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第54章 3 纸上艺术,陶冶高雅情操

第四章第三节3 纸上艺术,陶冶高雅情操

美术是人类创造的一种精神产品,是最神奇的纸上艺术。它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学,是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征,美术作品首先应该是可以被人感知的,它是能引起人们感官注意的空间艺术形式;其次,它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界,进而触发人们二次创造特定的情感情绪。

提升美术素养对于女人是大有裨益的。懂得欣赏绘画作品的女人,不一定有出众的外表,但绝对有超凡脱俗的魅力,这种魅力源自于那种行云流水般的神态,以及那雍容华贵的美感。女人若能将绘画的神韵融入自己的言谈举止中,定能焕发出与众不同的光彩。

下面,简单介绍中国的美术。

1.中国画的内容

中国画(亦称国画)是我国特有的画种,由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同,是经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种,是世界艺术中的重要组成部分。

(1)中国画讲究形式美,要求作品有“形神兼备”、“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨,构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。

(2)中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类,从表现形式上可分为工笔、写意两种。

(3)中国画用生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。

(4)中国画的用笔主要有以下几个方法:中锋、侧锋、逆锋。此外,还有藏锋、露锋、散锋、聚锋等多种用笔方法。

(5)墨分五色:焦、浓、重、淡、清。中国画用墨有“墨分五彩”之说,即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。

(6)从笔含水分的多少,又有干湿之分,归纳为干、湿、浓、淡四个字。

2.怎样欣赏中国画

(1)画工:画家的作品可表现出作者的成就。画面的形象,就是画工的具体体现,我们往往主观批判该画的好与坏,就是受画工的影响最大。

(2)布局:布局看来似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地,从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多,最明显之处就是“留白”,国画传统不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白的,故从布局可见作者独到之处。

(3)书法:中国画与西方绘画不同之处,其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句,而诗句是画的灵魂,有时候一句题诗如画龙点睛,使画生色不少,而画中的书法,亦影响画面至大。书法不精的画家,大多不敢题字,虽然仅具签署,亦可窥其功底一二。

(4)诗句:字画中的诗词,往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学识,一句好诗,亦能起到画龙点睛的作用。

(5)学识:功力及布局可以从画面窥其一二,至于作者的学识,对其作品影响很大,故中国有“文人画”之称。著名文人,其作品与众不同,就是一种“书卷气”。画家于画匠之别,学识是条件之一。

(6)人品:西方画家往往浪漫不羁,游戏人间。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同,画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者,即使其作品十分精美,亦无人问津。

(7)功力:从事书画修养越久的人,他表现出的功力,是初学者无法掌握的。尤其是书法,老手多苍劲有力,雄浑生姿。在国画方面,其线条、设计、意境亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家,其作品往往较年轻画家有不同的表现,这就是功力。

(8)印文:无论字或画,常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字,有时影响字画甚大。从印文中也可看到作者的心态,或当时的环境。好的印文,配以好的雕刻刀法,盖在字画上,使作品更添光彩。