人柯丹丘认为，“净”即“靓”之讹。他解释说：“傅粉墨献笑供诌者，粉白黛绿，古谓之靓装，今俗讹为净。”“净”用脸谱，确是粉白黛绿，符合“靓”的含义。“丑”，其实不用解释，无非是相对于“俊”来说的。人们不是常说“丑扮”、“俊扮”吗？“丑角”扮演的人物虽不全是坏人，但大都须在鼻梁上抹一块白粉，其形象毕竟是丑的。
“龙套”的由来
“龙套”的由来，传说不一：
有的人认为，按戏曲的习惯，有些行当的角色，是以穿戴服装名称来命名的。如旦角“青衣”就是因常穿青褶子而得名的。衙役因常穿青袍得名“青袍”。龙套也是如此，龙套穿的虽有红、黄、绿、蓝、白、黑各色，但都是绣龙的，所以叫“龙套”。
有的老艺人认为，因为早年在神话戏里有跳龙形，如《金山寺。水斗》，这些跳龙形是龙套来演，是龙套的专行，所以叫“龙套”。
著名京剧琴师徐兰沅先生认为这种说法不妥。他说：“因为在旧社会什么事情总是把皇帝放在第一位，而有些演员在演皇帝侍从时，穿的是绣龙的帔。虽说出场时侍从是第一个，但也只能说是龙指皇帝前面的套子而已，‘龙套’这个词就传下来了，并无深奥意义。”
还有人认为，以前并没有这一行，由于有了名角制，这些群众角色名演员不演，就形成有些人专门演群众角色，后来就发展成了专行，而且，还有“头儿”。一场戏要几堂龙套可和“头儿”联系，由他来调配。而在场上表演，也以头旗为王，二、三、四旗为副。这种专行专业还有了组织。有时，他们不属于戏班，今天在这个班子，明天在那个班子，流动性很大。原来，龙套还讲究唱、表演，以后慢慢地就只在台上走和跑而已。
关于这方面的说法还很多。总之，在戏曲舞台上演群众角色的，但又不是单独的演“零碎儿”的角色就是“龙套”。具体来说，他们不是一个人演一个角色，而是演一个“集体”的角色。
皮影戏的由来
在中国，皮影戏也称“灯影戏”、“土影戏”；在土耳其，被称“卡拉格兹戏”。皮影是广大群众极为喜爱的一种艺术形式。皮影的制作在河北唐山、滦县及陕西乾县等地比较普遍。陕西皮影还分成西路和东路，造型风格上各有不同。
皮影戏在我国起源很早，传说汉武帝的妃子李夫人死后，武帝常常想念她。有个叫少翁的人，仿造了李夫人的形象，用灯光照射到布帐上，武帝看到布帐上的人影，很像死去的李夫人，非常高兴。这也许就是皮影戏的雏形。
南宋时期，开封和杭州等地有许多影戏棚，演出三国故事等，非常受欢迎。元代时我国的皮影戏流传到了缅甸、波斯、爪哇等地。清代乾隆时，在中国传教的法国神父，又把中国的皮影戏带到了法国，演出时就叫做“中国皮影”；后来又传到了英国和德国，在欧洲曾轰动一时。
皮影戏中用人来操纵的皮质人形，称为皮影。最初是用素纸雕刻成形，后来采用羊皮或驴皮制作，先把皮子刮薄，雕出形象，再染色和上油，然后通过灯光照射，在幕上映出皮影人的影像。皮影人一般高约一尺，身上有若干关节，用胡琴弦绞连，安装上三至五根钢质细杆，表演者在幕后操纵，通过灯光投影，非常生动和逼真。音乐伴奏和歌词也都是具有地方特色的民间腔调。由于是在平面的布幕上进行投影演出，只能左右动作，因此皮影人物大多为侧面造型。
这个词就传下来了，并无深奥意义。
还有人认为，以前并没有这一行，由于有了名角制，这些群众角色名演员不演，就形成有些人专门演群众角色，后来就发展成了专行，而且，还有“头儿”。一场戏要几堂龙套可和“头儿”联系，由他来调配。而在场上表演，也以头旗为王，二、三、四旗为副。这种专行专业还有了组织。有时，他们不属于戏班，今天在这个班子，明天在那个班子，流动性很大。原来，龙套还讲究唱、表演，以后慢慢地就只在台上走和跑而已。
关于这方面的说法还很多。总之，在戏曲舞台上演群众角色的，但又不是单独的演“零碎儿”的角色就是“龙套”。具体来说，他们不是一个人演一个角色，而是演一个“集体”的角色。
皮影戏的由来
在中国，皮影戏也称“灯影戏”、“土影戏”；在土耳其，被称“卡拉格兹戏”。皮影是广大群众极为喜爱的一种艺术形式。皮影的制作在河北唐山、滦县及陕西乾县等地比较普遍。陕西皮影还分成西路和东路，造型风格上各有不同。
皮影戏在我国起源很早，传说汉武帝的妃子李夫人死后，武帝常常想念她。有个叫少翁的人，仿造了李夫人的形象，用灯光照射到布帐上，武帝看到布帐上的人影，很像死去的李夫人，非常高兴。这也许就是皮影戏的雏形。
南宋时期，开封和杭州等地有许多影戏棚，演出三国故事等，非常受欢迎。元代时我国的皮影戏流传到了缅甸、波斯、爪哇等地。清代乾隆时，在中国传教的法国神父，又把中国的皮影戏带到了法国，演出时就叫做“中国皮影”；后来又传到了英国和德国，在欧洲曾轰动一时。
皮影戏中用人来操纵的皮质人形，称为皮影。最初是用素纸雕刻成形，后来采用羊皮或驴皮制作，先把皮子刮薄，雕出形象，再染色和上油，然后通过灯光照射，在幕上映出皮影人的影像。皮影人一般高约一尺，身上有若干关节，用胡琴弦绞连，安装上三至五根钢质细杆，表演者在幕后操纵，通过灯光投影，非常生动和逼真。音乐伴奏和歌词也都是具有地方特色的民间腔调。由于是在平面的布幕上进行投影演出，只能左右动作，因此皮影人物大多为侧面造型。