诗为天地之心，暗含心灵奥秘。
我们可以在唐诗中多活一世。
虽然唐诗已流传了1000多年，关于唐诗的选本和评本不计其数，但唐诗的美，尚需我们深入挖掘；而汉语言的神奇，也需要我们更深入地挖掘。唐诗就是最经典最凝练的汉语言之一，在这本书里，我们读唐诗品唐诗学唐诗，实际上也就是学习最凝练最经典的汉语言，让我们尝试着从唐诗的奥妙中，发现汉语言的奥妙。
我们都知道唐诗很美，但千余年来，谁都不能完全地说明白，唐诗美在哪里，又究竟有多美，而我们大多数人，也只是看到了唐诗的一角，就为之沉醉不已。那么多华美、动人的篇章，令我们目不暇接，既有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮豪迈，也有“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的轻快飞扬；既有“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的凄苦苍凉，也有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的至情至性；既有“仍怜故乡水，万里送行舟”的深情眷恋，也有“春风若可寄，暂为绕兰闺”的刻骨思念；既有“海内存知己，天涯若比邻”的潇洒和豁达，也有“近乡情更怯，不敢问来人”的惊疑和愧疚。
同样是写莲花，陈子昂说“常恐秋风早，飘零君不知”，写出了对未来命运的叩问和忐忑不安的心情；陆龟蒙说“无情有恨何人见，月晓风清欲坠时”，则是用莲花在凋落前那种凄楚的美，写出了一派身世飘零的伤感。陈子昂以莲花比拟自身境遇，陆龟蒙则借莲花写出了绝世的风情。而李白写到莲花则是“手把芙蓉朝玉京”，激情四射，透露出一派追仙的狂热和奔放。
就算是写风花雪月，唐人也写得各不相同，各得其美，甚至连琴声，都有无数诗人认真摹写：
似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。
谁家独夜愁灯影，何处空楼思月明。
以前我们只知道张若虚《春江花月夜》的高华流畅，却很少知道还有一个柳中庸能将诗写得如《春江花月夜》一样流畅美好。我们知道杜审言的“云霞出海曙，梅柳渡江春”被视为初唐的代表作，开盛唐一代风气，却不知道早于杜审言一个时代的马周（杜生于公元645年，马卒于公元648年，此生卒年参考自百度百科）的“山远疑无树，潮平似不流。 岸花开且落，江鸟没还浮”是同样标志性的诗作。还有许多我们不知道的诗人，写出不逊色于李杜王孟的诗歌。同样，在李杜王孟这类名诗人的诗篇中，也存在着被我们忽略，却卓有艺术特色的诗歌。而韦应物的“还如故园树，忽忆故园人”、“谁言不同赏，俱是醉花间”，也是惊艳的作品。为了写这本书，笔者在翻阅资料的过程中，也为大家找到了许多这样的好诗句，排在书眉处，使大家可以体会更多的美妙之境。
唐代的诗人，大约都有以诗歌“立言”的志向，而古代能真正立言的人很少，像老子、庄子、孟子、荀子、韩非子等，属于凤毛麟角。连孔子都“述而不作”，不能创作出原创性的作品，何况其他人。纵观古代，能够以文字将自己的思想感情和见解传世的，还是以诗人为多。
唐人在诗歌方面做了超乎寻常的努力。他们抒发怀抱，表明志向；抒发感情，以诗交友；甚至用诗歌摹刻下生活中的方方面面，好多诗人都像杜甫一样，努力写作，把生活中的大事小事，甚至犄角旮旯、蚊子苍蝇，都留在了诗里。
所有天地间的美，甚至于渺远的星空，想象中的虚无仙境，都进入了诗歌。
所有人世间的情，甚至于花草树木、飞鸟游鱼，也被赋予了性，产生了情，都进入了诗歌。
所有人世间的沧桑，是非成败，悲欢离合，前尘后世，命运、希望和努力，都进入了诗歌。
生活的方方面面，柴米油盐，生老病死，婚嫁丧葬，远游羁旅，亲朋来往，都进入了诗歌。
杜甫诗中有“宽心应是酒，遣兴莫过诗”的句子。确实，在唐代抒发情怀的第一选择就是吟诗。上至天子大臣，下到平民百姓，喜来了吟诗，愁来了吟诗，吟诗成了唐人的一种性情，就如同今天我们纷纷传唱着流行歌曲一样。
生活中的诸多经验，唐人尽已写了，初读白居易的“睡美雨声中”，为之叹息，这是人人意中有的句子，可只有白居易写出来了。
唐诗人对生活所做的观察，所下的功夫，是值得我们钦佩的。尤其是杜甫，他几乎把诗写到了各个角落，所有生活的情境，他都极尽用心地描摹，给我们留下了细致丰富的生活画卷。
唐诗在某种意义上来说，是一部人生的百科全书，如果读好了，无异于经历了另一种人生，多了一层生命的体验，长了一重智慧。读唐诗的意义其实很深，它能赋予我们很多只有在心灵深处才能共鸣的东西。所以说，读唐诗，等于是在今生多活了一世，那些我们不曾阅历过的，也会以其诗心将那种心灵的体验传递到我们的心中，就像是我们也经历过一样，这就是我们读诗最大的价值。
唐诗能化腐朽为神奇。唐诗之所以美，在于它把握的是大自然的律动和心灵的共振，也就是古人说的“天地之心”，而这种天地之心，可以通过唐诗的形式表现出来。整个唐代的诗人，其实都是通过唐诗追求一种精神上的解放，追求一种自我意识的升华，追求一种生命的真谛。而这种对心灵自由的追求，又建立在对格律的追求和遵守上。这是一种倍受形式束缚的极度自由，在这种看似无法调和的矛盾中，唐诗展现了语言文字的神奇力量！比如这一句：
花落钓人头。
如果现实中发生这样一幕，其实看起来是很平常的。但是这种场景一旦出现在唐诗里就非常美，因为它把大自然的有意无意，诗人的有感无感，通过落花落于头上这一个小小的细节，尽情展现出来，好像大自然和那一朵花儿，与诗人有一种会心的亲切，这种神而妙之的境界任由我们想象。
而这种造化的神奇必须借助唐诗的形式，也就是格律的力量表现出来，才能触动灵魂，用其他的文学形式来描写这一景象，是无法酿出这样的味道的。
不能不说，唐诗的这种形式、格律还有它的气韵，可以化腐朽为神奇。种种平常的景象，一旦化入唐诗，便与大自然的造化、人的心灵紧密联系，成为“天地之心”的展现，这就是唐诗神奇的地方。
唐诗宋词是一种奇怪的文学，一旦翻译成白话，就顿时无味；一旦长篇解析，往往谬以千里。
唐诗之美，依于其平仄声律和对仗，虽然这只是形式，但正是这种形式，孕育出了唐诗的灵魂。正如龙的身体和蛇的身体不只是形式的不同，其孕育出的灵魂也截然不同。我们不能轻视平仄和声律对于唐诗的极其重要的意义，当熟于平仄和声律后，这种天然的韵律会引发出唐诗的精魂。
唐诗以其凝练的文字，穿越时空，涵盖漫长的中国古文化。如李商隐的这一联：
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
庄子和望帝远在战国，他们的故事广泛流传，而晓梦和春心，又岂止是庄子的晓梦和望帝的春心？它显然也是作者的，更是无数读者的。可怜的是，这晓梦迷于蝴蝶，这春心只能托付杜鹃。深深的梦想，无限的心绪，却不可言说，只能托之于蝴蝶和杜鹃，将无限的情思托付于有限的表象，这其中的沉痛可想而知。
就在这一联中，悠远历史深厚的沉淀、漫漫心事无法诉说的感怀、大自然最美最动人的事物，三者交织在一起，组成了其美无限，不可言传，只能意会的意境。而实现这样复杂而神妙的意境，连系古今，沟通天人，仅仅通过14个字的组合就做到了。作者似乎什么也没有说，只是平淡地陈述了两个典故，却将对人生无尽的感慨，全部寄托在了里面。
这就是唐诗这种语言形式的神奇之处，寥寥数字，便可涵盖古今未来，凝练一生的情感！
相对于唐诗的美妙境界而言，唐诗人的成就、性格、诗作的风格，彼此的高下，他们之间发生的种种故事，也都是国人长久以来津津乐道的话题。如李白的豪放不羁、杜甫的忧国忧民、王维的闲雅高华、孟浩然的自然质朴、杜牧的风流潇洒……
诗在唐朝具有一种重要的社会功用：想考功名，必须学诗；朝廷举行活动，要写诗；送别友人，要写诗；同事朋友亲戚有红白喜事，要写诗。诗是考进仕、进行社会活动的重要工具。
但唐诗最终超越了这些社会功用，成了人们实现天人合一之境的工具，成了人们抒发自我情怀，追求自我精神解放的工具。
诗为天地之心，这是古人对于诗的感悟，也是对诗最高的定位和终极的评价，诗以其独特的形式，以诗人天人合一的追求，将诗心与天地之心相契合，最终达到了一种高妙的精神境界。
诗心与天地之心契合，大体有两类。“文章本天成，妙手偶得之”，以天地之心入于诗，这是第一类，是大自然的神妙开启了诗人的神智，于是妙句自然流出，如“荷风送香气，竹露滴清响”、“明月松间照，清泉石上流”、“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”、“江流天地外，山色有无中”、“海日生残夜，江春入旧年”、“云霞出海曙，梅柳渡江春”，大抵气象一类的居多。
第二类是诗心化天地万象，如“日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人”、“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情”、“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，大抵以意象一类的居多。
还有一种介乎两者之间、更为神妙的，如“山光悦鸟性，潭影空人心”、“浮天沧海远，去世法舟轻”、“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。唐人诗中其实颇有超越了意境的佳作，那是一种达到悟道境界的诗作，这种悟道与意境相结合，于是，有情有景也有悟，三者混一，就是最高妙的境界，也是唐诗艺术的极致。
唐人的诗心和天地之心交融，给了我们各种各样的，无穷变化的美的享受。
唐朝诗人对于大自然的美妙以及人世的多姿，都有丰富细致的观察，在这观察中，他们的视角和落点常有重合，给我们留下了丰富的案例，供我们参研，从而更容易领悟汉字的神奇，可以学到更多的写作技巧。
《赠苗发员外》（一作李端诗，一作祖咏诗）中有这样一句 ：
宿雨朝来歇，空山天气清。
这句与王维的“空山新雨后，天气晚来秋”所状的景物几乎是一样的，但诗境的差别却很大。甚至有可能，王维的诗句不知不觉曾受到祖咏诗的影响，当然也许是王维的诗在前，影响过祖咏（王维和祖咏是朋友，他们的诗作相互影响是个大概率的事件）。
而李白的“雨洗秋山净，林光澹碧滋”，上句与王维的意境也相近，不过也同样达不到王维靠气韵造就的那种神境。同一时代的三位大诗人，都描写了雨后山的意境，其中祖咏的意境与王维近乎相同，而李白的意境则更繁复细致一些。
三人写的意境相同，为什么独独王维的普遍流传，令后人叹服呢？